舒伯特艺术歌曲的演唱特点

舒伯特艺术歌曲独特的韵味意境旋律线条的流畅性,与歌剧的演唱方式有着相当大的区别,它要求歌曲演唱者在演唱的过程中,必须要讲究声音的音色的变化和适当的音量的控制。在演唱舒伯特艺术歌曲时注意歌曲与气息的连贯性,注重情感上的强弱对比性以及和钢琴伴奏的配合,注意在演唱舒伯特艺术歌曲时要半声唱,重在表现歌曲的内在情感或深刻的意境。     

小谈舒伯特“艺术歌曲”——对《魔王》及其他艺术歌曲的分析

舒伯特一生共创作了600多首歌曲,曲调朴素自然,和声新颖,大小调交替充满戏剧性。他善于通过歌声和钢琴伴奏去传递诗歌精神,将艺术歌曲升华到诗的音乐、音乐的诗的境界,旋律与歌词与钢琴交融为一个艺术的整体,把艺术歌曲推上了顶峰。歌曲《魔王》中的舒伯特对旋律、歌词和钢琴伴奏完美处理,将一些作曲技法在其他艺术歌曲中灵活运用,并运用这些手法使他的歌成为诗的音乐,音乐的诗。     

浅析舒伯特与舒曼在艺术歌曲创作方面的比较——诗词的选取及旋律的特点

一首完整的艺术歌曲主要是由诗词、旋律、钢琴伴奏等组成,其中还包括他们所使用的歌曲形式、和声、调性等。本文我们着重从诗词的选取,旋律的特点两方面来比较舒伯特与舒曼在艺术歌曲创作方面的不同。     

舒曼艺术歌曲的音乐特色

本文主要从音乐风格、歌曲构建特点和情感表现等方面分析了舒曼艺术歌曲的音乐特色。指出其艺术歌曲的主要音乐特色表现为:借助于诗歌的明确语义,充满浪漫主义的音乐风格;歌曲旋律与钢琴伴奏结合完美,音乐形象鲜明;情感丰富,重视音乐与生活的联系。并通过其作品,透视出舒曼热情真挚的性格思想和充满浪漫主义色彩的音乐人生。     

意大利艺术歌曲在声乐教学中的价值体现

具有流畅优美的歌曲旋律、易于发声的语言特点和丰富人文思想内容的意大利艺术歌曲,一直被声乐教育界当做学习美声唱法的必修曲目。从意大利歌曲的语言、旋律、结构、内容等多方面,分析其各种有利声乐教学的特点以及体现在教学中的实用价值。     

以乡音乡情为例论中国艺术歌曲歌词内涵与钢琴伴奏的关系

文章通过对《乡音乡情》的分析,有益于通过本文研究我国艺术歌曲歌词特点和钢琴伴奏音乐元素来体现艺术歌曲的魅力,领略钢琴伴奏与艺术歌曲歌词内涵完美契合的魅力。本文从中国艺术歌曲的发展历程,中国艺术歌曲《乡音乡情》歌词内涵与钢琴伴奏的关系以及中国艺术歌曲歌词内涵与钢琴伴奏的关系三部分进行论述,能够加深我们对中国艺术歌曲的歌词,伴奏之间完美契合关系的了解。     

德奥艺术歌曲与中国艺术歌曲特征与差异性探讨

艺术歌曲是创作者将对于客观事物的内心感受通过歌曲创作的形式来具体表现出来的一种形式.以德奥艺术歌曲和中国艺术歌曲为主要的研究对象,阐述德奥艺术歌曲与中国艺术歌曲的特征,从语言、声乐表现、民族性和内在精神等方面分析其差异性.对德奥艺术歌曲与中国艺术歌曲差异性的探讨和研究,有利于帮助读者在一定程度上有效地理解近代音乐中所蕴含和取得的巨大成就,有利于全面有效地汲取世界音乐文化发展中的精粹,也有利于进一步地促进中国艺术歌曲的发展.     

论舒伯特歌曲创作中的艺术魅力

舒伯特的音乐创作体裁广泛,涉及交响乐、歌剧、管弦乐、室内乐、钢琴音乐和艺术歌曲,其中艺术歌曲数量众多,旋律优美,受到人们的广泛喜爱。尤其是这些歌曲创作在旋律风格、曲式结构以及歌词取材上的丰富多样、钢琴伴奏手法上的新颖而独特,以及音乐形式上呈现出的强烈浪漫色彩而展现出古典时期前所未有的独特艺术魅力,为舒伯特奠定了浪漫派创作大师的地位。     

周淑安的艺术歌曲创作

周淑安是中国声乐教育的先驱,她作为我国民族声乐艺术学派的开拓者之一,在声乐教育、声乐理论研究以及声乐教材的建构上有着不可磨灭的贡献。她的艺术歌曲创作在词曲关系上既继承传统又勇于创新,作曲技法上中西合璧、以形写神,歌曲风格上声琴融合、相得益彰,充分体现出激进、革新的艺术思想。     

浅谈钢琴伴奏在艺术歌曲中的重要性

本文对通过对舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏进行分析,深刻地说明了在诗词与音乐构成的完美艺术整体。在艺术歌曲中,钢琴伴奏的背景烘托和补充作用是艺术歌曲具有强大生命力和艺术感染力的重要因素。     

舒伯特艺术歌曲创作风格初探

舒伯特是19世纪最著名的作曲家之一,他在歌曲创作方面做出了突出的贡献。他的歌曲富有浓郁的浪漫主义气息,主要表现在音乐与诗歌完美的吻合;清新、优美的旋律;丰富变化的调性;独特创新的钢琴伴奏等方面。同时,舒伯特是第一个将和声、伴奏、旋律与歌词视为同等重要的人。人们说通过舒伯特之手,所有的诗歌都会变为音乐。舒伯特把德奥艺术歌曲推向了新的高峰。本文主要对舒伯特艺术歌曲创作风格进行初步探索。     

浅谈歌曲演唱和钢琴伴奏的关系

一首声乐作品演绎得是否成功,是与歌曲演唱、钢琴伴奏的二次创作密不可分的.只有准确把握这两者的关系,才能塑造完美的音乐形象.     

如何弹好艺术歌曲的钢琴伴奏

钢琴伴奏作为一门专业的音乐表演艺术形式，在声乐、器乐、舞蹈等方面起着不可小视的作用。本文阐述了弹好艺术歌曲伴奏的方法，以及舞台运用的三个方面，并结合实践，分析了与高等音乐院校教学和钢琴专业演奏的联系。     

浅谈如何上好声乐艺术指导课

声乐艺术指导既是声乐演唱者的钢琴伴奏,又对声乐演唱者的曲目处理起艺术指导作用。声乐艺术指导要进行充分的课前准备工作,通过积极有效的指导、配合声乐演唱者,最终将完美的作品呈现于台上。     

舒伯特艺术歌曲《魔王》及演唱技巧

舒伯特艺术歌曲《魔王》及演唱技巧杨孜孜“艺术歌曲”指的是由于作品的产生方式，产生途径的不同．而与大众口耳相传的“民歌”相区别的创作歌曲中的一个体裁类别。在实际运用中“艺术歌曲”一词通常有广狭二义，广义是指出诸有素养作曲家手笔的一种具有严肃意味的声乐独...     

舒曼声乐套曲《诗人之恋》的艺术特点与演唱探析

舒曼是十九世纪浪漫主义音乐大师,他在艺术歌曲发展史上承前启后,而《诗人之恋》是他的经典声乐代表作品,其作品以情感细腻、旋律优美、选词考究著称,他继承了舒伯特的抒情与浪漫,重视诗歌与音乐创作的融合,并特别重视声乐作品与钢琴伴奏的作用,对后世音乐家产生了深远的影响。本文从舒曼与声乐套曲《诗人之恋》、艺术风格、演唱分析、经典录音版本推荐这几个方面对《诗人之恋》这部作品进行艺术分析与探讨。     

高师声乐钢琴伴奏初探

钢琴伴奏是一门音乐表演艺术，在声乐伴奏中，它是配合歌唱成功的完成声乐作品的关键，本文分析、阐述、说明了钢琴伴奏在声乐演唱中的重要作用。     

舒伯特歌曲《菩提树》的音乐特点分析

奥地利作曲家舒伯特是19世纪浪漫主义文化浪潮中的核心人物,在作品中体现出维也纳古典传统与新时期思潮之间的紧密联系。舒伯特的创作领域广阔,但艺术歌曲是他的主要创作领域,被誉为"歌曲之王"。本文以舒伯特的《菩提树》作为研究文本,通过对这部作品在旋律、曲式、钢琴伴奏等方面的梳理与研究,掌握舒伯特独特的音乐风格。     

论巴洛克时期声乐作品《大自然的声音》的创作特征

歌曲《大自然的声音》选自《圣.塞西莉亚日颂》里的一首颂歌,此曲不仅具有很高的创作价值,作为"卡迪夫"国际声乐比赛的指定曲目,更具有极高的演唱价值,笔者通过对其曲式、声乐旋律、钢琴伴奏手法的分析,进而管窥出作品的创作特征,使我们能够更好的在音乐教学中和实践演唱中诠释这部作品。     

试论如何教唱意大利语歌曲

意大利语由于比较适合歌唱,在长时间里不仅逐步形成了一套完整的、科学的发声方法,而且还产生了大量声乐艺术作品,因此,世界上许多国家的音乐学院都在声乐训练中加人了大量的意大利歌曲,尤其是古典意大利歌曲。在实际的声乐教学中,笔者也要接触意大利歌曲,但由于师范类专科学校没有专职的意大利语教师,因此,学生一般都是跟随自己的声乐教