汉语语音与歌唱发声

声乐是音乐艺术形式中音乐与语言有机结合的唯一产物,音乐的语言和旋律构成了声乐的基础,特别是在歌唱发声过程中,汉语普通话标准语音的构成是极其复杂而又相当细致的,这就是汉语语音在歌唱发声中微妙的和独具的发音特色。     

谈歌唱中的呼吸

呼吸是歌唱发声的动力，在歌唱中非常重要。音色、音准、艺术表现和呼吸是密切相关的。古人说：“善歌者必先调其气”就充分说明了呼吸在歌唱中的重要性。     

从呼吸、发声与共鸣谈三位一体的整体歌唱

歌唱是人类音乐活动的一个重要组成部分,是以人的嗓音为基本材料的一种特殊的艺术表现形式。歌唱中,呼吸是动力,声音是物质手段,而共鸣的力量使得声音丰满,并经过灵活运用后能有效地调节声区统一。只有这三者配合得当,才有可能使声音建立在科学的发展基础上。因此,树立呼吸、发声与共鸣三位一体的整体歌唱观念,对歌唱者来说是至关重要的。     

浅谈歌唱的发声方法及练习

歌唱是一种艺术。而正确掌握发声方法却是歌唱最关键的前提。若从以下几点来对声音进行训练则可尽快获得歌唱的真谛：1．了解发声器官；2．呼吸的训练；3.怎样起音；4．怎样打开喉咙；5、歌唱的咬字、吐字方法；6．打开口腔前部吐字位置的练习；7．了解歌唱的高位置及打开全部的歌唱腔体；8．了解发声的毛病及原因。     

浅谈声乐学习中自然的发声方法

针对声乐学习中造成不自然的发声方法的几种主要原因进行分析与研究，提出了解决这一问题的具体方法，强调了自然的发声方法是歌唱的灵魂，在学习歌唱方法的同时不应丢掉自然的声音等问题。     

研读歌词:构建歌唱艺术的整体性

发声技巧的运用、歌唱语言的表达、思想感情的抒发和完美动听的音乐有机地融会成一个整体,才是真正的歌唱艺术。构建完整、完美的歌唱艺术,歌者除了对音乐语言和发声技巧进行研究之外,准确把握歌唱语言的表达、思想感情的抒发都离不开对文学语言的研究。因此,研读声乐作品的歌词是构建歌唱艺术整体性中的一个极其重要的环节。     

乘着歌声的翅膀飞翔——浅谈歌唱教学中的几点感受

歌唱教学中，发声与情感是两个重要的方面，将二者完美地结合在一起，就是我们所追求的“声情并茂”地歌唱状态。     

音乐素养与美声演唱

美声演唱是一门综合艺术，必须具备广泛而深厚的音乐素质。因此，要培养广泛的兴趣，从相关的艺术中吸取营养；要善于思考，准确把握作品的内涵；要勇于创新，开拓自己的成功之路；要勤于锤炼，在实践中积累经验；要深入社会，体验生活，洞察人生。     

论歌唱的技术与艺术

歌唱是用人嗓发出的声音表现人类感情的艺术.歌唱的技术是指声音、语言、共鸣、呼吸等多种的发声技巧,而艺术是指歌曲作品中的主题思想与歌者所创造的艺术情感.技术与艺术是相辅相成、辨证统一的.技术是基础,艺术是目的,二者完美的结合,产生声情并茂的歌唱艺术.     

浅谈声乐学习中自然的发声方法

针对声乐学习中造成不自然的发声方法的几种主要原因进行分析与研究,提出了解决这一问题的具体方法,强调了自然的发声方法是歌唱的灵魂,在学习歌唱方法的同时不应丢掉自然的声音等问题。     

科学正确的发声与训练

发声训练是培养学生掌握科学的歌唱方法的重要内容之一.其教学目的,主要是使学生的歌唱发声器官,各部分机体的功能,在合乎自然生理规律的基本状态下,得到更进一步的发展与提高.并经过教师的分析辅导,纠正学生发声方法上的一些错误和不良习惯;同时,还要使学生逐步确立起较完整、较系统又较科学的发声方法,为歌唱打下良好基础.     

试论高师初级阶段的声乐教学

高师初级阶段的声乐教学首先应从声乐理论入手，让学生搞清楚歌唱器官的组成及发声原理，教学的重点是纠正歌唱的错误，如喊声、喉音、鼻音、抖声和沙哑声等。让学生尽快地步人正确的歌唱轨道，合理地驾驭声音在艺术世界里驰骋。     

歌唱技巧和发声方法

人的嗓音能表现美妙的艺术效果,这与演唱者长期学习使用的训练方法有着极为密切的关系.好的训练方法不仅使声音美妙动听,同时还能很到位的将作品中的精髓演绎出来.文章就如何掌握科学的发声方法、歌唱技巧进行了阐述.     

浅谈安庆方言对歌唱的影响

安庆人的口音柔和，甜美，但发声位置太靠前，而且许多字的音调都说了向下的滑音，因而发声位置不高，这种现象几乎函括了汉语发声的所有十三个“辙口”，严重影响了歌唱的发声，但安庆口音中又有些字能帮助学生找到歌唱的高位置。     

少儿声乐教学应注意的几个问题

唱歌,是艺术创造,也是人体全身协调运动.根据少儿的生理特点,在少儿声乐教学中应建立正确的发声法,歌唱姿式和呼吸方法,进行科学的发声训练.     

浅谈少儿歌唱的训练

针对少儿变声期前后这一特殊歌唱时期,文章对如何运用科学的发声方法来进行歌唱进行了分析,对成人的一些不良歌唱习气传染到孩子进行了批判,同时也对如何培养孩子的乐感进行了阐述,由于我国对少儿歌唱方法还处于探索摸索的阶段,还没有形成系统的完备的歌唱体系,因此切实的根据少年儿童的特征为他们制定出一套更完善更有效的科学发声方法,是音乐教育工作者为少年儿童进行歌唱训练必须要进行的一项基本的长期的工作.     

谈歌唱姿态和台风

学习歌唱，首先要培养良好的歌唱姿态，培养良好的舞台风度。因为歌唱的姿态正确与否，直接影响着歌唱的呼吸、发声、共鸣和艺术表现的好坏。正确的歌唱姿态，当然不能仅靠上台时的演出训练，而是要在日常发声和练唱时练习，使其逐步形成习惯，所谓“习惯成自然”。因为所有歌唱方法都应该是有意识地训练、下意识地运用。舞台风度既与歌唱的姿态——外在的形体动作和表演等等有关，又绝非仅仅是外在的形体动作和表演，而是涉及一个歌唱的整体化素质和思想作风。它从某一特定角度直接影响到歌唱的总体艺术效果。所以说，它也是整个艺术创作不可分割的有机组成部分。     

浅谈歌唱与语言的关系

声乐是一种能够跨越地域和历史界限的神奇语言。它作为音乐艺术的一种,从一个较高的音乐审美角度来表现声音,它并非简单的机械发声过程,而是通过语言、情感等多种方面,全面具体系统地表现出一种声音。歌唱(即声乐)是语言与音乐相融合的艺术,是表现思想感情的一种艺术形式,也就是用人声唱出来的带有语言色彩的音乐艺术。歌唱艺术作为音乐艺术中的一种特殊的独立的艺术形式,它本身就具有多方面因素,单从字面看,歌唱就包括歌和唱二字,即歌曲和演唱,而在演唱过程中,语言的地位又非常重要。     

声乐作品二度创作的完整体现——歌唱与钢琴伴奏的共同艺术追求

完美的艺术表现是歌唱与钢琴伴奏的共同艺术追求,它应将作品的深层次的音乐内涵与音乐美感准确的呈现出来,应使歌与琴、声与情达到理想之契合。文中从多方而、多层次分析歌唱与钢琴伴奏共同进行艺术处理与表现,达到理想之契合的方法、步骤和途径。     

激发想象力 提高声乐演唱质量

歌唱想象力的开发与培养是声乐学习的重要环节。想象力越丰富,对音乐的感受力和表现力就越强烈,就越能激发出对音乐的灵感。只有树立正确的发声概念,以准确的声音想象去指导歌唱,才能获得明亮结实又具有穿透力的声音。通过想象力投入情感演唱歌曲,才能更加完美地表现音乐的思想感情。