论歌唱审美艺术实践

在歌唱审美活动中，歌曲创作、歌曲演唱和歌曲欣赏是其审美实践的三大环节。这里将歌曲创作称为歌唱审美活动的一度创作，歌曲演唱成为二度创作，歌曲欣赏称为三度创作。     

多元发展 并存互补：二十世纪中国歌曲创作历史走向的探讨

中国歌曲创作在本世纪几个主要革命历史时期的发展过程，说明了当代中国歌曲创作多元发展，并存互补的总态势。     

人民音乐家聂耳的歌曲创作

本文论述人民音乐家聂耳的一生与其歌曲创作，简要介绍了聂耳短暂一生的歌曲创作，聂耳的歌曲以高昂的革命热情，揭露了社会的矛盾，唱出了人民的心声。他的人生虽然短暂，但他走过的道路却是光辉的。     

从李叔同的歌曲创作看日本学校歌曲对中国学堂乐歌的影响

本文通过对李叔同创作歌曲的分析，说明中国近代的学堂乐歌在歌词内容和创作方法两方面受到日本学校歌曲的影响。     

词曲结合的同步法和异步法

本文从两个方面阐述了歌曲创作中词曲结合的方法，“同步法”和“异步法”是歌曲创作的主要方法。     

建国后十七年间创作歌曲的文化内涵及其形态学研究

建国后十七年的歌曲创作是中国歌曲创作的黄金时代之一。随着中国人民政治上的翻身做主人,经济上的迅速发展,文化艺术方面也出现了欣欣向荣的局面。本文从歌曲内容的文化内涵和形式的形态学着手,把这一时期的歌曲创作分为两个阶段:1949-1956间的歌曲创作主要通过颂歌的形式来表现人民乐观向上和积极奋发的精神面貌;1957-1965间的歌曲创作主要通过进行曲和抒情曲的形式来表现人民对美好生活的赞美和向往。从形态学研究看,歌曲的创作手法明显体现了"洋为中用,古为今用"这种中西结合的创作原则和精神。     

陈田鹤儿童歌曲创作探究

陈田鹤是中国近现代音乐史上一位卓有成就的作曲家、音乐教育家.因师从黄自先生并在音乐创作方面得其真传而被誉为黄自“四大弟子”之一，亦是中国第一批自行培养的音乐家.从上个世纪八十年代开始，对陈田鹤的纪念和研究已经陆续展开，随着时间的推移，很多更新更全面的史料被逐渐发现.目前关于陈田鹤音乐创作的研究大多以艺术歌曲为主，实际上儿童歌曲的创作在陈田鹤的歌曲创作中占有一定份量.本文将对陈田鹤的儿童歌曲进行梳理和分析，审视陈田鹤作为专业作曲家对中国近现代儿童歌曲创作做出的重要贡献.     

浅论歌曲演唱的二度创作

歌曲演唱的二度创作是对原作品的展现和再延伸,是对原作品的升华和重塑。本文认为在歌曲演唱的二度创作里应从熟悉歌词,唱熟曲调并找好换气口;掌握好歌曲的节奏;分析歌曲的旋律线特征;注意歌曲的调式调性及曲式结构;歌唱中的咬字吐字,唱好歌曲的高潮等几个方面出发处理。     

浅析尚德义花腔歌曲之美学特征

本文从艺术定位、艺术追求、艺术风格三方面对尚德义先生花腔歌曲创作的美学特征进行分析,试图揭示其作品传唱不衰的艺术奥秘并力图为我国花腔歌曲创作总结一些有用的经验,促进歌曲创作和演唱的繁荣。     

傅雪漪艺术歌曲演唱研究——以歌曲《山鬼》为例

在中国古典诗词中，将音乐与其优美意境完美结合便成为一门传统的文化艺术。傅雪漪老师作为昆曲作曲家和表演艺术家，其创作的古典诗词歌曲很多。本着继承和发扬中国古典诗词歌曲的原则，以傅雪漪先生的古体歌曲《山鬼》为例，通过具体意境的研究分析，阐述傅雪漪中国古典诗词歌曲的创作及演唱特征，并通过古典文学、音乐学及演唱实践的角度，使技法、情感、韵味相结合，立体呈现傅雪漪老师古典诗词歌曲的演唱魅力。     

关于高师音乐教育学生歌曲创作能力培养研究

在高师音乐教育基础课教学中,歌曲做法课程作为学生的必修课,旨在让学生了解歌曲写作的常识和基本要领,能够简单的创作小型歌曲,但本人认为在歌曲写作课程的教学中学生的实践环节尤为重要。它不仅使学生在歌曲创作能力方面有所提高,也能够大大增强学生对社会的适应能力。     

黄自儿童歌曲创作探究

黄自是我国近现代音乐史上一位举足轻重的音乐教育家和作曲家.他把毕生的心力全都奉献给我国的专业音乐教育事业，同时也通过自己的专业音乐创作把我国现代专业音乐创作推向了初步成熟的阶段.他的音乐创作主要以艺术歌曲见长，事实上他在儿童歌曲领域也创作了许多优秀作品，为当时学校音乐教育做出了突出的贡献.本文将从歌曲内容、创作技法等方面对黄自的儿童歌曲作进一步分析，总结其创作经验.     

湘魂——白诚仁歌曲的创作思想初探

文章深入分析了白诚仁的歌曲创作心理,即从大量民歌和民间音乐中汲取创作元素,通过艺术的技法将民族性和中国元素发扬光大,其创作的大量歌曲成为民族音乐中的瑰宝,对中国新民歌的发展做出了自己积极的贡献。     

浅淡儿童歌曲创作

儿童歌曲是歌曲艺术中一种特殊的类型。它是专为适应儿童的心理素质和声音条件而创作的。有的人不十分了解儿童歌曲的规律与特点以及它与一般歌曲的差别,因而把它同成年人歌曲等量齐观。认为儿童歌曲简单,写起来很容易,有的专业作者甚至也认为写儿童歌曲是雕虫小技,是"小儿科"(音乐界有人把歌曲创作讥讽为小儿科)中的"小儿科"似乎儿童歌曲创作就不需要高深的技巧与修养似的。     

弘扬传统文化 唱好民族歌曲

民歌是人民群众表达自己感情的口头创作。要想演唱好民歌必须做到：通过分析作品的内容，把握歌曲的思想内容；认真唱谱和默读谱子；分析歌曲的风格，把握歌曲的民歌风特点；练习咬字、读字，准确表达歌曲的内容。     

浅析歌唱情感及表现

情感是歌曲的灵魂,是对歌曲词曲的第二次创作,是对歌曲词曲的升华。就歌唱中如何表现情感谈了三点看法。     

浅谈歌曲《断桥遗梦》的歌唱艺术

在演绎歌曲《断桥遗梦》的时候，首先必须研读词曲，准确把握原创作者的创作思路，再现原创作者的情感表达；其次是在科学的发声方法指导下，很细致地演绎好歌曲故事中的角色；最重要的就是要表达出歌曲的内涵和意境，声情并茂地带着听众进入到情感世界。     

19世纪意大利歌曲初探

19世纪时的意大利音乐，主要是以歌剧创作为主导，随之也涌现出了不少优秀歌曲作品。本文以19世纪意大利作曲家罗西尼、贝利尼和托斯蒂的歌曲代表作为例，来简要的分析一下这一时期，意大利歌曲的风格特点[1]。     

歌曲的处理与表现

歌唱是一种听觉的艺术,一首歌曲是由词、曲作者共同创作而成.演唱必须在充分尊重歌曲原作的基础上,根据自己对歌曲的分析和理解,然后再准确处理和表现.歌曲的处理是手段,歌曲的表现是目的,二者相辅相成、相得益彰.因此,对歌曲的处理与表现进行深入分析具有十分重要的意义.     

地域生态中云南民族情感表达的符号化图式——建国以来云南歌曲创作评述

依托资料查询与口碑访谈,较为系统地考察了新中国云南歌曲创作的审美轨迹、梳理了云南作曲学科历经几代学人不懈努力、由此形成的既立足本土民族音乐素材又吸收作曲学科新的创作技法和新的艺术观念进行歌曲创作的优秀传统,并把这种文化精神的传承和学术的努力置于相关的社会背景中进行了纵向与横向的审视,在学理层面对建国后云南歌曲创作在国家政策的背景下、在云南民族音乐素材的养育下取得的累累成果进行了较为全面的学术性评述。