中国画的创作思维及审美内涵

中国传统文化、审美观念及哲学思想对中国画的艺术表现形式产生了深远的影响。本文从视觉艺术思维的角度,简明地论述了中国画的创作思维及审美内涵。     

关于中国画学习中的临摹

中国画在世界绘画艺术上独树一帜,具有独特的绘画形式、表现手法和审美思想。那么我们要学习和领悟中国画的风采,临摹前人的作品是必不可少的途径,本文通过对临摹含义及目的、临摹的必要性、中国画临摹过程中可以学到什么、总论临摹在中国画学习中的作用这四个方面的论述,从而阐明了临摹在中国画学习中起着举足轻重的作用。     

民族绘画特点与中国画教学

中国传统绘画注重意象表现,强调传神、写意、抒情寄性.这是区别于其他画种的重要特征.因此,中国画的教学不仅仅是技法的传授,还必须对中国民族传统绘画的审美趣味和审美要求等全面观照,从而使得这一民族传统绘画的教与学才具深广的意义.     

现代美术教育对中国画发展的影响研究

中国传统文化的发展离不开教育的传承,同样,作为中华民族艺术象征的中国画,其发展也离不开美术教育事业,但是随着时代不断发展,现代的美术教育已经产生了日新月异的变化,虽然对于中国画的传承、发展和学习起了保障作用,但是也带来了一定影响。中国画是中国传统文化发展、传承的一个载体,具有鲜明的艺术特征和审美意象,但是在艺术风格多元化的今天,中国画的发展也受到了现代美术教育的影响。该文从这些影响开始进行分析,探讨了中国画在新时代背景下,为了获取更好发展而应采取的改善措施。     

中国画在近现代美术教育中的处境

一个民族的文化艺术只有在艺术流派、艺术风格与其他民族文化艺术不同才有其存在的价值，也才会受到其他民族的尊重。近现代的中国画教学，由于采取了西方学院式的教学体制和模式，使得中国画的发展经历着痛苦而曲折的过渡阶段，新与旧、洋与中，以及各种成分交替存在，消长演进。     

色彩思维初探——以莫奈《睡莲》、沈约《咏芙蓉》为个案

“视觉思维”是20世纪后期，由美国德裔艺术心理学家鲁道夫·阿恩海姆（Rudolf Amheim）研究和阐明这一概念的，他认为视知觉是思维必不可少的工具，视知觉与思维是统一而不可分的。我们可以这样界定他所说的视觉思维：即借助于视觉，以视觉意象为操作单元，在观看、构绘和想象三方面能力的相互作用下所进行的思维活动。这里的视觉意象包括直观的知觉形象、记忆意象及想象意象或日心理意象。本文主要对阿恩海姆的艺术作品色彩分析的模式进行模仿，以求能寻找到艺术作品中的色彩表现的价值。     

“写意”之道——中国画创作随笔

随着西方文艺理论的引进,中国画从传统的笔墨、构图、图式中解脱出来,融入西方现代理论和艺术语言,具有很强烈的观念化倾向,当下中国画创作,呈现出异彩纷呈,但真正在精神内涵层面对中国画的革新与推进是有限的。意象尽管在个人样式上呈现出前所未有的丰富,但仍然掩盖不了内容的空洞与苍白。     

平面构成对现当代中国画构图的影响——以十二届全国美展为例

从平面构成的基本造型元素、主要构成形式入手,以十二届全国美展中国画作品为例,具体分析了平面构成对中国画构图的影响。研究发现,现当代中国画家借鉴平面构成元素调整画面、运用平面构成形式构成画面、构图中平面化处理客观物象,相应的作品凸现了艺术的形式美感,展现出浓郁的现代气息与时代特点。然而,绘画在强调形式美感的同时,减弱了对内容的关注。在艺术创作中,应坚守中国传统美学中关于艺术形式美不能脱离艺术内容与艺术意象而独立存在的观念,这样才能延续中国画旺盛的生命力。     

我国传统艺术中的韵律美对国画的影响

我国传统艺术中舞蹈、诗词、书法和绘画同属于一种文化思维系统,各有其韵律美的规律,且彼此之间有许多共性,在艺术表现元素里所表现出异质同构的韵律之美,与中国画相互影响和融合,从而产生诗书画结合的艺术形式。＂气韵＂在中国画发展中受到中国传统艺术中的舞蹈、书法、诗词韵律美的深刻影响,形成了中国画独特的审美情趣与韵律美的深刻内涵。     

中国画的现代艺术情结--谈中国画在现代设计艺术教学中的意义

中国画是中华民族精神之瑰宝，历史悠久，千百年来以其独具的哲学观念、美学观念，自立于世界民族之林，对世界{术产生着深远的影响。当前我国的设计院校都把中国画列为设计艺术教学计划的重点课程之一。本文拟就如何在教学活动中突出提高对中国画审美观念、语言形式、笔墨技巧的认识与把握方面，提出现点，进行探索。     

浅谈中国画的笔墨与气韵

中国画是我国各民族人民共同创造的具有几千年发展历史且久盛不衰的传统绘画,它有自己的独特面貌.笔墨是中国画艺术表现的主要手段,气韵是人间天地之真气与人的思想、感情、精神相融会从而寄托在笔墨之中,体现于作品之中的气象和境界,两者在中国画艺术中尤其重要缺一不可。     

中国画程式是非辨

针对探索中国画发展的过程中否定中国画程式的言论，进行了分析和批判，指出“程式”的合理性和价值以及不足之处，同时，就论者指出的与“程式”相关的文人画问题阐明了看法。     

浅析中国画构图的基本途径和影响因素

中国画在中华文明中占有举足轻重的地位。中国画构图途径主要有贴近自然,热爱生活;多练习,勤思考;品佳作,细鉴赏;写意小品与大创作相互促进;不同艺术门类可以相互借鉴;汲取中国传统的文人思辨思想;强调空白在中国画构图中的正确理解与运用。中国画构图的影响因素主要是西方艺术、现代艺术、架下艺术等。     

论中国画"布白"形式在现代设计中的运用

现代图形设计要勇于创新,不断挖掘,不仅要在内容与形式上进行创新,更应在构图上多花些心思。五千年文化的泱泱大国有着巨大的文化财富,其中,中国画就是这财富中的宝藏。中国画对现代图形的影响越来越体现在设计作品中的民族性。民族的才是世界的。设计不能拒绝传统文化,将中国画中的布白运用到现代图形中,二者有机地结合在一起,不仅体现了图形的特殊性,也体现出自身的民族性。     

浅谈中国画的“写意性”

“写意”是中国画所强调的一种独特的艺术表现方法或观念。中国画中的写意性 ,自从它一千多年前形成起 ,就贯穿整个中国画领域。一开始提出 ,并不是针对我们今天说的写意画 ,而是针对当时的工笔画。是针对工笔画的工 ,工笔画的写实性 ,强调工笔画应该注意写意性。倒是文人的加入绘画 ,倡导写意并身体力行 ,写意画才渐渐成为一个独立的画种。一、何谓“写意”中国画尚写意 ,宋·苏东坡说 :“观士人画如阅天下马 ,观其意气所到耳。”元·黄公望也说 :“画 ,不过意思而已。”所谓“意”即画前酝酿于画家胸中之“意象”,它包含着画家在形象思维…     

意象思维、意象组合与中国古代诗歌艺术的空间性——从言、象、意论中国古代诗学的空间性之四

"意象"是中国古代诗歌艺术的基石和核心,而"意象"创造必须遵循"意象思维",这种"意象思维"的本质是一种空间思维方式,同时诗歌创作中的意象组合也是一种以空间思维为主的空间展开。这就决定了中国古代诗歌艺术是一种空间(或至少是偏向于空间)性的艺术。     

中国画的运笔与笔线形式美

中国画是我国独具民族形式和风格的绘画。本文论述了中国画运笔的方法及其中国画运笔的形式的美学价值。     

论中国水墨画的创新

中国画，是一个由古老的传统画种逐渐变革形成的、传统的古典形态的中国画。经过一个多世纪的重大改革，已经初步形成了具备现代审美理念和全新艺术形式的现代形态的中国画。深邃的意境、独特的绘画语言使国画在艺术领域中独领风骚。     

诗意的回归与重构——我的新意象油画解析

新意象油画是来自西方油画这种媒材被中国文化环境和审美习惯接受过程中的一种表达方式,它是中国文化本土化西方油画的一个过程.确切地说,它具有中国民族的意象思维方式转换成油画语言而形成的油画民族特征,从整个油画史的角度来看,新意象油画是包涵中国诗意文化特征的油画.尽管意象油画的边界十分宽广,但它核心非常之鲜明,即作品是如何显现和透视中国人文化语境、观念、意识与品味格调的.     

论诗歌意象的审美特征

在诗歌的各种要素里，“意象”是最重要的，不可或缺的。它决定了诗歌与其他文体审美的区别。意象的审美特征是：对诗人思想感情的间接性和表现对象的陌生化的追求；生命的鲜活感与空灵美感的滋养与发展；具体与抽象之双重性所产生的模糊美感；艺术审美的多边性；象征价值的诞生。没有意象的发现、经营和创构，就没有真正的诗歌审美，也没有诗歌艺术。