多语空间视角下的共存——论中国古典舞的多元构建

纵观中国古典舞的构建发展,其舞蹈形态大多从戏曲、石像、壁画等断面提取元素,从而进行教学、创作.以“多语空间”为切入点,以不同的角度审视中国古典舞的构建,以此为基点对中国古典舞的多元化发展进行探索.     

浅析中国古典舞的“圆”艺术之美

中国古典舞,在舞姿造型及其动态动势上均以走圆运动为原则,因此,被称为"划圆"艺术。本文就对中国古典舞的"圆"艺术之美进行了剖析,从而进一步说明"圆"艺术对中国古典舞的价值之所在。     

中国古典舞的发展与审美

中国古典舞渊源于中国古老的戏曲舞蹈,植根、发展于中华民族文化的历史氛围中。独特的历史沧桑推演和文化陶冶,注入中国古典舞以中华民族特有的审美追求。本文从艺术审美的角度,诠释了中国古典舞的理念、中国古典舞的发展和中国古典舞的审美特色。     

中国古典舞蹈气韵之美探微

中国古典舞最重要的美学特征是"气韵"。在古典舞中,气韵涵盖了创作、表演和教学中的一切形式和内在的要求。形式上,它既以技术上的完整表现力生动地体现了舞蹈表现主体的具体内容和独特的动作艺术,又以独特的圆融冲和之美整合了舞蹈者的精、意、气、形、力,彰显了中国传统美学的审美特征和哲学内涵。"气韵"之美,是中国古典舞的精髓所在,也是本文探析中国古典舞丰富内涵的旨归。     

中国古典舞的传承与发展

中国舞文化历史悠久,源远流长,有自己独特而深刻的内蕴。延伸至当代,中国古典舞已经过60年的发展历史,文章对中国古典舞的继承与发展趋势进行深入探究,以求对中国古典舞的研究添砖加瓦。     

王邦直乐舞思想对当代中国古典舞蹈发展的启示

明代乐舞理论学家王邦直的著述《律吕正声》,大量引用了《尚书》、《乐记》等儒家经典以及韩邦奇的乐舞思想,较为系统的记述了周至明代中后期中国古代宫廷乐舞的概貌,其中的一些观点为我们当代中国古典舞的发展提供了极有价值的借鉴和深刻启迪。本文着重从《律吕正声》中关于中国古代乐舞编创和教育等方面的观点入手,探究当代中国古典舞发展过程中应该予以借鉴的经验,为当代中国古典舞的发展寻找一个正确方向。     

论敦煌舞对敦煌原生艺术的融合与超越

敦煌舞从莫高窟壁画中的乐舞艺术中汲取了宝贵的艺术精华,从而发展成了一个全新的古典舞流派,也有人将之称为中国舞剧的"新古典舞派"。在这一艺术嬗变过程中,敦煌艺术完成了对艺术种类、艺术形式的空间跨越,同时也实现了对时代的历史跨越。     

论呼吸在不同舞蹈类型的特殊作用——以中国古典舞与西方现代舞为例

呼吸在舞蹈表演中具有十分重要的位置,它贯穿舞蹈表演的始终。中国古典舞与西方现代舞呼吸的运用方法既有区别又有联系。舞蹈作品的呈现不仅需要肢体语言的表达,而且需要呼吸的合理运用。中国古典舞的呼吸是以圆为中心,具有可循性,以"欲左先右,欲前先后"的动势规律为特征;西方现代舞的呼吸是以人为中心,不同的人物其呼吸运用方式不同,它表现的人的真实情感就不同。     

美育视域下古典舞与当代舞融合发展研究

中国古典舞以中华民族特色为底色，富含深厚民族文化基因，充分发挥中华传统文化的美育作用。当代舞以现实生活为基调，以“非限定性”为表现形式，抒发现代情感、美感，通过舞蹈带来的艺术美来培养人、感染人。从美育视域分析当代舞与古典舞的时代特色、艺术特点，把古典舞“形、神、劲、律”神韵的四大元素融入当代舞中并使之吸收发展，将中华优秀传统文化与时代特征深入融合，达到实现艺术育人的功效。     

浅析“脚”在古典舞中的民族特性

古典舞中的脚体现了中国古典文化具有悠久的历史和传统。古典舞中脚的运行取于意,以意生气,以气催力,以力生动,意与动相结合形成的动态,才是脚步的随法。唐满城教授在《中国古典舞脚学法》一书中提到：＂舞蹈的步伐,即是富有节律性、流动性的下肢运动＂。中国古典舞的所有动作都是由脚出发,所谓＂手舞足蹈＂中的＂足蹈＂意味着脚下要具有丰富的表现语言。可见,古典舞中脚的重要意义。     

技巧在中国古典舞学科中的作用

技巧是一切舞蹈训练的基础,具有舞蹈的一般性和共性特点。中国古典舞学科包含了广义上舞蹈学习必备的技巧共性特点,也体现了自身的个性特点。文章通过探讨技巧在中国古典舞中所起到的作用,使舞者通过掌握技巧找到自己的发展方向。重点研究了技巧的种类,研究跳、转、翻等技巧的特点,在中国古典舞中的作用以及在舞蹈表演中的运用,并以古典舞蹈为例,分析中国古典舞技巧在舞蹈内容、情感表达以及人物形象塑造中的作用。     

中国古典舞之“刚、柔”略谈

古典舞是指经过历代专业舞蹈工作者加工、整理、创造的,具有典范意义和古典风格的舞蹈艺术作品。世界上各个国家和民族都有着自己独特的古典舞蹈。中国古典舞是从中国戏曲中演变、发展过来的。在中国古典舞中,继承了中国戏曲及中华武术中的许多元素。而＂刚＂、＂柔＂这两大韵味特征是最显著的。＂刚、柔＂相济是中国古典舞的灵魂所在。二者的相互渗透和有机结合,体现了中国古典舞的韵味和风采。     

浅谈中国古典舞基训课中的钢琴伴奏

学习舞蹈的一门重要基础课是中国古典舞基训,可以训练学生的艺术表现力、技术、能力和身体的柔韧度。在进行基训课教学中,钢琴伴奏具有非常重要的作用。对此,针对怎样融合中国古典舞基训课和钢琴伴奏来进行分析,阐述了中国古典舞基础训练中最为有力的伴奏歌曲,对几种不同类型的伴奏曲目进行详细的探讨,以表明不同伴奏曲目在舞蹈中占据着的重要地位和其发挥的不同作用。以期通过本次探讨,能为相关专业人士开展实践活动提供重要的依据和参考。     

浅析中国古典舞旋转的特性与训练方法

在中国古典舞的建设与发展中，基本功训练中的“旋转”作为其具有民族特点的一项技能而存在，旋转中的舞姿造型与发力蕴含了中国传统文化与现代文化发展理念的特点。旋转的教学一直作为古典舞的研究课题在进行不断创新。阐述了旋转中的平衡和发力是旋转完成和创新的关键之一，并分析了对受训者的科学的训练方法，使古典舞的“旋转”在具备传统文化特点的基础上，又具有现代审美意识的创新，使古典舞独具特点的舞姿旋转得到更好的发展。     

论中国古典舞中的“秘响旁通”

刘勰在《文心雕龙·隐秀第四十》中提到"秘响旁通"的现象:隐之为体,义生文外,秘响旁通,伏采潜发。这种现象始终贯穿在中国艺术的发展之中,在中国古典舞发展的背景、作品、表现方式中都体现出"秘响旁通"这一现象。     

当代中国古典舞创作意境的营造

当代中国古典舞是我国舞蹈文化的重要传承部分,在我国的舞蹈艺术中占有重要地位。从当代中国古典舞的语言创作、题材创作、形象创作三个方面阐述了我国古典舞的意境营造。     

谈中国古典舞的美学特征与基础训练

中国古典舞具有明显的表现特征：一是回旋、圆转的体势；二是把人体美和服饰美融为一体以表现造型美和情态美；三是在舞蹈动作的内在心动中体现和谐与协调之美。中国古典舞的基础训练主要应从柔韧、能力、重心和平衡以及用力的方法方面进行专业的、系统的训练，基本技术技巧应主要从旋转、翻身、跳跃方面进行训练。     

试论中国多边外交的特点与趋势

多边外交是相对于双边外交而言的。中国的多边外交是从1971年恢复了在联合国的合法席位后逐渐兴起和发展的。冷战的结束,中国不断增强的综合国力为中国多边外交的发展提供了机遇。尤其是在党的十六大以后,以"和平、合作、发展"为基础而构建"和谐世界"的新型多边外交思维更是为中国的多边外交增光添彩。本文以中国多边外交的实践与发展为基础,对中国多边外交的特点与发展趋势进行简单论述。     

论呼吸在不同舞蹈类型的特殊作用--以中国古典舞与西方现代舞为例

呼吸在舞蹈表演中具有十分重要的位置，它贯穿舞蹈表演的始终。中国古典舞与西方现代舞呼吸的运用方法既有区别又有联系。舞蹈作品的呈现不仅需要肢体语言的表达，而且需要呼吸的合理运用。中国古典舞的呼吸是以圆为中心，具有可循性，以“欲左先右，欲前先后”的动势规律为特征；西方现代舞的呼吸是以人为中心，不同的人物其呼吸运用方式不同，它表现的人的真实情感就不同。     

浅谈中国古典舞“身韵”形、神、劲、律

形、神、劲、律是中国古典舞身韵的重要组成部分,中国民族舞演员在舞台上展现的动作具备的审美价值和艺术魅力,就是中国古典舞“身韵”形、神、劲、律的高度融合的体现。