浅谈十二音技法及其五声化的应用

十二音技法作为二十世纪的音乐语言，首先产生于德国并在世界的范围内开花结果，十二音乐的创始人是表现主义代表人物勋伯格，其音乐表现出与传统音乐形式的对立，主张取消调性与主音，十二音音乐是用“序列”写成，并在音乐中贯穿使用，本世纪80年代初，中国第一首十二音作品公开发表，此后，便不断涌现，在创作中，如何使十二音音乐五声化是音乐实践中的重要课题，本文将提出来进行探讨。     

"大音希声"的启迪--论中国音乐美学的形上依据

“大音希声”是中国音乐美学史的起点。老子严格地区分了“大音”和“五音”这两个层次。形而上为“大音”,形而下为“五音”。“大音”是对具体音乐及表演的概括、归纳和理论的升华。“大音希声”的基本美学内涵是追求自由、自然,将音乐看作是体现“道”的形式。庄子和“竹林七贤”等人从理论和实践上分别发展了“大音希声”,使其成为一个影响中国音乐文化几千年的美学命题。     

谈构建和谐音乐课堂

"和谐"是中华民族自古以来普遍追求的道德价值取向和优秀传统.十七大报告强调了促进社会的和谐是中国政府今后的工作重点之一,而社会的和谐源于教育的和谐.为此,笔者认为应该把社会主义和谐社会的要求充分体现在音乐课堂教学之中,促进人与人的和谐、人与自然的和谐、人与社会的和谐以及人自身的和谐.     

新疆维吾尔族城市音乐的研究价值——以乌鲁木齐市为例

随着城市化进程的加快,维吾尔族城市音乐文化也有了发展及变化。在乌鲁木齐,有一系列与城市音乐人类学研究范畴相关的问题:木卡姆等民族音乐传统在城市得以延续,而麦西来甫之类的音乐传统在城市空间变化重组;城市音乐与西方音乐体系碰撞与结合,面临西方化与现代化问题;随着各类音乐风格在城市音乐中的融合,维吾尔流行音乐成为自身变迁和各种音乐风格混合的焦点。对城市维吾尔族音乐文化的关注与研究有待于开展与深入。     

勋伯格音乐创作的表现主义

表现主义作为二十世纪上半叶音乐风格的一种形式，它以主观为出发点，力求表达作曲家的内心感受，具有强烈的感情和革命化表达方式。勋伯格的音乐熔传统手法和十二音技法于一炉，抛弃传统调性的束缚，建立了以十二个音的音集，序列或音列上的无调性音乐作品。作品采用了不协和的乐汇裂变的节奏，支离破碎的旋律，古怪的配器，非主题性的乐汇，运用鞭碎入里的手法，力求不关不真，以表达他内心深处复杂的思想感情，因此被公认为二十世纪表现主义音乐的代表人物。     

小巧玲珑独具匠心——浅析威伯恩的作品《歌曲三首》之一

奥地利作曲家安东(威伯恩是二十世纪表现主义音乐流派的三位主要代表人物之一,热衷于勋伯格的“十二音体系“音乐.本文将通过分析他的其中一首小型作品<歌曲三首>中的一首,从四个方面展示其十二音技术.     

贝尔格室内协奏曲研究

贝尔格的这首室内协奏曲是20世纪最早的一部室内协奏曲.这部作品是贝尔格连接无调性音乐与十二音音乐的一座桥梁,作品在乐队编制、曲式结构、各个主题材料的运用与发展、节奏节拍、旋律特点等方面都有着一些鲜明的特点,而且还体现了3或与3相关的数字.这部协奏曲描绘了贝尔格他们师生三人之间的深厚友谊,表达了贝尔格对恩师勋伯格的敬仰之情.     

学生在音乐欣赏中的联觉体验思考

音乐作为一门艺术与绘画、建筑、舞蹈等是有区别的，音乐是以一种特殊的方式——声响来表现内容的。音乐声响对感觉器官的刺激引起其他器官的感觉称为“联觉”。学生在音乐欣赏过程中，音的高低、音的强弱、音的长短与乐曲表现的内容、情感都有联觉体验。     

浅谈情感与技术在音乐中的相互关系

我国很久以前就有关于讨论音乐起源的著作——《乐记》，本书中第一句提到“凡音之起．由人心生也。”这也正是本书的中心论点即音乐的起源和发生是由人类的情感而产生。当然．我们要注意的是该句中的“音”为何音？“人”为何人？那么音乐的产生除了人情感以外还有其他的必要条件吗？如果说音乐是人有感而发是不是所有的人都可以创造音乐或者演绎音乐？在本文中笔者进行了简单的论述和分析仅供参考。     

奥尔夫音乐教育体系对中国音乐教育的影响

奥尔夫音乐教学法自从80年代初引入中国之后,对中国的音乐教育产生了深远的影响,将中国教育中的音本体引导到乐本体上来,并逐渐地形成了中国的特点.本文就音本体和乐本体来分析和阐述奥尔夫教育体系引入中国后对中国音乐教育的引导.     

论中国传统音乐在高师音乐教育专业中的地位

在中国音乐教育中,传统音乐教育出现了断裂现象:音乐课程设置与传统断裂,一味揣摩西方音乐规范渐失自我传统音乐的主体性,受西方音乐教育及价值观影响,音乐发展的评判标准近似西方.因此,有必要对在高师音乐教育专业中对传统音乐教学进行正确的规制和保护。     

试论唐代法制与音乐发展的关系

古代儒家思想认为,通过礼的规范,政的划一,刑的强制.再配以乐的感染,便能统一民心。在此.法律与音乐都成为维护王权统治的工具,分别从规范外部行为和调控内心情绪来达到一种统治者所要达到的目的。在唐代这样一个空前繁盛的时期,音乐和法制相互影响促进.使得法律和音乐都在历史的璀璨星河中得到飞跃。     

浅谈中医五行音乐治疗

中国是音乐治疗最古老的发源地之一。据说在古代,真正高明的中医不用针灸或中药,而是用音乐,一曲终了,病退人安。翻开传统中医的经典著作《黄帝内经》就会发现,早在两千多年前古代中国医者就提出了＂五音疗疾＂的理论,书中的＂五音疗法＂提出＂宫音悠扬谐和,旺盛食欲;商音铿锵肃劲,使人安宁;角音调畅平和,善消忧郁;徵音抑扬咏越,抖擞精神;羽音柔和透彻,发人遐想,启迪心灵＂,音乐治疗的研究也离不开我国传统文化中的五行理论。因此,本文就五行音乐的疗法研究提出探讨。     

论传统音乐观对素质教育的启示

以儒家音乐观为代表的中国传统音乐教育思想肯定了音乐的教育功能,重视音乐教育对培养人的道德品质与人格境界的作用。研究和继承传统音乐教育思想,重视音乐教育对道德品质教、素质教育和美育的重要作用,对推进当前的素质教育有着积极的启发意义。     

戏曲十二音神推考

中国传统戏曲的行业神之一“十二音神”，其组成人员的籍贯事迹及得名迄今尚未得到研究者的重视。“音神”一词可能与佛教香音神存在因缘关系，而根据对十二音神生平和道教文献的查考，十二音神的组成与形成则可能受道教经典中所阐发的“黄帝制十二音律”及道教之十二月将之说的影响。     

浅谈网络信息技术与音乐课堂的整合

信息技术与音乐课堂教学的整合,既是音乐学科自身教学的需要 ,也是信息化社会下音乐课堂教学的必然趋势.文章以"新课程改革的趋势"为研究背景, 论述了信息技术与音乐课堂教学整合应遵循的一些原则和意义.     

论先秦音乐美学的功利特征

先秦的音乐思想构成了中国古代音乐美学的一个高峰。彼时不仅对音乐的起源作出了多种界说．还在对音乐本质的分析中,将“声”、“音”、“乐”这三个概念加以区分。但先秦音乐思想以儒家为主干,所以特别强调音乐在社会生活中的地位和作用,凸显出明显的功利特征。     

试论我校音乐师范专业和声课教学内容改革

和声学是一门外来学科 ,它是研究音与音 ,和弦序进的学科 ,是学习和了解一切多声音乐的基础。自从新文化运动以来 ,和声学渐渐传入我国 ,现已成为我国各类艺术院校音乐专业的一门必修课程。尤其是在音乐学院理论作曲专业中与复调、曲式、配器组成必修的“四大件”理论课程。在现实的音乐研究与创作领域中具有重要的意义。在高等师范院校音乐专业课程中 ,和声学一直被列为音乐师范专业学生必修的基础理论课程之一 ,历来受到人们的重视。然而 ,教学内容与方法 ,多年来变化甚微 ,就教学效果而言 ,实在不能令人满意 ,使人感到教学改革势在必行。…     

歌剧中音乐与戏剧关系在历史发展过程中的变迁

音乐与戏剧是歌剧这个综合艺术体里最重要的两个基本要素,在歌剧自身发展的每一次变革中,音乐与戏剧的关系问题是改革的关键.蒙特威尔第、莫扎特、格鲁克、瓦格纳等歌剧作曲家在他们的歌剧改革中都以音乐与戏剧的关系问题为核心来完善歌剧的自身发展.     

探析计算机音乐在高师音乐教学改革中的应用

无论在音乐教学还是音乐创作方面，计算机音乐都提供了音色素材的崭新领域，开拓了创作技法的广阔天地。本论文论述了计算机音乐在高师音乐教学改革中的应用，它包括在作曲技术理论课程、音乐基础理论课程的应用。