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情感的咏叹——普契尼及其歌剧创作 总被引：1，自引：0，他引：1
普契尼的歌剧多取材于现实生活抒发了青年男女真挚的感情。普契尼是一个纯情的歌剧作曲家 ,他从“真实主义”中汲以营养 ,并善于学习其它国家的歌剧创作经验 ,形成了自己的艺术特色 ;他的许多歌剧中的咏叹调 ,至今在全世纪广泛流传。 相似文献
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本文通过对歌剧《托斯卡》的深入研究，认为普契尼音乐创作的现实主义精神，是他的人文主义精神与民主主义思想在歌剧创作上的具体体现，并成为了普契尼艺术创作道路上的里程碑。 相似文献
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文章介绍了普契尼的生平 ,代表作 ,他作歌剧《图兰多特》的过程及首演情况 ,并试图从不同的侧面对歌剧《图兰多特》的创作进行分析 ,探究作曲家在创作中的艺术成就 相似文献
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王蔚骅 《莆田高等专科学校学报》2011,(4):65-69
从人物形象、故事情节和音乐旋律三个方面阐释了普契尼歌剧《图兰朵》所蕴含的一种自我想象性表达,表现了中西方看与被看、自我与他者之间明显的二元对立。因此,可以认为《图兰朵》是一个他者镜像观照下的想象中的中国传奇故事。 相似文献
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音乐学分析是所有对音乐现象或音乐作品进行近距离观察,并将其置于音乐本身之外的社会、历史、文化环境中来阐释和进行评价的音乐研究,包含了二元论的本质特征。普契尼歌剧《贾尼.斯基基》中劳莱达的咏叹调《啊!我亲爱的爸爸》,旋律优美、动人,从西方音乐史学的角度对其进行音乐学的分析,以求对普契尼歌剧风格进行深入探寻。 相似文献
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韦家燕 《黔西南民族师范高等专科学校学报》2008,(2):75-78
“柳儿”是普契尼在其未竞的“天鹅之歌”——歌剧《图兰朵》中成功塑造的歌剧形象，也是闻名世界的经典歌剧形象之一。《图兰朵》采用多种艺术手段对歌剧形象的塑造，完成了柳儿歌剧人物从卑微的柔弱女子上升为生动、鲜明、感人的歌剧形象，赋予了歌剧作品长久的艺术价值和魅力，使该歌剧作品呈现出顽强的生命力和不朽的艺术魅力。 相似文献
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本文从他的著名歌剧作品<艺术家的生涯>入手来分析普契尼歌剧的艺术特色,他的作品有着鲜明的现实主义倾向、富有浓郁抒情色彩的旋律、对人物内心世界细致入微的描绘以及对歌剧整体风格的把握,都为他在世界音乐史上留下浓墨重彩的一笔. 相似文献
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19世纪末20世纪初意大利歌剧艺术中，广泛流传着“真实主义”的思潮，普契尼是“真实主义”歌剧流派的主要人物之一。他在自己的创作中。继承和发展了意大利传统歌剧的表现手法，并以他对歌剧艺术形式本质上的深刻理解，使得歌剧在戏剧性的表现以及剧情与音乐的贯穿发展中有了很大的改变。这一切都体现在他那富有创造性的优美流畅的旋律和对多声部音乐那丰富多彩的技术超群的艺术处理上。他通过自己的不懈努力和艺术实践，使歌剧的戏剧效果和音乐效果达到了完美的统一，使演员和观众之间达到了十分融洽而有益于理解的交流。 相似文献
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本文从他的著名歌剧作品<艺术家的生涯>入手来分析普契尼歌剧的艺术特色,他的作品有着鲜明的现实主义倾向、富有浓郁抒情色彩的旋律、对人物内心世界细致入微的描绘以及对歌剧整体风格的把握,都为他在世界音乐史上留下浓墨重彩的一笔. 相似文献
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《多么冰凉的小手》是世界著名的男高音咏叹调之一,它选自意大利作曲家普契尼歌剧《艺术家的生涯》,歌曲内容感人肺腑,旋律优美动人。领会作曲家写作风格、剧情、角色心理,可以更好地演绎、把握作曲家所要表达的音乐情感。 相似文献
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普契尼是近代意大利最杰出的歌剧作曲家,其作品已成为世界各大歌剧院竟相上演的主要剧目,也是声乐赛事和教学的重要曲目。本文从普契尼歌剧中的人物性格特征和演唱特色两方面入手,简明地阐述了其歌剧作品的特点。 相似文献
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本文以普契尼歌剧《波西米亚人》中“咪咪”角色塑造为论题,通过剧本分析、形象分析、音乐分析和声音塑造四个方面来诠释这一歌剧形象的深刻内涵,希望能为女高音从业者更好的表演好这一角色提供出有益的帮助。本文认为：成否成功塑造好一个歌剧形象,理解作品的深刻程度是决定成败的关键。 相似文献
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罗西尼意大利著名歌剧作曲家，浪漫乐派，喜歌剧大师，其作品《塞尔维亚的理发师》是意大利剧作家斯太尔比尼根据法国剧作家博马舍的戏剧《费加罗三部曲》中第一部的故事编成歌剧脚本。本剧是一部意大利传统风格的二幕喜歌剧，成为歌剧创作中有代表性的精品之一，艺术魅力经久不衰。 相似文献
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刘杨 《长春师范学院学报》2012,(2):196-198
威尔第是19世纪意大利著名歌剧作曲家,他在世界歌剧艺术史上有着非一般的杰出地位。威尔第在一生中创作了许多优秀的歌剧作品。《这美好的夜晚多寂静》就选自威尔第的中期代表作之一《游吟诗人》。这首咏叹调真挚地表达了女主人公莱奥诺拉对曼里科的爱慕之情,同时在声乐演唱技巧上有自己的独到之处,对后世的歌剧创作也产生了巨大的影响。 相似文献
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贝尔格是20世纪西方重要作曲家之一,他创作的十二音歌剧<露露>在歌剧史中占有重要的地位.在歌剧中,贝尔格对主人公露露的画像赋予了重要的意义,从描述露露角色开始到最终的结局,不断出现的露露画像增强了围绕在露露四周的神秘氛围,通过对露露画像和弦的刻画,使人们得以了解多面露露冷酷外表下脆弱的心. 相似文献
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普契尼大量的歌剧创作当中,悲剧题材占据了很大一部分,就是这些催人泪下的悲剧题材,是其成功的所在;恰恰是悲剧的因素造就了这位音乐家。 相似文献
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人称约翰·施特劳斯为音乐“金色世纪”的“圆舞曲之王”,继他之后的“银色世纪”则是以奥地利作曲家列哈尔(1870—1948)的轻歌剧《风流寡妇》为开端的。自1905年这部歌剧在维也纳首演以来,先后被译成十多国文字,受到世界各国人民的喜爱,至今仍久演不衰。剧中不少脍炙人口的歌曲很早就被译成中文介绍到我国来。歌剧最初的脚本是由著名剧作家里翁和斯坦因根据法国戏剧家梅亚克的喜剧《公使馆秘 相似文献