以乡音乡情为例论中国艺术歌曲歌词内涵与钢琴伴奏的关系

文章通过对《乡音乡情》的分析,有益于通过本文研究我国艺术歌曲歌词特点和钢琴伴奏音乐元素来体现艺术歌曲的魅力,领略钢琴伴奏与艺术歌曲歌词内涵完美契合的魅力。本文从中国艺术歌曲的发展历程,中国艺术歌曲《乡音乡情》歌词内涵与钢琴伴奏的关系以及中国艺术歌曲歌词内涵与钢琴伴奏的关系三部分进行论述,能够加深我们对中国艺术歌曲的歌词,伴奏之间完美契合关系的了解。     

德奥艺术歌曲与中国艺术歌曲特征与差异性探讨

艺术歌曲是创作者将对于客观事物的内心感受通过歌曲创作的形式来具体表现出来的一种形式.以德奥艺术歌曲和中国艺术歌曲为主要的研究对象,阐述德奥艺术歌曲与中国艺术歌曲的特征,从语言、声乐表现、民族性和内在精神等方面分析其差异性.对德奥艺术歌曲与中国艺术歌曲差异性的探讨和研究,有利于帮助读者在一定程度上有效地理解近代音乐中所蕴含和取得的巨大成就,有利于全面有效地汲取世界音乐文化发展中的精粹,也有利于进一步地促进中国艺术歌曲的发展.     

莫扎特艺术歌曲的创作及演唱风格

莫扎特作为18世纪欧洲古典音乐的大师,一生创作了三十六首艺术歌曲,他把德奥艺术歌曲与浪漫主义色彩完美结合,赋予了超凡脱俗的感染力和生命力,开创了德奥艺术歌曲创作的先河。本文从莫扎特艺术歌曲的创作及演唱风格两方面来进行探讨,以期对准确把握和演绎其艺术歌曲作品有所助益。     

浅谈钢琴伴奏在艺术歌曲中的重要性

本文对通过对舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏进行分析,深刻地说明了在诗词与音乐构成的完美艺术整体。在艺术歌曲中,钢琴伴奏的背景烘托和补充作用是艺术歌曲具有强大生命力和艺术感染力的重要因素。     

赵元任歌曲中的中西元素

语言学家、音乐家、教育家赵元任先生,是"五四"新文化运动以后最早把西洋作曲技法引进中国创作艺术歌曲的作曲家之一,在他的艺术歌曲中涉及西洋和声与民族和声、西洋作曲旋法与民族旋法以及歌曲音调与民族语言的结合。本文选其艺术歌曲的旋律与音调为研究对象,着重探讨其歌曲中的中西元素。     

沃尔夫艺术歌曲的创作特色

胡戈·沃尔夫是艺术歌曲创作领域一位杰出的作曲家,也是一位真正以音乐沉思的诗人。他的作品用音乐表达诗歌的气质、神韵和诗意,充分体现了对诗歌的忠诚,注重艺术歌曲的“客观性”抒情,把钢琴提到与人声同等重要的地位,开创了艺术歌曲的新局面。     

尚德义的歌曲创作中所表现出的中国艺术歌曲的审美特征

作为在中国艺术歌曲创作领域中有重要影响的作曲家,尚德义教授在几十年的音乐创作中、尤其是在艺术歌曲的创作的过程中,为人们留下一批意蕴深刻、格调高雅的艺术歌曲,很多作品已成为中国艺术歌曲库中的经典作品,也已被广为流传。他创作的成功经验,也应该是中国艺术歌曲创作值得借鉴的经验。     

从特征谈十九世纪德、法、俄艺术歌曲

艺术歌曲是声乐作品创作中的一种专门题材，起源于十九世纪的德国乐坛，是与当时的民歌题材相对而言的。其中有我国听众非常熟悉的德奥艺术歌曲，其代表人物有舒伯特、舒曼、门德尔松等等，也有一些并不为我们所熟知的俄罗斯、法国、匈牙利及波兰等作曲家创作的大量艺术歌曲作品。本文将就德奥、法国、俄罗斯艺术歌曲的创作特征做一些分析及研究。     

论艺术歌曲的演唱

艺术歌曲起源于18世纪的德国,是一种由音乐与诗歌结合形成的音乐艺术表现形式,由于其特定的组成因素和文学艺术性,因此成为舞台表演,声乐比赛的重要曲目,还是声乐教学中重要的训练内容。科学的发声方法是演唱好艺术歌曲的前提,如何结合美声唱法演唱中国的艺术歌曲作品,对我们是一个挑战。     

舒伯特艺术歌曲的演唱特点

舒伯特艺术歌曲独特的韵味意境旋律线条的流畅性,与歌剧的演唱方式有着相当大的区别,它要求歌曲演唱者在演唱的过程中,必须要讲究声音的音色的变化和适当的音量的控制。在演唱舒伯特艺术歌曲时注意歌曲与气息的连贯性,注重情感上的强弱对比性以及和钢琴伴奏的配合,注意在演唱舒伯特艺术歌曲时要半声唱,重在表现歌曲的内在情感或深刻的意境。     

舒伯特声乐套曲《美丽的磨房女》中三首艺术歌曲分析

舒伯特,德国近代艺术歌曲的创始人,一生作有600多首艺术歌曲,显示出卓越超群的曲调写作能力。曲在诗与歌之间建立均衡的关系。他的交响曲均采用古典曲式,曲调抒情、和声独特、色彩巧妙,表现出浪漫风格特征。本文将对其著名声乐套曲《美丽的磨坊女》之《向何方》、《泪雨》、《嫉妒与矜持》三首艺术歌曲进行简要分析。     

作为音乐体裁的艺术歌曲的历史考察

文章对艺术歌曲的体裁史作了简略概述。文章主要以欧洲音乐的发展,进一步集中于德国音乐,将其作为基本研究对象。侧重以时间为唯象,通过介绍不同时期艺术歌曲的概况,并对艺术歌曲的特征加以分析、比较,勾勒出一条艺术歌曲的萌生、发展、并在某种程度上发挥到极致的成长轨迹。     

简练与同构之美——陆在易艺术歌曲的主要特色

作曲家陆在易的艺术歌曲创作,已引起了音乐理论界的广泛关注.通过分析陆在易所创作的代表性作品,可以发现陆在易艺术歌曲在创作方面的主要特色是简练与同构.     

浅析胡戈·沃尔夫声乐套曲《米开朗基罗诗篇》

艺术歌曲的奠基者是舒伯特,而沃尔夫把它推向了顶峰。他的“天鹅之歌”是作曲家创作技法和创作思想的回归,是晚期浪漫主义音乐向现代音乐的转折点,是艺术歌曲演唱与教学的范例。     

论黄自艺术歌曲创作之特征

黄自先生的艺术歌曲在中国艺术歌曲创作史上占有极其重要的地位,他的艺术歌曲风格清新、格调高雅;在传承我国优秀古典文化、借鉴西方作曲技巧等方面为后人树立了典范.黄自的艺术歌曲创作体现出了鲜明的时代性、民族性特征,并充满诗化意境的美学特征.     

中国艺术歌曲在高校声乐教学中的作用及意义

本中国艺术歌曲及其教学的特点,在拓展高校声乐教学非常重要,现今提倡多元文化,接受来自不同的种族、经济、文化等背景下的音乐与世界音乐交融,而中国艺术歌曲的艺术价值和现实意义是非常宝贵的艺术财富,我们要肩负继承和传播中国艺术歌曲传统文化的历史责任,这是每一个声乐教育工作者都必须要认清和面对的课题。     

小谈舒伯特“艺术歌曲”——对《魔王》及其他艺术歌曲的分析

舒伯特一生共创作了600多首歌曲,曲调朴素自然,和声新颖,大小调交替充满戏剧性。他善于通过歌声和钢琴伴奏去传递诗歌精神,将艺术歌曲升华到诗的音乐、音乐的诗的境界,旋律与歌词与钢琴交融为一个艺术的整体,把艺术歌曲推上了顶峰。歌曲《魔王》中的舒伯特对旋律、歌词和钢琴伴奏完美处理,将一些作曲技法在其他艺术歌曲中灵活运用,并运用这些手法使他的歌成为诗的音乐,音乐的诗。     

舒伯特与舒曼艺术歌曲的异同

舒伯特与舒曼是生于同一时代不同国家的浪漫派的代表人物,他们同擅长于艺术歌曲的写作。在歌曲写作中,他们既有相同又有不同的地方。这些不同和相同的写作色彩分别体现在艺术歌曲的选材、题裁、伴奏与情感体现等方面。     

浅析中国早期艺术歌曲的形成与发展

艺术歌曲是一种格调高雅、旋律优美、结构完美、伴奏精巧、辞去结合的紧密的经典歌曲题材,起源于德国19世纪浪漫主义时期。20世纪初至30年代是中国现代艺术歌曲的萌芽、形成和成熟发展的重要时期,此时的中国艺术歌曲创作经历了借鉴模仿—融会贯通—实践创新的过程。强烈的现实性题材和鲜明的民族性风格是这一时期中国艺术歌曲的主要特征。     

莫扎特艺术歌曲之浅析刍议

在音乐神童莫扎特留给后世的大量音乐文献中,艺术歌曲作为其中的组成部分常常被人们所忽视,然而当今天的人们越来越发现其精妙与经典之处时,不免让人产生歌唱与研究它们的冲动.正如莫扎特其他的音乐作品一样,他的艺术歌曲同样在音乐历史的长河中闪烁着熠熠的光辉.本文试图从莫扎特的艺术歌曲入手,对其进行粗浅的分析与研究,其中包括:作品的风格特征、音乐特性、演唱时正确把握其作品所应注意的问题等方面.