基本乐理中的数学模型

借助音乐律学中的五度音列，纯律音系网组成调式模型。用其严密的数学思维方式解题、验题，用以打破数十年来我国基础乐理教学中依附于西洋体系的程式化格局。     

基本乐理中的数学模型

借助音乐律学中的五度音列，纯律音系网组成调式模型，用其严密的数学思维方式解题、验题，用以打破数十年来我国基础乐理教学中依附于西洋体系的程式化格局。     

赣西北羽调式民歌的音调特征探究

对江西羽调式民歌的音乐形式进行分析与研究，针对赣西北羽调式民歌的音调特征，从其不同的音列着手，对其音列、音域、旋法及表现等方面进行了探究，总结赣西北羽调民歌音调特征之规律。     

浅析角调式在我国民族音乐中较少使用的原因

角调式的音乐作品在我国的音乐实践中确实是凤毛麟角。这种现象主要是由以下原因造成的：（1）角调式的调式音阶特点；（2）五度相生律的生律特点；（3）中国古代的审美特征。     

浅析角调式在我国民族音乐中较少使用的原因

角调式的音乐作品在我国的音乐实践中确实是凤毛麟角。这种现象主要是由以下原因造成的:(1)角调式的调式音阶特点;(2)五度相生律的生律特点;(3)中国古代的审美特征。     

汉语四音格、四音格词、四音节词辨析

四音格是指结构上固定（包括可拆分和不可拆分两类），意义上是一个整体，或并列，或偏正，或补充的一种语法格式。四音格词指的是意义上只表达一个整体概念，结构上凝固且不可拆分的四音格，其功能完全等同于一个词。我们所说的四音格词只是四音格中作为词使用的一种特殊类型。四音格词与四音节词在结构上也有区别。前人对四音格结构的研究不是很多，尤其是长期未意识到四音格里存在四音格词。本文提出细分四音格的各种形式，并重点鉴别和描写汉语的四音格词。     

二变音“si”“fa”在筝曲中的体现和嬗变

微降si((1) 7)、微升fa((1)4)是我国部分地区特有的一种音乐现象,是汉族音乐中一种独特的音阶变化形式,存在于全国多种地方戏曲、曲艺、民歌和民族器乐曲中.在各流派筝曲中,陕西、潮州和客家筝由这两个音的体现最为突出,其音高在旋律进行中具有一定的游移性,使之成为构成乐曲风格韵味的关键因素,在陕西筝中体现为“苦音”,在潮州筝中体现为“轻六调”、“重六调”、“活五调”等,在客家筝中体现为“软套”.它们虽称谓不同,地城也相距甚远,但应源于相同的调式音阶,有着不可分割的内在联系.本文从历史文化的同源、音阶调式的同源、“si”、“fa”音的体现和嬗变三方面进行了论述.     

陈八郎本《昭明文选》音注特点及其版本价值

本文对陈八郎本《文选》五臣音注形式进行归纳、总结。五臣注除了辨字、释义外,还给难字注音,反切、直音、四声三法兼用,以反切注音为主,辅以直音注音。并与朝鲜正德本《文选》、唐写本《文选》残卷中的五家音进行比较,总结出三者之间的异同,还原陈八郎本《文选》五臣音注真正的文献价值。     

试论民族调式中异调和声配置手法的理论基础

异调和声配置是我国民族调式和声手法的一种特殊技法。恰当地运用，能极大地丰富乐曲的音响，使其获得新鲜的色彩效果。异调和声配置的理论基础，主要有三分损益律原理、民族调式和弦的结构功能以及泛音列原理等。     

“无乐之乐，乐之至也”——陶渊明“性不解音”解读

史载陶渊明“性不解音”，其实陶渊明对音乐的深刻理解是不拘泥于具体的曲调、音符，而只寻音乐的真谛的。他去掉琴的弦、徵，手抚素琴，独与宇宙精神相往来，追求的正是“乐之至”的“无乐之乐”。     

浅谈十二音技法及其五声化的应用

十二音技法作为二十世纪的音乐语言，首先产生于德国并在世界的范围内开花结果，十二音乐的创始人是表现主义代表人物勋伯格，其音乐表现出与传统音乐形式的对立，主张取消调性与主音，十二音音乐是用“序列”写成，并在音乐中贯穿使用，本世纪80年代初，中国第一首十二音作品公开发表，此后，便不断涌现，在创作中，如何使十二音音乐五声化是音乐实践中的重要课题，本文将提出来进行探讨。     

简谈调式中的紧张度

文章通过对调式的论述，浅析调式中主音、属音、下属音以及稳定音与不稳定音的相互关系和它们在推动乐思展开上所起的能动作用，目的在于引起同行的注意，以促进对民族民间音乐的研究、运用、继承和发展。     

日语长音、拨音、促音对声调的影响

长音、拔音、促音对声调的影响主要体现在两个方面：一是对重音位置产生影响。单词声调的重音多出现在长音、拨音、促音所依附的音节上或者位于词尾第三或第四个音节上。二是具有平衡声调的作用。词中如果出现两次或两次以上的长音、拨音、促音，因为它们在词中均衡分布，所以声调多发平板音。     

弋阳腔[江儿水]类曲牌腔音列研究

弋阳腔[江儿水]类曲牌以其特有的腔音列形式,构成了该类曲牌音乐典型的腔韵风格。依据该曲牌类腔韵所用腔音的数量、各腔音之间的音距高低、各腔音的运动规律等特征,确立其腔音列的基本形态及变体形态,揭示该类曲牌音乐原有的风貌,为曲牌音乐研究提供参考。     

学前儿童音乐偏好的研究启示与建议

<正>在对幼儿园的调查中,我们专门对中国民族调式和外国调式的偏好以及音乐伴奏的风格偏好做了详细的问卷,发现他们对中国民族调式有一种与生俱来的喜欢,对中国民族调式中具有明朗开阔的宫调式和热烈欢快的徵调式最为喜欢。对伴奏风格的偏好也主要倾向于活泼、明快,紧跟时代步伐的节奏形式。这对我们如何弘扬中华民族的音乐文化和如何与世界接轨提供了很好的素材和依据。为此,笔者曾专门撰写两篇论文《学前儿童对于中国民族五声调式的偏好》和《学     

破解湘方言区普通话培训中儿化音难题之我见

儿化音是湖南人学习普通话的重难点。基于湘方言区学习儿化音的客观现实，结合培训实践，试图提出儿化音培训、学习的有效方法或相应的对策。澄清er韵的卷舌音的概念认识，并提出十二字音变规则：丢掉韵尾、构成新韵、换成他韵。     

新课程亮出音乐新精彩

人音版四册《音乐小屋》是一首风趣的二拍子儿童歌曲。旋律以三度下行的音程起句，构成起伏的旋律，和着舒展的节奏，给人一种柔和的感受，描绘了“叮咚”作响的玩具小屋给人们的快乐，抒发了热爱音乐的孩子们的愉快心情。下面，笔者就以本课的五个教学片断为例，评析新课程给音乐课堂带来的新变化。     

浅谈吐字归音与读音缺陷或错误

普通话水平测试实践等师范院校口语课教学中，对读音缺陷或错误问题，大凡从发音部位、发音方法或舌位的前后、唇的圆展角度来探讨其原因，正音效果不尽人意，若引进我国说唱艺术的传统发声方法，从“吐字归音”这一角度来探讨读音缺陷或错误，则问题豁然开朗，迎刃而解。     

勋伯格音乐创作的表现主义

表现主义作为二十世纪上半叶音乐风格的一种形式，它以主观为出发点，力求表达作曲家的内心感受，具有强烈的感情和革命化表达方式。勋伯格的音乐熔传统手法和十二音技法于一炉，抛弃传统调性的束缚，建立了以十二个音的音集，序列或音列上的无调性音乐作品。作品采用了不协和的乐汇裂变的节奏，支离破碎的旋律，古怪的配器，非主题性的乐汇，运用鞭碎入里的手法，力求不关不真，以表达他内心深处复杂的思想感情，因此被公认为二十世纪表现主义音乐的代表人物。     

邕宁壮族“八音”分析与研究

邕宁壮族八音是壮族南路八音的典型代表,与北路八音遥相呼应,它们共同组成了独具特色的壮族八音。文章从邕宁壮族八音的历史渊源、组织形式、活动场合与社会功能、表演形式及音乐特征等多个侧面对其进行了深入细致的分析和研究,为壮族南、北路八音的比较研究以及深入挖掘壮族音乐文化提供了参考和借鉴。