小议粉彩瓷上仕女

"窈窕淑女,君子好逑。"对仪态端庄的女子世人爱之。历代曾出现许多不少仕女的佳作,唐代仕女图是最为繁荣的时期,唐的端庄大度,宋的严谨细致,元的粗狂奔放,明的婀娜多姿。步入现代社会以后,粉彩仕女画继承了优秀的文化传统、打破了古老的陶瓷技法,与二十一世纪现代社会的精神面貌相结合而创作出新的粉彩瓷上仕女,成为景德镇陶瓷绘画艺术中一个重要的组成部分,又是一个独立的画种。     

推陈出新的陶瓷粉彩装饰

粉彩是景德镇四大传统名瓷之一,有悠久的历史,粉彩装饰起初是在清朝康熙中期（1682年）由荷兰传入景德镇的,粉彩吸收了中国国画技法,民国的＂珠山八友＂在陶瓷粉彩装饰上也有新的突破。可以说粉彩的历史就是一部陶瓷装饰推陈出新的历史。在新时代,传统粉彩不仅要传承陶瓷文化,还要东西结合,更要与时俱进,只有不断地创新求变,运用新材料,尝试新技法,传统粉彩陶瓷装饰艺术才能焕发出长盛不衰的生命力。     

景德镇当代粉彩艺术的创新表现

粉彩是景德镇传统陶瓷装饰中极为重要的类型之一,其制作工艺为在烧好的素器釉面上进行彩绘,再入窑经600℃至900℃温度烧制而成。本文紧紧把握粉彩艺术发展脉络,深入剖析粉彩瓷的主要题材,从而提炼出"粉彩创新"这一精髓。创新是人类文明进步的灵魂和原动力,更是人类艺术发展的生命。笔者研究的重要现实意义:通过粉彩艺术的创新表现,可以更好地了解粉彩装饰的审美特征,在粉彩装饰研究领域形成一定的学术观点,并产生一定的影响。     

浅谈粉彩的艺术表现形式

粉彩艺术是我国绘画史上的一朵奇葩,经过我国数代人的不断摸索创新,从古彩之中分离出来进而形成一种新的艺术表现形式,粉彩是历史进程的进步,为我国陶瓷事业的发展贡献出不可替代的重要力量,本文将从粉彩艺术的空间表现形式、色彩表现形式及辅助纹表现形式来探讨粉彩的艺术表现形式。     

浅析陶瓷书法在粉彩装饰中的运用

陶瓷粉彩艺术肇源于康熙五彩,经过历代陶瓷良工巧匠的精心耕耘,已然成为陶瓷林苑中的一朵奇葩。随着陶瓷技术的深入发展,粉彩在装饰技法上,在不断创新发展,表现形式日渐丰富,尤其是雕刻、开光、书法等艺术形式的融合,进一步丰富了粉彩艺术的内容和表现形式,增添了粉彩的艺术魅力。本文论述了陶瓷书法的美学特征,陶瓷书法在粉彩装饰中的运用。     

谈粉彩花鸟瓷画艺术风格演变历程

粉彩花鸟瓷画自康熙晚期发展至今,经历了漫长的艺术风格演变过程,其大致可分为三个时期:清代古典时期、民国新粉彩时期和当代,各具其鲜明的艺术特征和独特的发展演变轨迹。     

从工艺和题材谈粉彩的文化之美

粉彩作为一种特殊的工艺表现形式,是景德镇传统陶瓷中重要的艺术分支。由于其文化及艺术特质源于繁复的工艺、特殊的题材等因素,因此,关于粉彩的文化特质的探讨,也一直是陶瓷研究领域争议不断的热点话题。本文通过从工艺和创作题材两个层面来浅析粉彩的文化属性,并试图从中分析二者之间的表现关系。     

浅谈粉彩山水“平逸野趣”的意境之美

作为景德镇窑四大传统名瓷之一，粉彩在景德镇陶瓷文化历史上扮演着辉煌的角色。其创作题材广泛，包括人物、山水、花鸟等等，然而，粉彩山水与其它几种题材所体现出的风格特色迥然有别，其中蕴含了意味浓厚的“文气”。本文试图以李小聪粉彩山水为例进行挖掘分析，具体阐述这种特殊题材中所体现出的意境之美。     

上川岛出土的青花瓷和粉彩瓷的SEM-EDS分析

联用扫描电子显微镜(SEM)技术和X射线能谱(EDS)技术对广东省江门市上川岛花碗坪遗址发掘的青花瓷和粉彩瓷两类古陶瓷进行形貌和元素分析.通过对比分析两样品气孔的尺寸以及其分布密度可以推断出青花瓷的烧结温度比粉彩瓷的高.通过EDS元素半定量分析确定了这两类陶瓷片的色料、瓷胎和瓷釉的化学组分,初步判断瓷器材料来源于景德镇的湖田窑. EDS成像进一步验证了青花瓷使用的是釉下彩工艺,以钴石为色料;而粉彩瓷使用的是釉上彩工艺,以矾红为色料.     

浅谈“四君子”题材在粉彩艺术中的运用

在粉彩花鸟画中,最富特色的是梅、兰、菊、竹"四君子"题材,在粉彩艺术表现过程中,也形成了人各一态,形式手法多样的格局。梅兰菊竹题材之所以得到粉彩妙手器重,在他们的画作中占据相当的地位,除了陶瓷艺术家自身所表现出的浓重的文人儒雅气息以外,梅兰菊竹的自然物本身具有客观的审美属性,足以唤起艺术家的对美的感应,引起艺术家对人的类似品格的联想。本文以"四君子"题材的基本审美属性为主要内容,探讨它们在粉彩艺术中的运用及艺术表现手法。     

解析民国新粉彩山水瓷画艺术特色与内涵

粉彩山水瓷画创烧于雍正时期,清末时期衰败,民国时期得到复兴,形成新粉彩山水瓷画。新粉彩山水瓷画具有鲜明的艺术特色和丰富的时代内涵。     

论雍正粉彩的色彩美

对清代粉彩的研究一直是陶瓷学界的热门,作为代表清代粉彩最高艺术成就——雍正时期的粉彩装饰已达到登峰造极的程度。因此,作者通过对实物资料进行研究,从雍正粉彩红地的运用、青地的运用、黑地的运用三种色彩装饰形式进行分析,阐述雍正粉彩装饰色彩的无穷魅力。     

浅谈瓷上新彩画动物粉彩配景的表现手法

动物以新彩工笔绘画、通过描绘动物造型、色彩、线条、体现出动物的骨骼、皮毛、眼神等自然形体逼真传神、韵味清新。而配景则以粉彩写意手法来表现,产生自然情趣、雅俗共赏之艺术特色。     

论雍正粉彩的色彩美

对清代粉彩的研究一直是陶瓷学界的热门，作为代表清代粉彩最高艺术成就——雍正时期的粉彩装饰已达到登峰造极的程度。因此，作者通过对实物资料进行研究，从雍正粉彩红地的运用、青地的运用、黑地的运用三种色彩装饰形式进行分析，阐述雍正粉彩装饰色彩的无穷魅力。     

浅谈文革时期釉上彩瓷的艺术内容与形式

文革釉上彩瓷是特定历史时期的陶瓷艺术作品,蕴藏着文革时期的社会文化思想,具有浓厚的政治色彩。文化大革命的十年间,人们生活在红色的海洋之中,"破四旧"、"歌颂毛主席"、"批斗资产阶级"等,这些思想左右着文革时期的瓷器创作,艺术的内容或是歌颂领袖或是批判敌人。如今看来,文革釉上彩瓷大多都是出自大师之手,在特定的历史条件下,他们以饱满的热情投入到工作之中,用精湛的陶瓷技法绘制出许多特定内容的艺术作品。     

民国山水瓷绘新论

民国时期＂珠山八友＂成员何许人借鉴学习文人山水画的意境和技法,并且将其与陶瓷绘画材料成功结合形成独特的瓷绘艺术风格,开创瓷绘粉彩雪景山水,是近代陶瓷绘画史上的一朵奇葩。     

西洋绘画对清代雍、乾时期粉彩装饰的影响

＂康乾盛世＂的对外开放政策为粉彩的制作提供良好的物质条件、以郎世宁为代表的传教士的入华传教活动,带来了西方绘画热潮及西洋绘画的绘画风格和技法、清代统治阶级对粉彩装饰的爱好、鼓励及支持,康熙、雍正时期严厉的官窑制度,这些方面造就了西洋绘画对当时粉彩装饰的影响。     

吴志伟陶瓷艺术

吴志伟，1983年出生于江西景德镇市。陶瓷工艺美术师，景德镇陶瓷美术家协会理事。毕业于陶瓷学院美术系，擅长陶瓷粉彩人物、花鸟，其作品曾多次参加景德镇市瓷博会展览，得到专家的一致好评。2008年粉彩艺术作品刊登于景德镇瓷源民窑学会精品专卖集，并被评为优秀作品。     

浅谈粉彩艺术创作工笔画技巧

粉彩艺术作品的创作是以创造者的艺术思维为基础,以绘画技巧为载体将一个创作者的思想内涵全面地展示出来。一幅好的粉彩作品是需要精湛的工笔画基础的,本文以笔者多年的创作经验和对粉彩工笔画的认识浅谈粉彩艺术创作的工笔画技巧。     

论海上画派对“珠山八友”新粉彩风格形成的影响

＂珠山八友＂是民国时期景德镇最有影响力的陶瓷美术家,是新粉彩运动的主要倡导者。海上画派是形成于上海的中国近代最重要画派之一,对＂珠山八友＂新粉彩风格的形成产生了非常重要影响。在海上画派的影响下,＂珠山八友＂新粉彩显现出与海上画派极为相似的风格特征。