简练与同构之美——陆在易艺术歌曲的主要特色

作曲家陆在易的艺术歌曲创作,已引起了音乐理论界的广泛关注.通过分析陆在易所创作的代表性作品,可以发现陆在易艺术歌曲在创作方面的主要特色是简练与同构.     

浅析中国早期艺术歌曲的形成与发展

艺术歌曲是一种格调高雅、旋律优美、结构完美、伴奏精巧、辞去结合的紧密的经典歌曲题材,起源于德国19世纪浪漫主义时期。20世纪初至30年代是中国现代艺术歌曲的萌芽、形成和成熟发展的重要时期,此时的中国艺术歌曲创作经历了借鉴模仿—融会贯通—实践创新的过程。强烈的现实性题材和鲜明的民族性风格是这一时期中国艺术歌曲的主要特征。     

二十世纪2O——40年代中国艺术歌曲的形成与发展

二十世纪20年代初至40年代末的中国艺术歌曲是中国音乐的一个重要组成部分，这些优秀作品给了艺术歌曲的创作提供了新的环境，对创作者来说，既要继承又要发展，是一个新的课题。     

论黄自艺术歌曲创作之特征

黄自先生的艺术歌曲在中国艺术歌曲创作史上占有极其重要的地位,他的艺术歌曲风格清新、格调高雅;在传承我国优秀古典文化、借鉴西方作曲技巧等方面为后人树立了典范.黄自的艺术歌曲创作体现出了鲜明的时代性、民族性特征,并充满诗化意境的美学特征.     

二十世纪20——40年代中国艺术歌曲的形成与发展

二十世纪20年代初至40年代末的中国艺术歌曲是中国音乐的一个重要组成部分,这些优秀作品给了艺术歌曲的创作提供了新的环境,对创作者来说,既要继承又要发展,是一个新的课题。     

从特征谈十九世纪德、法、俄艺术歌曲

艺术歌曲是声乐作品创作中的一种专门题材，起源于十九世纪的德国乐坛，是与当时的民歌题材相对而言的。其中有我国听众非常熟悉的德奥艺术歌曲，其代表人物有舒伯特、舒曼、门德尔松等等，也有一些并不为我们所熟知的俄罗斯、法国、匈牙利及波兰等作曲家创作的大量艺术歌曲作品。本文将就德奥、法国、俄罗斯艺术歌曲的创作特征做一些分析及研究。     

沃尔夫艺术歌曲的创作特色

胡戈·沃尔夫是艺术歌曲创作领域一位杰出的作曲家,也是一位真正以音乐沉思的诗人。他的作品用音乐表达诗歌的气质、神韵和诗意,充分体现了对诗歌的忠诚,注重艺术歌曲的“客观性”抒情,把钢琴提到与人声同等重要的地位,开创了艺术歌曲的新局面。     

莫扎特艺术歌曲的创作及演唱风格

莫扎特作为18世纪欧洲古典音乐的大师,一生创作了三十六首艺术歌曲,他把德奥艺术歌曲与浪漫主义色彩完美结合,赋予了超凡脱俗的感染力和生命力,开创了德奥艺术歌曲创作的先河。本文从莫扎特艺术歌曲的创作及演唱风格两方面来进行探讨,以期对准确把握和演绎其艺术歌曲作品有所助益。     

浅析胡戈·沃尔夫声乐套曲《米开朗基罗诗篇》

艺术歌曲的奠基者是舒伯特,而沃尔夫把它推向了顶峰。他的“天鹅之歌”是作曲家创作技法和创作思想的回归,是晚期浪漫主义音乐向现代音乐的转折点,是艺术歌曲演唱与教学的范例。     

青主《大江东去》音乐特色分析

我国早期作曲家创作的艺术歌曲，继承了德奥艺术歌曲的创作手法和风格特征，同时又结合了我国传统音乐特点与语言习惯，这一体裁的创作手法和艺术风格在我国的传播与发展是随着我国专业音乐创作队伍的形成而逐渐兴起的。青主的《大江东去》是我国早期优秀艺术歌曲的代表之作，体现了早期中西音乐交融之后所产生出的新音乐的艺术特征。他的成功创作所取得的艺术成就对这一西方声乐艺术体裁在我国的迅速传播、发展和壮大积累了宝贵的创作实践经验，在我国近现代音乐史中占有着重要的地位。     

浅谈黄自艺术歌曲及演唱风格

黄自是我国近现代音乐史上重要的作曲家、音乐理论家和音乐教育家,在他短暂的一生中创作数量最多的是声乐作品,其中尤以艺术歌曲影响最大。半个世纪过去了,黄自艺术歌曲的魅力丝毫没有随着时间的消失而褪色,依然作为众多歌唱家的保留曲目而时常回荡在中国的音乐舞台上。     

莫扎特艺术歌曲《亲切的平静》演唱分析

本文选择莫扎特创作的艺术歌曲《亲切的平静》,来介绍莫扎特的生平和莫扎特所处的时代背景,使大家了解莫扎特艺术歌曲创作的特点、风格。《亲切的平静》旋律优美,歌词文雅,感情深切而不失态,具有古典主义音乐的典雅、和谐。     

德彪西早期艺术歌曲的创作特征

艺术歌曲是德彪西早期创作的一个重要领域，德彪西早期的艺术歌曲是诗乐结合的结晶，大多结构短小，旋律轻柔，和声多变，在表情术语的引导下通过旋律线条和钢琴共同营造出朦胧而含蓄的意境，具有典型的德彪西式的烙印。     

论中国歌剧与中国艺术歌曲的演唱差异——以歌剧咏叹调《不幸的人生》和艺术歌曲《故园恋》为例

论述了中国歌剧和艺术歌曲在声乐艺术中的重要性,以《不幸的人生》和《故园恋》为例,从音色处理、语气处理、情感表达、气息控制、表演五个方面分析了它们之间的演唱差异,指出其差异不仅表现在演唱技巧和表演上,也表现在创作技法、文学内涵、伴奏形式等各个方面。     

民族与地域的融合——析陈勇艺术歌曲的创作特征

陈勇教授是新时期以来云南最具代表性的本土作曲家之一。从他最具代表性的三首艺术歌曲《火把节的火把》（卢云生词）、《月光恋》（刘位循词）、《寻找太阳升起的地方》（吴伯昌词），可以管窥作曲家艺术歌曲的创作特征，探索其追求兼备民族性、地域性融合，传统与现代交织，雅俗共赏的创作理念。     

周淑安的艺术歌曲创作

周淑安是中国声乐教育的先驱,她作为我国民族声乐艺术学派的开拓者之一,在声乐教育、声乐理论研究以及声乐教材的建构上有着不可磨灭的贡献。她的艺术歌曲创作在词曲关系上既继承传统又勇于创新,作曲技法上中西合璧、以形写神,歌曲风格上声琴融合、相得益彰,充分体现出激进、革新的艺术思想。     

浅析舒伯特艺术歌曲的浪漫主义特征

18世纪末，欧洲兴起了浪漫主义思潮，作曲家从浪漫主义诗歌中获得了源源不断的创作灵感，德奥艺术歌曲随着德奥抒情诗的繁荣也迎来了蓬勃发展的时代。作为早期浪漫主义音乐的代表，舒伯特赋予艺术歌曲这种短小精致的声乐体裁高度的艺术感染力，也打破了自古典主义以来声乐不如器乐情感深刻的局面，体现了浪漫主义音乐的精神内涵和先声。     

舒伯特及其音乐创作

奥地利作曲家舒伯特是一位多产作曲家,他的作品约1500首,几乎遍及所有的音乐体裁和形式。在他的创作中,仅是独唱艺术歌曲就有600多首,而且在他生前就有很多歌曲流传开来。由于舒伯特在歌曲创作方面有很大成就,故被人们称为“歌曲之王”。其实,他的器乐创作不管是钢琴小品或是乐队作品,都不乏其优秀范例。舒伯特不仅是19世纪欧洲浪漫主义作曲家,也是浪漫乐派的奠基者之一。     

中国艺术歌曲在高校声乐教学中的作用及意义

本中国艺术歌曲及其教学的特点,在拓展高校声乐教学非常重要,现今提倡多元文化,接受来自不同的种族、经济、文化等背景下的音乐与世界音乐交融,而中国艺术歌曲的艺术价值和现实意义是非常宝贵的艺术财富,我们要肩负继承和传播中国艺术歌曲传统文化的历史责任,这是每一个声乐教育工作者都必须要认清和面对的课题。     

中国近代艺术歌曲的演唱与研究

1中国近代艺术歌曲的定义中国近代艺术歌曲起源于本世纪的二十年代,是由一批从欧美留学回来的音乐家运用欧洲的作曲技法,将中国的诗词谱成具有鲜明中国风格的歌曲。"学堂乐歌"也促进了中国近代艺术歌曲的形成,此阶段艺术歌曲的形成得益于,以上海国立音乐专科学校为代表的音乐教育机构的出现,正是具备了这几方面的因素,才使得中国近代艺术