从历史沿革看美声唱法的声与情

在歌唱艺术中，声音是人类思想情感表达的物质载体和手段，而情感表达则是音乐艺术表现的目的。美声唱法作为一个声乐演唱流派，是以追求不同于以往的声乐演唱技术风格为起点的，它同样重视歌唱艺术的情感表达，但在其不同的发展过程中，对歌唱的声与情又有着不同的偏重，并因此而促成了美声学派流派艺术风格传统的发展和演变。     

谈歌唱艺术中"二度创作"功能的实现策略

声乐是一门特殊的艺术门类,是人类用以抒发情感、交流情感的一种艺术形式.在声乐艺术中起主导和统帅作用的是情感,演唱者通过悦耳的声音、清晰的语言来表达作品丰富的情感内涵.歌曲从创作、演唱到欣赏都离不开感情,声乐艺术的创作与表演是词曲作者动心、演唱者唱心和观众感心的艺术加工过程.作为演唱者如何在歌唱艺术中实现"二度创作"的功能,创造性地表达歌曲的思想内容和情感,其前提是准确体验声乐作品的情感,关键是正确运用各种演唱技巧,而歌唱表演则是情感表达的重要补充.     

声乐艺术与文化修养

声乐艺术用人声来表达情感，情感蕴藏在声乐之中，声音——作品——情感，在声音和情感之间，作品是一座艺术的桥梁。对作品内涵的深刻理解和准确把握，是一种音乐审美的体现，更是一种综合文化素质的反映。文化是人类精神活动的创造物，它包括哲学、艺术、文学、历史、宗教、经济等方面的内容。而文化修养则是指一个人对这些人类精神活动的创造物认知多少，把握多少，运用多少。如果回答是肯定的，那么这个人的文化修养就深厚；如果回答是否定的，那么他的精神气质、思维方式、     

浅议如何表达歌曲的思想感情

声乐艺术的真谛是用优美的歌声来表达歌曲的思想感情，以饱含激情的演唱来感染和打动观众，使其产生共鸣，并从中获取美的享受。简而言之，情感是声乐的目的。我们每一位声乐学习，不管在学习过程中花多大的精力去锤炼自己的声音技巧，最终还是要以情感的表达为核心。因此，在声乐教学中，尤其是在歌曲的演唱教学中，必须自始至终地贯彻这一基本原则。     

如何在演唱中更好的表达情感

音乐是人类用以表达内心情感的一种手法,演唱者只有对作品内在底蕴充分透彻的把握,并在演唱的过程中将作品的内在情感充分表达出来,才能使演唱富于表现力,从而更好、更精准地将声乐境界诠释与表达出来。     

英汉语“火”词语的情感隐喻认知

情感是人类经验的重要组成部分,在语言中抽象情感是建立在人体感知基础上的隐喻表达。日常语言中用“火”词语来表达情感在英汉两种语言相当普遍,探究其意义产生和拓展的理据是揭示两种语言情感概念系统异同的方法。     

古典主义时期声乐作品对声音训练的意义

古典主义时期声乐是世界声乐发展史的一个重要组成部分,在现代声乐（美声）演唱与教学中占有重要地位。放松、自然、优美、柔和是那时＂美声唱法＂的演唱风格。这些作品中的自如的运用呼吸、准确的吐字发音、技巧的灵活性、音乐修养及情感表达等方面对声音训练有着重要意义。     

民间歌唱技术是民族唱法男高音学习的源泉

民间唱法以不同的语种及共同语言基础上的不同地域方言为特征，在歌唱时以自身心情的渲泄和情感的表达，产生出不同声乐风格色彩，使歌唱技术成为向人们表达音乐风格和情感歌唱的桥梁，成为民族唱法男高音学习的源泉。     

关于声乐演唱中情感表达的探索

该文主要探讨了声乐演唱中的情感表达问题.首先,声乐演唱需要具备音乐理论基础知识、感受美表现美的能力、综合学科知识、纯熟的声乐技巧和自身的品德修养等基本素养;其次,歌者还需要在歌词、速度和音色等方面提高把握程度,才能对歌曲中的情感进行充分的表达.     

浅议声乐教学中歌唱激情的培养

声乐是用声音来表现内心情感的艺术，因此，在实际的教学中教会学生用“情”演唱，不仅是教学的重要内容之一，而且也是顺利完成教学任务的有效方法。文章结合教学实践对激情在声乐教学中的作用及歌唱激情的培养作了一些探索和思考。     

探讨歌唱中的咬字吐字

声乐艺术是音乐艺术范畴中，唯一直接运用语言和音乐相结合表达思想感情，塑造艺术形象的艺术形式。在初学发声时，就应该懂得发声与咬字，吐字与情感表达之间不可分割的特殊关系。只有基于这种观念而建立的歌唱发声方法，才是真正完善而有效的发声方法。     

浅谈中师音乐合唱教学的声音训练

合唱是声乐演唱形式之一，指两组以上的歌唱者，各按本组所担任的声部演唱同一乐曲。人类早期在劳动中就能发出有节奏的声音来表达情感，后来就有了歌唱者，两个以上的歌唱者，按同度或八度音程关系同时演唱同一曲调就叫齐唱。此后，人们又从歌唱中发现了和谐的奥秘———...     

论声乐艺术的语言修养

语言能力对于声乐艺术而言是一项重要的基本功。声乐语言是音乐化的语言，通过音乐的造型手段使语言富有音乐的歌唱性和旋律的节奏感。在声乐训练中，重视语言控制技术和语调控制技术的训练，提高语言修养，对于完美表达声乐作品具有重要的意义。     

论声乐学习者的基本素质

声乐演唱是一门集声音、情感、表演为一体的艺术。良好的嗓音条件、扎实的音乐理论知识、良好的心理素质以及较强的文化艺术综合素质等都是声乐学习者所必须具备的基本素质。文章对声乐学习者的基本素质进行了全面的阐述,只有具备了良好的基本素质才能很好地表达声乐作品所包含的内容和所要求的情感。     

“发于声、及于情”——谈声乐教学中的情感培养

声乐是一门通过＂声音＂与＂乐律＂的作用与听众进行情感沟通共鸣的技巧性很强的高雅艺术学科。＂发于声、及于情＂是声乐演唱的主要特点,本文通过理论探究和个例分析总结情感因素在声乐教学中的重要性,研究声乐教学中进行情感培养的基本方法和手段,结合自身经验总结教师应如何将自身的情感体验融入到声乐教学中去,并使学生融会贯通。     

论陶瓷艺术与情感

陶瓷艺术不但以其实用的器形在人类生活中占据了重要的地位，同时也因其所展示出来的巨大情感魅力在人类精神交流中发挥着越来越大的作用。本文从情感的表达、色彩与情感、陶瓷欣赏与情感等方面讨论陶瓷艺术中的情感作用。     

英汉基本情感隐喻概念对比

情感是人类经验的重要组成部分,人的抽象情感在很大程度上是通过建立在人体感知基础之上的隐喻来表达的。人类共同的身体结构及生理特征,使得不同文化背景下的人们对情感隐喻有类似的表达;同时隐喻是以社会文化为基础的,中英文化的巨大差异又导致了其情感隐喻的不同。     

声乐教学中表象及表象能力培养探析

声乐艺术不同于其他器乐演奏的表演艺术，它是以人声为乐器，利用人声通过科学的发声方法，发出优美嘹亮的歌声，又用歌声透过音乐化了的文学语言，生动地塑造乐曲中的人物形象，描绘其意境，表达其思想感情的一门音乐艺术，歌唱时“声音位置感觉”、“声音共鸣感觉”“气息控制感觉”“读字感觉”“情绪和情感的感觉”等感觉，抽象、无形、不容易具体地进行说教。运用心理学上的“表象”，把日常生活的各种表象通过联想联系到声乐教学中来，会使抽象的声乐学习变得更容易理解和掌握。为此，本文就表象在声乐教学中的作用、声乐教学中如何培养学生表象能力等方面发表自己一点浅显的看法。     

英汉颜色词及其表达情感之初探

色彩与人类生活患息相关，是人类认识世界的一个重要领域。每一种颜色都有独特的作用，令人产生不同的情感。英汉语言中都有大量表示颜色的词，但由于中英文化背景、风俗习惯和文化传统等方面存在着差异，对同一种颜色在情感方面会产生不同的理解和联想。本文以常用的表示颜色的词为例，探讨其在中英文化中所表达的情感色彩的异同。     

论声乐教学的情感训练

教学的非情感化是传统声乐教学中的一大缺陷.在声乐教学中,要深入认识情感因素在声乐表演中的重要作用,要认识到情感是艺术想象的动力,是审美体验的载体,是感染听众的桥梁.要认真探索情感训练的教学过程,在这一过程中,发挥教师的主导作用,注重教材的中介作用,激发学生的主体作用.要努力把握情感训练的基本要求,要充分利用声乐的情感特征,注意营造良好的课堂氛围,经常进行师生的情感交流,以此加强对学生的情感训练.