谈唐代工笔仕女画色彩的装饰美

唐代工笔仕女画的设色是在特有的色彩审美追求和完备的色彩理论体系下形成的,有相当深的造诣和很高的艺术品位,堪称中国历代工笔人物重彩画的典范.主要表现在设色的主观性很强,手法相当巧妙,并善于利用材料的特质美和技法的有机结合,画风热情洋溢、大气磅礴、华丽高贵,画面给人用色主观、色彩对比强烈、平面感强、次序整洁、节奏韵律感强等装饰美.     

杨家埠木版年画的色彩美感

探讨杨家埠木版年画的色彩特征与设色规律．从杨家埠木版年画的地域位置、题材内容、色彩等方面，分析了杨家埠年画的色彩象征性表现及色彩对比与和谐的设色规律．总结出杨家埠木版年画中的色彩美感在中华民族传统文化意识形态下的统一性与独特性．     

浅谈中国工笔花鸟画创作中的构图法则

在中国工笔花鸟画的创作中,形式美很重要,没有美的形式,就不易被大众所接受,古人说"言之无文,行之不远"。工笔花鸟画形式美主要是通过构图、造型、设色来体现的,而构图则又是形式的总体设计,是体现作品思想内容的外部形式,,稍有偏颇,就不足以显示作品的内容。【     

宋代院体花鸟画中的富贵意绪表现

富贵意绪的表达是宋代院体花鸟画的重要特征之一。通过设色明丽、工笔规整的笔触,祥瑞富贵的表意题材和严整精谨的雍穆画风,明显而丰富地表现出对锦绣前程、富贵荣华的良好愿望和美好向往。宋代院体花鸟画中的富贵意绪具体表现在取材、技法和主旨意蕴三个不同的层面。     

工笔重彩在陶瓷新彩作品中的运用

重彩是工笔花鸟画的重要表现形式。工笔重彩在陶瓷新彩绘画作品中,既有传统的特色,又真实细腻;不仅有丰富的色彩、浓重的分量,也有生动的形象、细腻的色墨变化以及深远的意境;它既宜于写实传神,也足可抒情遣性。工笔重彩形式不仅民族基础深厚,而且在吸收其它画种的表现手法和形式方面有很大的灵活性和适应能力,其发展将不可限量、潜力无穷。     

城市旅游图色彩设计研究

总结了城市旅游图色彩设计的成功经验,指出了当前设计中所存在的问题,结合城市旅游图内容结构与形式特点,根据色彩理论、美学理论论述了城市旅游图中各种要素设色的基本原则.     

从色彩理论探讨地图减色印刷

地图作为空间信息的载体与传输工具,与色彩(之称颜色)的关系十分密切。为了深入理解色彩的基本同性,逐步实施地图的科学用色,本文论述了色彩基本理论与地图科学用色的关系,说明了对色彩进行测量、标定的方法,探讨了色彩数据化与地图设色的关系。     

工笔人物画的艺术特点

工笔人物画是中国绘画艺术的重要组成部分，是我国传统人物画的一种艺术表现形式．几千年来，通过历代画家不断的艺术实践，形成了中国人物画独特的审美意识、美学观念和哲学思想的完整艺术体系，为工笔人物画积累了丰富的经验和理论．中国工笔人物画较之世界各国的绘画艺术，具有鲜明的民族特色，它不仅为中国人民所喜闻乐见，更为世界各国所瞩目。因此，今天我们研究工笔人物画的艺术特点，无疑对继承和发展工笔人物画艺术有着十分重要的现实意义。一、悠久的历史工笔人物画，一般称为“工笔重彩人物画”，顾名思义就是用笔工整细致、色彩…     

宋画《晴春蜨戏图》上的动物种考记

北京故宫博物馆,珍藏着不少祖国历代的名画。其中有一幅宋画,名为“晴春蜨戏”。系绢本设色画,画面清晰生动,十多只彩蝶,色泽鲜艳,风姿秀丽。清帝乾隆鉴定为宋李安忠所作。李为宋代画家,擅长画花鸟昆虫。他工笔写生,极其重     

简论当代工笔画的装饰性色彩

中国传统工笔画有着悠久的历史和文化底蕴,具有装饰性的特点.在当今多元与个性并举的时代,人们的审美情趣在不断变化,所以工笔画的创新与改革是发展的必然趋势.当代工笔画家们突破传统工笔画装饰性色彩的观念和多方面的借鉴,对装饰性色彩加以多样化应用,体现出当代工笔画丰富、深厚、多元的色彩特征.     

试析装饰绘画的色彩形式语言

装饰绘画色彩是一门追求主观表现性的色彩艺术,以研究色彩形式美感为主。它的语言特征有别于写实性色彩的色彩语言,是用装饰造型手段并采用装饰性语言进行绘画的色彩表现形态,是一种创造性的表现,有其独特的形式美感。装饰绘画色彩是以平面造型表现客观物象,以主观意念为思维方式,利用色块的分割构成和色彩肌理氛围来构建一个奇妙的色彩世界。     

绘画中的色彩对比

绘画艺术中色彩的魅力来自于色彩对比,独立的颜色谈不上和谐与美丽.如何在画面上组织满意的色彩,这是每个画家都要面临的课题.画面色彩效果是靠色彩的相互对比得以体现的,因此对色彩对比知识的了解有助于掌握和应用色彩,更好地为艺术创作服务.文章从色彩对比的强弱上把色彩对比分解为两种对比方式,并进一步作了论述.     

花卉写生的理论与实践研究

＂外师造化,中得心源＂是中国画创作的基本理论,同时也确立了花鸟画写生的基本方法,在坚持传统写生＂目识心记＂前提下借鉴西画实地对写的特点与方法,有助于提高花鸟画的品质与画家的创作能力,在写生中坚持以情入画,用心作画,方可感受到艺术创作的成就与快乐。     

中西方绘画艺术的比较与发展研究

中国传统绘画偏重于主观因素,并以诗画结合、形神兼备作为绘画的最高境界,力图创造出一种和谐美。古代西方绘画则是重色彩,追求真实的美感。到了现代,西方兴起浪漫主义艺术思潮、印象主义绘画、西方现代派绘画等等。纵观东西方绘画艺术发展过程,无论在客体对象表现,还是内在审美意象的追求方面,都体现出人类希望充分表达自我、追求和谐的一种理念。     

主观意象对色彩教学的影响

通过对色彩教学实践形式的探讨和对色彩认知的主客观条件的研究,指出色彩教学不能仅仅拘泥于对客观色彩的理解与表现,更应该认识到色彩在主观意象上的独特表现力量,以建立新的审美价值取向,构筑新的色彩教学实践体系。     

浅谈绘画中的线条

线具有相对于客观存在而独立的品格，它的使用早于形体与色彩语言的应用，是表现客观世界力度、韵律、境界等的必要手段。线的价值取决于它对内容的表现力量。画家用线条创造形象，并在线条和形象中表达性情，创造“美”。在绘画中，线条占据着不可撼动的最高位置。     

论魏晋六朝仕女画的三个特点

三国两晋南北朝的画家不满足外表的肖似和姿态动作的生动自然；不局限于就画论画，为画而画；追求传神。在仕女画的绘画作品中具体体现了三个特点：端庄娴静的德行美；潇洒飘逸的浪漫美；简约传神的形态美。     

浮世绘里的日本美人画

浮世绘是日本历史上影响最为深远的一种艺术形式，而浮世绘里的美人画更是有着重要的作用，流传甚广。它根植于江户文化，受当时市民阶层的普遍赏玩。现代的美人画应该对其中的优良传统文化成分加以吸收，创作出具有当代特征的美人画。     

藏族绘画唐卡中的色彩审美与精神化符号表现

绘画唐卡是藏族重要的宗教祭拜工具,具有神秘深厚的教理内涵和艺术欣赏价值,其绘画色彩具有浓郁的地域特色和鲜明强烈的视觉冲击力,是藏族文化中重要的精神图像表现内容。文章研究绘画唐卡的色彩组合规律和精神化符号表现,了解藏传佛教绘画的色彩审美观念和用色习俗,从色彩的运用规律和精神化符号表现两方面分析宗教精神的博大和唐卡艺术的继承与发展,加深对藏族唐卡中色彩创造的认知和民族艺术表现形式的了解。     

论徐志摩写景散文的审美价值

徐志摩以诗人的敏感捕捉到的异样感受，以画家般的眼睛观察到主观色彩，以音乐家般的耳朵听到的和谐的声响，以赤子般的心体会到的自然宇宙的生命律动，融汇在他的写景散文中，其中蕴涵的诗意犹如星光在字里行间闪烁，使读者在阅读时仿佛完成一次美的漫步。