客家民间美术在赣南地区高校美术教育中的运用

客家民间美术具有着多元化的艺术形态和深厚的文化内涵,将客家民间美术文化渗透到赣南地区高校美术教育当中,能够有效实现客家民间美术传承与高校美术教育发展的共赢。本文对客家民间美术在赣南地区高校美术教育中的渗透意义做出了分析与阐述,并对客家民间美术在赣南地区高校美术教育中的运用策略进行了研究与探讨。     

地方高校民间美术教学与当地民间美术的保护

民间美术是非物质文化遗产保护的重要门类,地方高校承担着当地的社会教育及服务功能,所以,地方高校的民间美术教学有责任和义务参与当地民间美术的保护与研究,民间美术教学方法也应该结合地方非遗文化特色进行探索与完善。     

地方高校民间美术教学体系的建构

民间美术是哺育滋养华夏民族文化艺术的母体艺术，理应成为高校艺术教育的重要组成部分。在地方高校建立民间美术教学体系是对中国美术教育的补充和完善，有利于促进民间美术的保护和发展，有利于促进地方旅游经济的发展，也是对大学生进行爱国主义教育的有效途径。建立民间美术教学体系是地方高校办学定位所决定的应有之举，当地丰富的民间美术教学资源为地方高校提供了坚实的办学基础，生源本地化使地方高校更容易得到当地政府和各界人士的支持。民间美术教学体系主要有四部分构成：非美术专业的民间美术教学、美术专业的民间美术教学、建立民间美术研究室和建立民间美术陈列室。民间美术教学需正确处理普及教育与专业教育的关系、理论学习与实践学习的关系、继承保护与发展创新的关系。     

将彝族民间美术融入西昌学院美术教育

将凉山彝族民间美术融入高校美术教育,对于传承和弘扬中华民族民间传统文化,提升办学特色、促进教育多元化,繁荣文化市场、促进地方经济发展,实现学生人生理想等具有重要的现实意义。本文针对彝族民间美术融入西昌学院的现状,提出西昌学院美术教育强化彝族民间美术的几点具体措施     

民间美术在高校包装设计教学中的传承与创新——以萍乡地区为例

民间美术是我国漫长发展历史中沉淀下来的文化瑰宝,其独特的审美价值和文化底蕴对高校包装设计课程教学具有重要的借鉴意义。文章从我国民间美术的发展现状出发,分析了民间美术的资源范畴和传承困境,总结了民间美术与包装设计教学融合发展的意义,探讨了二者之间的具体融合应用,并提出了构建民间美术与包装设计教学相融合的策略。     

“俗”艺应登大雅之堂——论高校应加强民间美术教育的若干途径

本文主要论述随着全球经济一体化的快速发展,传承民间俗信和民族文化的民间美术也会随之消亡。大学作为传承优秀民族文化的殿堂,应加强民间美术的教育,使之得以传承。本文还就高校如何加强民间美术教育,指出了四条途径。     

民间美术融入艺术设计专业教学体系的价值研究

在现代的艺术设计教育中,人们对艺术的理解有着不同的想法,而艺术教学的观念也呈现了多元化发展的趋势.民间美术是传统民族文化的重要组成部分,宜受到了高校的关注与重视,并开展了对民间美术理论课程的研究,使得人们对民间美术有了更深的理解和认识.     

民间美术综合造型审美样式及特征

民间美术是民间艺术和民间文化的表现形态,是历代劳动人民在民俗生活中创造、应用并融入生活当中的美术形式。民俗生活是民间美术的基础,民间文化趋同影响着民间美术的创作和发展,形成了对同一文化现象的不同表现形式。研究民间美术综合造型能够深刻体会出劳动人民的审美风格。     

现代高校美术教育中融入民间美术及传承

随着现代美术教育对中国民间美术的重视,民间美术教育体系也逐步完善和建立,一些具有鲜明特色的民间美术作品得到了良好的发展契机。该文基于现代工业文明时代民间美术传承困境,简要探讨将民间美术与高校现代美术教育融合的意义,并对民间美术在现代美术教育体系中的传承方法进行重点分析,为现代教育体制下民间美术的发展与传承建言献策。     

民间美术对现代广告设计的启示

民间美术是我国传统民族文化的优秀组成部分,具有独特的艺术魅力,将现代设计理念与民间美术相融合有利于推动我国现代广告设计的发展。本文将分析民间美术的特征及其与现代广告设计的关联,进而探析民间美术对现代广告设计的启示。     

民间美术纹饰与现代旅游产品设计

民间美术纹饰是一种民族文化的承载,寄托着传统文化的脉络。当今设计师应努力从中国传统纹饰文化中汲取有价值的元素,通过简单再创作,开拓出具有中国特色的旅游产品设计法则,创作出中国原生的旅游设计品牌,让旅游产业带动中国民间文化的宣扬和延续。旅游产品设计是一种民族文化的形式,民间美术纹饰运用到旅游产品中是将文化以物化的造型表达出来,从而树立中国元素,打造中国旅游品牌。     

少数民族民歌研究的艺术人类学意义

研究少数民族民歌具有重要的艺术人类学意义。它有利于新兴的艺术人类学摆脱传统美学对精英艺术的过度关注和对民间艺术、群众性艺术漠视的狭窄思想束缚,拓宽美学研究的视野和领域,使美学得到民间审美经验和大众审美经验的启发、汲取边缘文化的活力和来自听觉艺术的审美经验,从而弥合美学与草根文化之间的裂痕,激活中国美学对本土艺术与现实文化的理性思考。     

平阳木版画文化集丛探略

平阳木版画是一种民间年画性质的雕版画。在民族传统造型艺术方面,它是彩陶、青铜器、画像石、石刻线画、宗教壁画等民间艺术的反映和延续。平阳木版画文化集丛贮存了可贵的人文知识、创作情感和科学技能,它的兴盛与发展的本土性特点是以中国传统文化千余年来积累的"生活性"为基础和契机的,它蕴含着民族创造和审美最本原的精神营养。民间木版画是文化资源链接、交叉、重叠的研究课题,其艺术价值和相关学科的"文化集丛"对民间美术考古、文艺理论和在当代的美术创作及视觉传达设计,以及图像与影视的历史关系研究中都有交叉的再利用价值。     

中国民族声乐的现代性

民族声乐现代性是指当前的民族声乐歌唱技法、演唱风格、咬字吐字、民族语言等的方式符合当代人的视听习惯和审美需求等特征。中国民族声乐从最初的传统戏曲、曲艺和民间原生态歌曲演唱,历经百年的发展、改革、创新,它的内容和形式已经较为完整地形成了具有现代性的中国特色的民族声乐文化。     

土家族民间文艺知识的开发及其利用

民间文艺知识是传统知识的重要组成部分,土家族有着丰富的民间文艺知识,这些知识是构成民族乡土文化资源的宝贵财富。开发和利用土家族的民间文艺知识,对提高民族的文化自觉意识,保护民族民间非物质文化遗产具有重要的现实意义。从土家族民间文艺知识的文化创新与利用、乡土教育中的开发与利用、产业化开发与经济利用等三个方面进行论述;同时,就民间文艺知识开发和利用过程中,存在的一些对文化资源的误用、盗用和滥用等不良现象进行反思。开发和利用土家族的民间文艺知识,必须要重视知识的"本真性",只有回归了知识的"本真性",激活了"民间"这块有机的土壤,提高了民族的文化自觉意识,土家族民间文艺的开发和利用才能可持续,才会焕发出勃勃生机。     

论民间剪纸艺术在民俗文化及其传承中的价值——以山西民间剪纸为例

民间剪纸艺术作为我国民间艺术的一朵奇葩,它的价值已远远超越了其自身,在民俗文化及其传承中都发挥着不可忽视的作用。文章以民间剪纸在民俗文化及其传承中的价值为研究对象,以山西民间剪纸为例,从三个方面进行了分析论述,归纳总结了民间剪纸艺术在承载民俗文化内涵,发挥民俗文化的社会功能,推动民俗文化活态传承中的价值。通过研究,旨在提高世人对民间剪纸艺术的关注,唤起对民间剪纸艺术保护的自觉意识。     

论西兰卡普图案的艺术特征及应用

中国土家民族的织锦“西兰卡普”有着独特的图案特色和个性特征。本文从视觉艺术的角度，通过对西兰卡普图案的内容与造型形式、图案的意象表现及象征意义的分析，探索具有民间艺术特征和以民间视觉艺术审美为基础的织锦文化——西兰卡普图案及其应用。     

论民间工艺与儿童精神培养之间的内在联系

民间工艺是我国民族民间艺术文化的物质载体，它对儿童审美、道德、文化、人格等方面的教育功能显著，儿童精神的培养同样有助于民间工艺继续发扬光大，二者在中国民间文化与儿童精神培养的整体中相互作用、相互影响、不可分割。针对当前民间工艺在儿童精神培养中的缺失现象，呼吁民间工艺的回归是培养全面、综合、健康的儿童精神的有力之举。     

唢呐曲《百鸟朝凤》在吴天明电影遗作中的多重隐喻

唢呐曲《百鸟朝凤》是吴天明电影遗作《百鸟朝凤》中的核心意象,其对传统文化、农耕文化、精英文化等的多重隐喻,承载了作为中国第四代导演杰出代表的吴天明对民间传统技艺传承、对传统文化、民族文化的思考,对电影创作的理想主义、艺术担当的坚守,以及对现代文化、西方文化、商业文化、大众娱乐文化的反思乃至批判。     

解读西兰卡普织锦的文化特征

以民间传说，民族心理，民族精神和民俗文化方面为线索，对西兰卡普织锦表现出来的文化色彩和民间艺术的特征进行分析，并将其置于当时的文化背景和民俗风情文化中去研究织锦的内涵。基于这一思路，在于揭开西兰卡普带来的神秘感和文化特征，具有认识历史和认识当代设计的双重意义．