何其芳诗歌理论批评述论

何其芳的诗歌理论批评延续了自五四以下中国新诗学的学术传统，在中国新诗现代化的转型时期具有桥梁的作用，在诗歌本质上，何其芳提出了具有代表性的观点，但其中存在的问题和不足需要进一步的深化研究和完善，现代格律诗理论是何其芳对中国新诗学的独特贡献，但尚未解决节奏理论的关键问题；同时，他把新诗的出路仅归于形式本身，具有明显的弱点，在的诗的批评实践中，何其芳给我们提供了一些诗歌批评的基本规范，即遵从诗歌艺术的基本规律，客观，兼容，提介学术批评风落和独立批评的人格精神。     

乱世的侠义与沧桑——从曹操诗歌创作看其思想发展

曹操在历史上是一个争论很大、很难定论的人物,然而他的诗歌创作成就却是大家公认的,他的诗歌创作也为我们认识一个真实的曹操提供了一种途径和可能。通过对他前期诗歌《蒿里行》、中期诗歌《短歌行》、晚期诗歌《步出厦门行·龟虽寿》所表达的形象与所体现的思想进行分析,探讨了曹操思想发展的脉络,还原了一个真实可信的曹操。     

作家离人民有多远——论王统照早期创作兼看当下“纯文学”弊病

通过仔细解析王统照早期诗歌和小说，呈现出作家沉迷于自我小天地与其抽象的人生终极冥想之间的同构关系，这种同构关系以拒绝关注他人、剔除他人世界的表现空间为前提和代价，是作家对社会人生缺乏深刻认识与深切关怀的结果，而这在某种程度上也是新时期以来“纯文学”所具有的弊病，而王统照以后所走的路，宣告了早期创作的破产，也给我们反思新时期以来的文学走向以深刻的启示，它促使我们要认真思考作家与人民的关系，作家到底离人民有多远？     

卡明斯诗歌的陌生化特质

卡明斯是20世纪美国著名的实验派诗人。本文以陌生化为理论依据,尝试分析卡明斯的诗歌在形式、标题和语言方面所体现的陌生化,由此所造成的陌生化效果也给我们带来了美感特征。     

解读诗歌中的特殊字词

近几年高考，诗歌鉴赏题型从客观向主观的变化，在无形中增加了学生的难度。过去，题目中选项对学生理解诗歌有一定的提示作用；而现在，对诗歌每个信息的提炼要靠学生自己的分析。我们知道，诗歌的语言是高度凝练的。所以，要真正理解一首诗歌，必须从它的语言下手，从它不多的词语数量中分析它所蕴含的丰富意象，从它俭省的语言外壳中体会它所表达的思想感情。     

六朝诗歌的时代特征

六朝诗歌在我国诗歌史上占据着极其重要位置，且形成了独具特色的时代特征，纵观六朝诗歌，我们很明显地觉察到其浓郁的政治色彩和极鲜明的玄佛色彩。群雄割据，相互征伐，朝代更迭频繁，政治和疆域都极不统一。由于常年的战乱和党锢，导致此时的诗歌创作与政治联系紧密，文人或施展抱负为所依附的政权效力，或畏惧权势逃避灾祸而满口玄远之辞，或遵循佛理寻求现世的享乐，又因此时思想的自由使得六朝诗歌形成了众多的流派，显示出别具一格时代风貌，为我国诗歌史上展现了浓墨重彩的一笔。     

浅谈如何上好诗歌鉴赏课

中国诗歌浩如烟海，我们所接触到的，只不过是沧海一粟。 何谓诗？诗是一种词语凝炼、结构跳跃而富有节奏和韵律、高度集中地反映生活和表达思想感情的文学体裁，常常带给我们一种赏心悦目和怡情悦性的美的感受。那么，该如何上好诗歌鉴赏课，才能让学生领略诗歌的唯美呢？     

《宾之初筵》的射礼文化和周人的饮酒观

《宾之初筵》是《诗经》中极具特色的一篇，一直以来争议最大的是它所体现的射礼文化，本文认为其所述为大射礼。此外，诗歌也体现了周人的饮酒观，为我们了解周民族的酒文化提供了珍贵的资料。     

闻一多诗歌的公共性与个人性关系之微探

文学公共性是借用哈贝马斯在社会学领域提出的公共性概念形成的。文学公共性概念的提出为我们对中国文学的反思与研究提供了新的视角。从文学公共性的角度，通过文学公共性与个人性的关系阐释与解读闻一多的诗歌是一个新的尝试，一方面拓宽了闻一多诗歌研究的视野，另一方面能够从整体上把握闻一多诗歌的创作。闻一多诗歌创作“泾渭分明”的前后分期实则是交织了一条公共性与个人性编织的红线。     

论华兹华斯诗歌的抒情方式

19世纪英国浪漫主义诗人华兹华斯以抒情诗而闻名，其诗歌虽然时有叙事的因素，但以巧妙而精致的抒情为主。他那样一种特别的直抒胸臆、潜在讲述和反复沉吟的抒情方式，他那样一种注意以意象、想象和沉思而抒情的抒情策略，体现出一个浪漫主义诗人相对于古典主义者的新的艺术选择。本文将从微观和宏观两个方面来分析其诗歌的抒情方式，以及这种抒情方式给我们中国当代诗歌创作所带来的启示。     

论古典诗歌与当下经验

本文讨论的主要问题是古典诗歌的经验如何与我们当下的生存经验发生关联。首先，古典诗歌作为一种古人的感受方式和生存技艺，其打动人心的艺术力量在于引起今天读者在人生经验上的共鸣。其次，我们要注意，古典诗歌书写的哪些生活经验已经或正在消失。第三，诗歌与经验的复杂关联，对于诗歌文本的理解造成了一些障碍并由此提出相应的要求。最后，以战争诗歌为例，讨论当下发生的经验与过去发生的经验的关系，它涉及到感受与体会诗歌作品意义背后的许多东西，比如民族的文化传统、情绪方式以及心理结构等。     

眼中有泪心中有梦诗中有画--谈谈顾城诗歌中的绘画感

顾城被誉为“童话诗人”。其诗歌在感观上给人一种强烈的视觉冲击，使人久久难忘怀。色彩、线条、质感、虚实等这些只有在绘画中才运用到的技巧，却被用于诗歌之中，从而使他的诗歌作品表现得个性鲜明，风格迥异。     

熔理入诗 涵蕴幽微——古体诗的理趣略说

深刻的哲理青春长驻，而诗歌中一些富于魅力和最深刻的东西也往往涵蕴在诗情与哲理交叉的区域。中国古典诗歌理论就很讲究诗的理趣，历代诗人在创作实践上把说理“带情韵以行”当作艺术上的一种追求，从《诗经》开始，直到当代毛泽东主席的诗词，几千年的古体诗歌创作给我们留下了无数情理兼具、情茂理精的优秀诗篇，受到读者深深的喜爱，以至谁都可以吟诵几首或几句理趣精妙的诗来。     

庞德诗作中的女性形象解读

伊兹拉·庞德是美国二十世纪初现代派诗人的代表，意象派诗歌的领袖人物，一生致力于诗歌的创新和探索。人们对他的研究主要集中于他的意象派诗歌的技巧以及他对儒家思想的探索。我们用生态女性主义的批评理论，研究庞德诗歌中的女性形象，可以为研究庞德对女性的看法提供崭薪的视角。     

走进美的殿堂——中国古典诗歌欣赏漫谈

诗歌是最纯粹的文体，中国古典诗歌，是一座座美不胜收的园林，吸引着人们去寻幽探胜，乐而忘返。然而，那不同时代的文化背景，那逝去的渐渐模糊的时代，那离我们逐渐远去的诗人的身影，那个时代特定的诗律和语法，那层出不穷的典故，给后来的探胜者设置了一道道障碍，只有跨越它们，诗歌才会走人一代又一代人心中。     

柯尔律治诗歌的艺术品质

英国前浪漫主义诗人柯尔律治长期以来没有得到中国学界的重视，而从其诗歌所创造的想象性艺术空间、其诗中所展示的心理性意象及其诗歌所展示的悲剧性精神来说，他在英国诗歌与世界诗歌史上应有一流的地位．本文从其诗歌艺术品质构成的三个方面发表了自己的看法，认为重新研究柯尔律治是有其文学史意义的．本文是本次“柯尔律治诗歌研究”专栏的开篇．     

图像诗的形式与意义

诗歌以其语言形式的独特性在文学史上独树一帜，格律、音韵、节奏、意象等的结合丰富了蕴藏其中的意义。图像诗作为诗歌的一个特殊类型，在诗歌原本形式的基础上融合了绘画艺术，把文字镶嵌在图像当中，使我们在理解意义的同时，得到形象的视觉享受，加深对诗歌意象的理解；同时这种图像也更加升华了诗歌的意义，将其推向更高的意境。     

从文学史发现文学的意义——以宇文所安为例

宇文所安通过对中国诗歌的阐释构建了一种诗歌理论以为诗歌辩护，其中心就是彰显诗歌的审美意义。在宇文所安看来，现代性的语境里对中国古典文学进行阐释的意义就在于为现代人提供一种精神价值，以对抗现代性对人性的侵蚀。因此，他的中国文学史研究方法是阐释的，而不是考据的；是意义的，而不是文献的。这种方法虽然有误读的可能，但其启示是巨大的。它关注古典的当代意义；他的阐释将传统当代化作为目的，突出了古典诗歌具有的价值关怀：文学以人性为中心，尊重人的价值。     

礼的见证--从《诗经》的饮食器具管窥周代的礼

《诗经》在我国文化史上有着极其崇高的地位，其中厚重的文化积淀是后代文化取之不竭的源泉。其祭祀诗、燕饮诗中出现了大量的饮食器具，它们不仅名目繁多、形式多样，而且材质广泛，制作精美，缤纷绚丽，蔚为大观，为研究先秦饮食文化提供了珍贵的资料，尤其是沉淀于诗歌深处的中华礼制精神，给我们以心灵的震撼。     

论柯仲平抗战时期的短诗创作——文艺上的游击战

抗战时期，柯仲平作为革命作家，在爱国热情的激荡下，创造性地把游击战术运用到诗歌创作和借诗歌进行的斗争中，写下了大量诗歌，鼓舞和激励了中国人民抗战的热情和决心。虽然战争年代已离我们远去，但柯仲平将毛泽东同志的游击战术运用在短诗创作上的思路与方法，却有很多值得我们借鉴的地方。