试论倪瓒不同时期的绘画风格

艺术创作不应是“只此一家，别无分店”的，“元四家”中的倪元林，其作品存世最多，他的作品也有早期、中期和后期之分，相应反映出“无我之境——有我之境——忘我之境”的艺术特色，为元代绘画和中国古代绘画增添了奇异的色彩。     

论元代绘画中的士气精神

元代是中国历史上第一次由异族统治的时代。统治阶级对汉族的压迫，对知识分子的漠视，使整个社会都处于矛盾的洪流中，这些都给文化艺术造成了深刻的影响。使绘画从“无我之境”转到“有我之境”；由“以物观物”到“以我观物”，也导致个人的自我意识加强，使绘画成为文人士大夫的心绪表达方式：借绘画的形式抒胸中之气、发心中之慨。     

对王国维境界说的质疑

朱光潜认为王国维的“有我之境”实是“无我之境”，而“无我之境”实是“有我之境”，其实，他们对意境内涵的理解是一致的，只是对意境分类的角度不同。叶朗认为王国维的“有我之境”与“无我之境”的区分割裂了意境中情感和意象的关系，其实是叶朗误读了叔本华美学中的一个概念。     

王阳明诗歌的“有”“无”之境

王阳明不仅是明代杰出的哲学家、思想家、教育家、军事家和书法家，而且还是一位优秀的诗人。“一体之忧”，即“有”之境；“一体之乐”，即“无”之境，两者构成了王阳明诗歌“有无之境”的心学色彩。王氏诗歌是明朝诗歌的重要组成部分，是中国古代诗歌的宝贵财富。     

"有我"、"无我"费思量--《人间词话》中"无我之境"一辨

“无我之境”是国学大师王国维在《人间词话》中提出的一个重要概念，不少论者认为其间包含着“有我”的矛盾。其实，“无我之境”中确实包含着“有我之情”，但这同“无我”并不矛盾。因为“无我之境”中的“无我”是从创作主体的心性修养及观照方式方面而言的，而“有我之情”中的“有我”则是从具体文本的呈现状态方面来看的；前者是创作主体的旨趣和追求，后者则是前者情趣之自然流露，是前者追求的形象化确证。     

从题材选用看屈原与战国士文化之关系

题材是构成作品的基本要素，是时代精神的折光，更是作者思想向度的反映。屈原作品题材中“两美遇合”与“现实之境”相融，“法先王”与“法后王”并举，“言治”与“言巫”同列，不仅反映了屈原对先秦诸子思想精华的汲取，而且在一定程度上昭示了屈作自成一家的原因。     

王昌龄《诗格》的学术回溯与“三境”说新论

由于《文镜秘府论》的发现和校注等资料的参照佐证，《诗格》著作权归属于王昌龄得到普遍认同，“三境”说逐步走向学术深入研究之路。“三境”说是标举中国古代意境论形成不可缺少的奠基性学说，它使王氏成为“意境”论的主要开创者之一。学术界对“三境”说的认识存在着“三形态”说、三形态与三品格层次兼容说和“三品格层次”说三种不同的看法和论争。笔者认为“三境”说在三种类型诗作中都有品格层次高低优劣之分，而不是物境、情境和意境有品格层次高低优劣之分。     

略论“有我”与“无我”

“无我之境”并非绝对意义上的“无我”,在“无我”“有我”的背后总是有一个“我”——诗人的自我意识存在;诗人的自我意识分为理智的自我意识和情感的自我意识两种;而且在具体的条件下,二者总是处于矛盾斗争之中:“有我之境”和“无我之境”都是这两种自我意识由冲突到平衡而最终谁占主导地位的表现。     

心境契合——意境浅谈

中国画得益于数千年先祖文化学术相传之精髓，形成了具有鲜明的民族风格的艺术体系。他所具有的独特的审美艺术观，使“写意”性成为中国绘画的一大特点。所谓“写意”，是画家在对文化、精神、自然深刻体察基础之上的融会贯通，是“天人合一”的至高境界的体验。中国画在绘画过程中追求精神上的表现与自然美感之统一，“登山则情满与山，观海则情溢于海”，在自然事物中漾溢着人的情感，“缘物寄情”“情思交融”“意在笔先”，心与境的契合构筑出中国艺术美的最高范畴——“意境”。     

“意”与“笔”的关系探究--对《历代名画记》绘画笔意论的阐释和补充

“意”与“笔”的关系一直都是中国古代绘画理论和绘画创作研究探讨的中心。从绘画创作的过程来看，张彦远所提出的“意在笔先”和“画尽意在”的命题，是对绘画创作过程之始、之终的概括和总结；除此之外，“意”与“笔”的关系贯穿于整个绘画创作的过程之中，即“意在笔中”，这是对绘画笔意论的补充和完善。     

浅谈画的意境

王国维在《人间词话》中将诗词的意境分为“有我之境”和“无我之境”，然而，意境不仅仅表现在诗词上，其也是评价山水画好坏的重要标准，意境是山水画创作的灵魂，中国画创作的创新就是意境上的创新；本文针对画的意境作一简单论述。     

论藏族传统绘画作品的"经验断代分类法"

藏传绘画不仅是藏族艺术的珍贵遗产，也是研究藏族化的重要形象资料和活的“标本”。目前，国内外学对传统绘画作品进行断代研究主要以经验断代分类法和自然科学手段断代分类。章中作结合多年的研究与教学实践经验，对西藏传统绘画作品的“经验断代分类法”进行了探讨。     

云南壮族绘画史发展概说

从各个历史时期绘画发展的状况看,云南壮族绘画史可以分成四个阶段：其一,原始氏族部落时期“濮越”的绘画,这是云南壮族绘画艺术的萌芽时期,作品具有原始简朴的艺术特征;其二,句町国时期“濮僚”的绘画,这是壮族绘画艺术的成熟时期,作品具有精美娴熟的艺术风格;其三,土官、土司统治时期“濮侬”、“濮衣”和“濮傣”的绘画,这是壮族绘画艺术的发展时期,作品具有敦厚神秘的艺术特质;其四,近、现代的绘画,这是壮族绘画的融合时期,作品具有丰富多彩的艺术倾向,反映了壮族绘画与其他民族文化艺术的交流与融合。     

王国维《人间词话》"境界论"探讨

意境理论虽然不是王国维首先提出的，但毕竟王国维在《人间词话》中比较系统地论述了境界理论。王国维的“境界论”包含三层不同含义：一是作为对艺术审美本体的概括，用来说明艺术作品的美学价值；二是用来指示诗词中描绘的景物、景象；三是用来描绘人的心理体验。作为审美本体的“境界”又可分为三对范畴：常人之境界与诗人之境界；造境与写境；有我之境与无我之境。一般认为同属于艺术本体论的“隔”与“不隔”，实际上是从风格的角度入手来判断诗词优劣的标准，而不是艺术审美本体论。     

浅谈综合绘画材料与媒介

“综合绘画”是用“综合材料”和“综合技法”来创作的绘画作品。“综合绘画”的材料媒介具有广泛性、多样性，它与绘画既相互联系又相互促进。从古至今，从中到外，被艺术家们广泛而巧妙的应用。正确的选择、应用综合材料媒介，可带来更深层次的艺术观念的变化，从而使艺术表现的范围也更加广泛。     

“无我之境”的典型范例——读沈从文的小说《丈夫

读作家沈从文小说 《丈夫》看不到惊心动魄的矛盾冲突， 也看不到跌宕起伏的性格场面， 看到的只是作者描写一些日常生活场景， 刻画一些常见的人物， 冷静、客观地叙述一些平凡而揪心的事件， 把自己对家乡的爱而怨， 对故乡人民的同情与希望倾注在自己的作品中。作家这种不靠抽象说教而是通过 “生活现象”的形象描绘显示了他爱憎的合理主张， 他的作品表面看似无爱憎， 处处 “无我”， 实则爱憎流注其间， 处处 “有我”。更能表现作家沈从文的小说散文从容平淡， 隽永有味， “无我之境”的特色风格     

我的资讯绘画观

在当今信息社会，莫道宏先生首次提出了“资讯绘画”的概念，把资讯绘画创作理念归结为和谐的目标、自由的思维、兼容的风格和解构的手段，并据此创作了一批获得广泛好评的资讯绘画作品。为了对“资讯绘画”这一新的创作理念和创作现象进行学理分析和学术评价，我们特开辟“资讯绘画笔谈”专栏，旨在拓展视野，激发思维，寻求绘画艺术理论的不断创新和绘画艺术实践的不断变革。     

辛词意境阐微(下)

三、辛词之始境、又境、终境分析清代词学家江顺治认为，一篇好的词，往往有三重境界需要读者去领略。他在《词学集成·境》中引蔡小石《拜石词序》云：“夫意以曲而善托，调以杏而弥深。始读之，则万挣春深，百色妖露，积雪贮地，余霞绔大，此一境也。再读之，则烟涛鸿洞，用飓飞扬，骏马下饭，沈鳞出水，又一境也。卒读之，而皎皎明月，仙仙白云，鸿雁高翔，坠叶如雨，不知其何以冲然而谈，悠然而远也。”这里提出了始读之一境，再读之又一境，卒读之仍有一境，读一篇佳作，共得三境。江顺治将它称做始境、又境、终对。那么，始境、又境、…     

水韵丹青江南情——范保文江南山水画风特色谈

当代画坛异彩纷呈，中国画山水也是气象万千。范保文先生在这个变化不居的格局中，以他对山水画特有的审美定位与创作态度，诠释着江南山水的那份雅致之景与灵秀之气；同时也丰富和拓展了“新金陵画派”的样式与面貌。山水画自五代始就有以表现江南一带自然景色为题材的绘画作品，五代的董源就被称为南派山水画的开山祖，     

胸中山水奇天下，删去临摹手一双--石涛与汪野亭山水画比较

以汪野亭的山水瓷画为对象，结合石涛的绘画作品及绘画理论，从汪野亭山水瓷画的构图、造型、笔墨三方面入手，探求石涛的山水创作对汪野亭的山水瓷画的影响，尤其是汪野亭作品中坚持石涛“搜尽奇峰打草稿”的创作理念和坚守“我为我法”的艺术追求。