日本浮世绘艺术珍品展

为纪念中日邦交正常化35周年和中日文化体育交流年,由中国国际交流协会主办,日本长野县日中交流协会、日本浮世绘博物馆协办,中华世纪坛世界艺术馆承办的"日本浮世绘艺术珍品展"将于2007年11月15日～12月12日在中华世纪坛世界艺术馆展出。     

西方美术对于日本“浮世绘”版画的影响——日本美术“西化”的一个侧面

“浮世绘”版画作为日本江户时代最具民族风格的一种绘画形式，曾对日本美术与西方现代主义美术的发展进程产生过重要影响。16世纪～19世纪的东西艺术交流中，对于西方绘画的学习所作出的尝试和不懈努力。本文试图通过结合文化交流背景，“浮世绘”版画的发展历程以及具体绘画作品，分析阐释日本“浮世绘”版画中对于西方绘画元素的吸收。     

宁夏版画文化内涵析论

“诗是有声画，画是无声诗”，宁夏版画是宁夏艺术家谱写的宁夏诗史，包含着丰富的传统文化内涵，这种丰富的文化内涵极大地提高了宁夏版画的文化品位，使得宁夏版画能够走出宁夏，蜚声西部，享誉全国。艺术既是文化的载体，同时又是文化的产物，通过文化学视阈下的宁夏版画艺术的研究，可以为宁夏传统文化的解读提供一个新的视阈。     

运用诗词画联，提升旅游景点文化品位

诗词画联文化是旅游文化的重要组成部分。在旅游景点运用诗词画联，可以增强旅游景观吸引力，促进诗词画联作品旅游商品化，提高审美价值，提高旅游主体的文化素质和审美程度。要在观念上创新，善于运用旅游诗词画联，装点旅游景点，提高旅游景点文化品位。     

"美人隐喻"与中国文化传统 ——从《诗经·桃夭》到《红楼梦·五美吟》

"美人隐喻"着重指古典诗文中主体在文化层面对女性的一种精神寄寓。《诗经·桃夭》中"桃夭"的文化隐喻,不仅喻意了"女性"是男性的附庸,夫为妻纲的文化传统,还喻意了"美人"如"君子"需内外兼修,使形貌之美与德行修养一致。从《诗经·桃夭》到《红楼梦·五美吟》,历经屈原、陶渊明、李白、辛弃疾及曹雪芹等人的书写,"美人隐喻"逐渐成为古典文学中一个重要的文化品题,并对儒家女性观在当下的重构意义重大。     

南阳汉画艺术杂谈

南阳汉画是中华民族一份珍贵的文化遗产，是中国古代艺林中的一朵奇葩。南阳汉画起于西汉，鼎盛于东汉，余波及于魏晋，存世画像集中于南阳一带。它以粗犷豪放的艺术风格，丰富多彩的画像内容而驰名中外。南阳汉画是南阳汉代文化中的精粹，它包括画像石和画像砖两大类。汉画产生的历史背景1、政治、经济、文化的发达：南阳自古以来就是我国政治、经济和文化比较发达的地区之一。     

苗族传统民居建筑空间功能与秩序化

民居是村落传统文化的物质承载体,苗族民居蕴涵着苗族的丰富的宗教信仰、族群历史、伦理道德等文化精神。通过对苗族民居建筑空间功能的分析,以神龛、退堂、美人靠等苗族建筑文化特点,结合起居空间布局,剖析苗族建筑空间秩序化的过程。     

2005年，那些中国人

2005年6月27日，美国《时代》周刊以《中国新的革命》为题，对中国和在中国人身上发生的飞速变化进行大幅报道。其中，一组以各色行业为分类的人物特写颇为生动，可以算是一幅离我们不远的那个年头的新闻浮世绘。     

南阳汉画与西方现代艺术

本文从南阳汉画与毕加索的比较入手,以古今中外文化发展为背景,在论述人类共通的文化意识和独特的民族本原文化中,在探讨东、西方艺术造型体系之异同中,解析南阳汉画中蕴含着的充足的民族文化基因及当代文化价值。     

湖南诗词画联的审美意蕴

湖南诗词画联文化在现当代诗词画联文化中处于领先地位,关于山、关于水都有着丰富的审美意蕴,表达了一种崇高的精神追求,具有较强的时代意义。     

其命唯新--谈傅抱石的艺术创新之路

傅抱石是画家,又是书法家、篆刻家、美术史学家、艺术教育家,是世界一流的艺术大家。他把水、墨、彩融合在一起使用,不恪守成规。他的技法完全为其个人的学识和修养、人格化为激情,化为“石皴”。他把对中国民族文化之爱,绘成天地间的大羡,生命中的大气象。     

中国画的创作思维及审美内涵

中国传统文化、审美观念及哲学思想对中国画的艺术表现形式产生了深远的影响。本文从视觉艺术思维的角度,简明地论述了中国画的创作思维及审美内涵。     

浅析笔墨造型美的艺术本质

推动现代中国画艺术的健康发展，必须理解笔墨造型美的本质特征，扎根于民族文化土壤，富有开创精神，吸收古今中外的艺术精华。     

论魏晋六朝仕女画的三个特点

三国两晋南北朝的画家不满足外表的肖似和姿态动作的生动自然；不局限于就画论画，为画而画；追求传神。在仕女画的绘画作品中具体体现了三个特点：端庄娴静的德行美；潇洒飘逸的浪漫美；简约传神的形态美。     

试析装饰绘画的色彩形式语言

装饰绘画色彩是一门追求主观表现性的色彩艺术,以研究色彩形式美感为主。它的语言特征有别于写实性色彩的色彩语言,是用装饰造型手段并采用装饰性语言进行绘画的色彩表现形态,是一种创造性的表现,有其独特的形式美感。装饰绘画色彩是以平面造型表现客观物象,以主观意念为思维方式,利用色块的分割构成和色彩肌理氛围来构建一个奇妙的色彩世界。     

也谈"书画同源"

中国书、画虽中道分途,各自独立,然同受中国传统文化,特别是“老庄“哲学的深刻影响,最终形成了共同的美学思想.“书画同源“的完整意思应当是“同宗同源,同笔同法、同美同意“.     

花卉写生的理论与实践研究

＂外师造化,中得心源＂是中国画创作的基本理论,同时也确立了花鸟画写生的基本方法,在坚持传统写生＂目识心记＂前提下借鉴西画实地对写的特点与方法,有助于提高花鸟画的品质与画家的创作能力,在写生中坚持以情入画,用心作画,方可感受到艺术创作的成就与快乐。     

论中国画的艺术性

中国画是一个由古老的传统画种逐渐变革形成的。它的艺术性是通过笔墨技巧、形式美和创造意境来体现，在保持民族特色的基础上，勇于创新，是时代与作者个人情感的凝聚，在世界艺林独树一帜，具有强大的生命力。     

谈唐代工笔仕女画色彩的装饰美

唐代工笔仕女画的设色是在特有的色彩审美追求和完备的色彩理论体系下形成的,有相当深的造诣和很高的艺术品位,堪称中国历代工笔人物重彩画的典范。主要表现在设色的主观性很强,手法相当巧妙,并善于利用材料的特质美和技法的有机结合,画风热情洋溢、大气磅礴、华丽高贵,画面给人用色主观、色彩对比强烈、平面感强、次序整洁、节奏韵律感强等装饰关。     

中西方绘画艺术的比较与发展研究

中国传统绘画偏重于主观因素,并以诗画结合、形神兼备作为绘画的最高境界,力图创造出一种和谐美。古代西方绘画则是重色彩,追求真实的美感。到了现代,西方兴起浪漫主义艺术思潮、印象主义绘画、西方现代派绘画等等。纵观东西方绘画艺术发展过程,无论在客体对象表现,还是内在审美意象的追求方面,都体现出人类希望充分表达自我、追求和谐的一种理念。