谈中国画在教学中的作用

中国画是我们中华民族灿烂文化的组成部分,在世界美术艺苑中独树一帜。中国画融诗、书、画、印为一体,代表了一个国家、一个民族的文化修养和内涵,是我们中华民族的国之瑰宝和骄傲。     

继承发扬中国画传统

国际化的趋势越来越强,所以一个民族的传统文化也就显得十分重要。中国画是中华民族传统文化的一个重要部分。中国画的美在经历了千余年的发展的过程中逐渐形成了自己堂庑宏大的体格,中国画有自己的审美理想和表现形式,有历史上形成的占支配地位的思想文化传统。要发展中国画对外来文化的吸收是必要的,更重要的是要深入研究民族的文化传统,把本民族的优良文化继承好提高画家自身的修养,锻炼自身的人格,使中国画的传统得到发扬。     

论中国画的非陈述语言和意象思维特征

本文通过对中国画艺术语言的直观性、可感性、符号性、有机性、意象性诸方面的分析，阐明中国画的非陈述性特征。以此区别文字语言艺术的陈述性特征。从而消除中国画鉴赏与评论中存在的一些混乱现象。意象思维是中国画的主要特征之一。本文还从中西方不同民族习俗、审美心态，思维形式等方面的对比分析、阐明中国画与西洋画形象思维的区别。使我们在探索与发展民族艺术时，更准确地将反思传统与冷静地借鉴世界优秀文化结合起来。     

谈我的国画教学

<正> 中国画是中华民族创造的传统绘画,在世界美术中独成体系,是世界绘画中的瑰宝。继承和发扬中国画的优良传统,是美术教学中不可缺少的组成部分。它对培养青少年的审美情趣、审美能力,掌握民族绘画的知认、技能,培养爱国主义和热爱民族文化的精神,增强民族自豪感,具有特别重要的深远意义。中国画的教学将有助于中国绘画和美术事业的发展,是四化建设事业和提高民族文化科学水平的需要。     

浅谈中国画"章法"

关于中国画"章法"理念的发展,经历了几个阶段。从谢赫的"经营位置"到今天"构成关系",都在讨论关于绘画的构图问题。视觉艺术中,第一视觉冲击力给观众以最直接的审美感受,中国画的章法形式可以千变万化,但它的核心原则可以归结为"整体"、"变化"、"谐和"。中国画传统章法,经过上千年的发展,已经形成一套形式美的规律,它指导着中国画的创作和发展,成为民族绘画的精髓。我们的艺术创作不能墨守成规,那么如何看待传统绘画在章法上的遗产,如何正确吸收现代构成的有益成分丰富和发展中国画的章法,就成了一个值得研究和探讨的课题。     

中国画在近现代美术教育中的处境

一个民族的文化艺术只有在艺术流派、艺术风格与其他民族文化艺术不同才有其存在的价值，也才会受到其他民族的尊重。近现代的中国画教学，由于采取了西方学院式的教学体制和模式，使得中国画的发展经历着痛苦而曲折的过渡阶段，新与旧、洋与中，以及各种成分交替存在，消长演进。     

中国画的运笔与笔线形式美

中国画是我国独具民族形式和风格的绘画。本文论述了中国画运笔的方法及其中国画运笔的形式的美学价值。     

我院美术系教师与西南铝加工厂工程技术人员合作研制成功——新材料新工艺的铝板中国画

中国的民族绘画艺术,有着优良的传统和丰富的遗产.随着科学技术的发展,历代画家总是不断地采用当时科学技术的最新成果,改革绘画的原材料,创造新的工艺技术,使我国民族传统绘画艺术不断地增添新的光彩.铝板中国画就是利用现代科学技术的新成就,创造的一种新的中国画工艺技术.它是我院美术系几位中国画教师和西南铝加工厂的工程技术人员,经过一年多的实验和研究取得的一项科研成果.这种铝板中国画的工艺过程,一般有三道工序.首先是用特殊的配方,将铝板进行化学处理,使板面发毛(变粗糙),易于着色;然后由画家使用特殊的颜料,用毛笔直接在板面     

体悟生命画为心声--中国画创作观念的哲学初探

亘古至今,绘画作为一种时代精神的产物,它是人们的主观思想、理性认识和审美观念在实践的客观反映。多年来,它的形成和发展深受一个民族哲学思想的影响。因此绘画观念既是社会和民族的人生观、人性观、社会观、历史观、伦理观、价值观的具体反映,也是其哲学观的具体反映。本文从中国画创作观念入手,对中国画所赋予的哲学内涵试作初步探讨。     

“显出中国人的特点来”——鲁迅论文学艺术的民族特点

一个民族无论大小,由于长期生活在一个共同的地域,有着共同的经济生活,使用着同一语言,具有共同的风俗习惯和历史上继承下来的民族传统,养成了一种共同的心理素质,因而形成各民族独特的风貌。文学艺术是生活的反映。描写不同民族生活的文学艺术作品,应描绘出不同的民族独特风貌,显示出民族的特点来。文学艺术具有民族特点,是一个国家民族文学艺术成熟的标志。古今中外优秀的民族文学艺术作品,无一     

浅谈中国画的意境

意境是我国传统美学的一个重要范畴,是构成艺术美不可缺少的因素。任何一幅成功的中国画作品,都有其各自的成功的意境体现。从整个绘画过程来讲,中国画的创作中,意境的营造是十分重要的,我们的中国画创作应追求“意境为上”的创作原则。     

论民族雕塑的发展历程

在我们生存的这个大千世界中,生长着不同种族,不同国家的人们。每个国家都有着属于自己国家独特风格的文化,虽然我们总是说文化是多样的但它并不等同于是全球化的。每一个国家的发展、生存都有着他们所经历的时代背景与文化底蕴。而国家是由不同的民族组成,民俗最能体现民族之跟,是民族精神的基础,也就是国家的精神基础。     

浅谈中国画的笔墨与气韵

中国画是我国各民族人民共同创造的具有几千年发展历史且久盛不衰的传统绘画,它有自己的独特面貌.笔墨是中国画艺术表现的主要手段,气韵是人间天地之真气与人的思想、感情、精神相融会从而寄托在笔墨之中,体现于作品之中的气象和境界,两者在中国画艺术中尤其重要缺一不可。     

中国画创新浅议

我国绘画远在西汉时期就已有相当高的水平,以湖南长沙马王堆汉墓发现的《西汉帛画》为例,其创作思想和艺术技巧,就已形成了自己的体系。中国画是中华民族特有的民族产物,它有着自己鲜明的个性和特点,有着几千年的历史,它的发展也是没有止境的。艺术总要推陈出新,所以中国画的创新问题,也是一个永久的话题。     

从水墨画的色彩变革谈中国画创新

水墨画的色彩变革是中国画创新的重要内容。更新理念 ,立足于本民族的优秀文化传统 ,大胆吸收西方绘画艺术中科学的色彩原理 ,从现实社会与大自然美景中获得艺术灵感 ,创造出无愧于民族与时代的新型中国画艺术 ,是当代中国画家亟需解决的重要课题     

中西绘画艺术中线条的审美特征

中国画线条是在画坛中相对独立的一种绘画体系,它的产生和发展深受中国传统思想文化的影响,是中国传统画家在古代哲学思想和民族文化影响下的智慧的结晶。西方画家对线条的认识是理性的,他们认为线是点运动延续的结果。线条的发展是随着中西方的艺术文化发展而发展,线条艺术在中西方绘画中都是本民族文化的积淀,是古今画家不断实践和创新的智慧结晶,在传世的作品中,我们可以欣赏到线条的独特魅力以及线条给我们带来情感的感染力和冲击力。     

浅谈中国现代壁画中民族精神的缺失

提到壁画中的民族精神,首先要把民族精神的含义阐释一下,民族精神是一个特指的含义,它根据时代的不同体现不同的特点。民族精神作为民族的某种精神特质,它不仅是民族文化的重要组成部分,而且是民族文化的核心内容;它不仅是一种外在性实体,而且是一种内在的灵魂,内化于民族心理意识之中。因此,我们可以视民族精神为某一民族在长期的生产生活实践中形成的,     

从古建筑看中西方文化差异

旨在从古建筑的角度分析中西方文化的差异.对以明清时代的宫殿建筑为代表的中国古建筑群和以英国为代表的西方建筑进行比较,探讨产生这种差异的历史文化背景以及对现在的影响.文章分为三大部分.第一部分是文章的简介;第二部分是文章的主体,通过中西方建筑材料、建筑本位、布局与装饰以及色彩、建筑价值的对比来阐述中西方文化的差异以及产生这种差异的历史由来和对现在的影响.第三部分进行全文总结,综述差异比较的意义与启示.建筑方面的差异是文化差异的一个缩影,探讨这些不同,有助于我们更深刻地理解我们自己的民族文化,反省我们的不足,传承优秀的民族精神,吸收有利于发展我们民族文化的新元素.     

后现代时期语境下的中国画

作为中国传统绘画的中国画,20世纪以来一直在古与今、中与西之间寻求出路,其发展历程之曲折,显示出中国画革新的艰难。中国画进入后现代时期,需要我们重振精英精神,坚持艺术的自律性和创造性,同时还要重视传统作为文化策略的重要意义。当前,我们需要把握住时代的内涵和新的文化生长点,挖掘中国画的传统精髓,追求意境,努力实现传统的现代化。     

跨文化交际:文化理解的桥梁--文化空缺词

文化空缺词是由于不同民族对文化理解的差异而反映在语言上的一种符号或语义空缺现象。它承载着不同的民族文化特色和文化信息，蕴涵着丰富的民族文化色彩，与使用该语言人民的历史文化、风俗民情密切相关；文化空缺词又是了解一个民族文化最有效的途径，它留给不同语言民族的人们更多的想象空间和发挥空间，为跨文化交流提供了一扇窗口。人们通过对其内涵的发掘、研究和阐述，可以增进不同民族的人民之间的相互了解和沟通，从而使跨文化言语交际得以实现。