试论再创论在古典诗歌英译中的作用

许渊冲的“再创”翻译理论一经提出，就在翻译界引起了很大的争议。反对“再创论”的学者其实对“再创论”存在一定的误解。本文试图通过对“再创”理论进行界定，并从分析英汉语言的差异入手来论证“再创论”在中国古典诗歌英译中的可行性，接着从保存中国古典诗歌的“诗歌性”，延伸原作的价值及提高译文的可读性等方面论证“再创造”理论在中国古典诗歌英译中的重要作用及意义。     

不该遗忘的角落——论“翻译书评”的地位、作用与形式

“翻译批评”以译本为中心，兼论译者、译事与译法，重在译作的评价和引导，但却忽视了“翻译书评”在翻译批评体系中发挥的作用及应该享有的地位，没有将之纳入“翻译批评”的研究范围。“翻译书评”通过鉴赏与批判，可以起到介绍最新理论成果，引导翻译理论研究方向的作用，为翻译理论研究的创新贡献力量，并可以预防学术垃圾的泛滥。因此，完整的翻译批评体系离不开“翻译书评”的参与和贡献，其地位应该在学科体制内得到应有的承认。     

许渊冲翻译理论和1995年《红与黑》汉译大调查

1995年的《红与黑》汉译大调查实际上是关于以许渊冲为代表的中国翻译理论“再创造论”与披着西方翻译理论外衣的虚假的“等值翻译”理论优劣的调查。中国一些理论家将西方翻译理论核心术语equivalent/equivalence（相似或相当）误读和误译成“等值”而产生的所谓的“等值翻译”理论。大调查的组织者用披着西方翻译理论外衣的“等值论”假理论打败了中国的“再创造论”真理论。1995年的《红与黑》汉译大调查在翻译理论界产生的负面影响必须清除。     

谈翻译中的“忠实”问题

宗教典籍翻译的影响，使西方译论中长期存在着关于“忠实”问题的讨论。F·阿莫斯（FloraAmos）在《早期翻译理论》中表示，翻译理论史都不是“清晰可辨、依次进行的发展史”，译者往往忽视了或根本不知道前人的相关著述，早期译者对“忠实”、“准确”甚至“翻译”一词含义的界定往往相差很大。因此，这类问题的争辩注定“无果而终”。     

论鲁迅翻译理论的历史地位

鲁迅先生对翻译问题所做的一系列精湛论述及提出的独到见解，不仅拓宽了现代译论研究的范围与视野，而且与以往译论相比对翻译理论研究又翻译实践更具实际指导意义，在中国译论发展史上占有重要地位。     

批评“对等翻译”新解奈达理论——评“对等翻译”理论中的“对等”是“基本相同”或“基本对等”

中国主流派译论家将equivalent误读和误译成“对等”、“等值”、“等效”、“对等语”,把奈达翻译理论误读成“对等论”、“等值论”、“等效论”,认为“对等论”、“等值论”、“等效论”中的“对等”或“等”是“基本相同”或“基本对等”。然而“对等翻译”中的“对等”是汉语,其词义不是“基本相同”,也不是“基本对等”,而是“等同”、“相等”、“对等”。国内不少学者认为翻译不可能对等,由此也证明了“对等论”中的“对等”不是基本相同或基本对等,证实了中国主流派翻译理论家误读和误译了奈达翻译理论。     

中国翻译话语走向世界--评张佩瑶《中国翻译话语英译（选集）》

自翻译学科建设以来，中国传统译论未能得到足够重视，一直处于失语状态。张佩瑶的《中国翻译话语英译（选集）》挖掘中国传统译论的精髓，采用“丰厚翻译”新策略系统地重溯了中国传统翻译话语的发展历程，并以新的“话语”视角重构传统译论，建构新的翻译话语体系，使之与西方译论进行对话，力推中国翻译话语走向世界。     

试论嵇康的音乐形神理论

嵇康的音乐形神理论是比较成体系的,这在我国古代音乐史上实属罕见。在他的音乐专论中,他从本体论、创作论和鉴赏论这三个角度,对音乐形神理论进行了全面而深入的阐发:在继承老庄音乐思想的基础上,他把音乐的本体定位于具有客体之“神”性质的“和”上;而在创作论上,他又暗暗地肯定了人的主体之“神”对音乐之“形”的影响;从鉴赏论的角度,他又赋予了鉴赏者的主体之“神”以主宰者的地位。经过嵇康的阐发,我国古代音乐形神理论终臻完备。     

试论朱熹的鉴赏理论

朱熹在对“五经”的解读研究中总结出的以“虚静”为鉴赏前的心理状态，以摒弃“前见”、直面本为鉴赏应有的态度，以反复讽诵涵咏为鉴赏的基本方法，以“感发”和“兴起”为鉴赏的效果和目的的鉴赏理论，虽其对象是儒家经典，但亦与学作品的接受鉴赏相通，且颇为系统而有特色，对于研究中国学的接受、鉴赏理论具有重要的启示作用。     

翻译"竞赛论"和"优势论"解读

许渊冲认为学翻译是两种语言、甚至是两种化之间的竞赛,译应尽可能发挥译语优势,利用最好的译语表达方式。“竞赛论”与“优势论”把学翻译中真与美的关系看作一种动态变化的调整和平衡。“竞赛论”与“优势论”对忠实、真与美等问题的见解旨在使译作更接近潜在读的期待视野,这也是与翻译研究的“化转向”相一致的．实际上给中国翻译实践与理论指出了一条新的思路。     

女性主义翻译观探析

女性主义翻译理论以其鲜明的政治话语推动了翻译研究的“文化转向”，它不仅使译论界进一步发现结构主义关照下的传统译论所存在的盲点和误区，而且为翻译研究提供了新的视角。然而，它过于强调对语言的“操纵”和译者的“干预”，认为翻译即“重写”，为女性代言，引起了译论界的不少批评。     

中学为体 西学为用——对当代国内翻译研究的再思考

当前国内翻译研究的“沉寂”,原因之一是没能处理好中国传统译论与西方译论的关系——轻传统、重西方,丢掉了自己的学术传统,偏离了自己的学术根基。只有遵循“中学为体、西学为用”的原则,重新审视中国传统译论,建立具有中国特色的翻译理论,才是当代国内翻译研究走出困境的惟一出路。     

诗歌翻译理论与实践的五象建构——《元曲一百五十首》的英译解读

英译《元曲一百五十首》是中国大陆地区第一个比较完整的、较大规模的元散曲英译本，是辜正坤教授在其诗歌鉴赏五象论指导下的翻译力作。通过解读《元曲一百五十首》英译本了解本书译者的诗歌翻译理论和翻译原则在翻译实践中的运用，进而感受元曲翻译中视、音、义、事、味五象共融的翻译实效，由此来探讨辜先生在诗歌可译与不可译的揣度中寻求到的平衡，及其对于诗歌翻译理论与元曲翻译实践之间的互补互构。     

许氏译论与小说翻译

许渊冲先生是中国翻译界的多面手，他是诗歌翻译家和翻译理论家，同时，还是小说翻译家。通过比较分析可知：许氏将其诗歌翻译理论不折不扣地运用到其小说翻译当中，从而形成了其小说汉译的特色与风格：亦雅亦淡．亦蔓亦简。     

章太炎正名思想发微

章太炎是乾嘉汉学的殿军。乾嘉学者以“字”训“名”，将正名问题视为语言文字的训诂考据。章太炎承继乾嘉汉学的“正名”思想，并对其作系统地综合。他的正名思想一方面肯定了语言与实在的关联性，承认语言建构实在的积极作用，但反对以名为实，表现出唯名论的理论立场；另一方面他敏感地觉察出了语言所带来的思想魅惑，肯定辨析名相对于澄清思想的作用。章氏正名论内含的哲学洞见对现代中国哲学的建构具有重要意义。     

对奈达的功能对等理论的质疑的辨析

奈达的功能对等理论在80年代刚引进中国时受到了翻译界的极高推崇，到了20世纪末又受到诸多批判。本文分析了对奈达功能对等理论的主要质疑，并对其进行逐一辨析，最后得出结论：功能对等理论并没有过时，它对翻译实践还是很有指导意义的。     

关联理论和旅游翻译的“结缘”

本文以Sperber和Wilson提出的“关联理论”作为切入点，以旅游翻译实例作为分析对象，旨在探讨“关联理论”如何指导并运用于中英旅游翻译的问题。本文结论认为，“关联理论”对中英旅游翻译的指导能够有效地解决翻译中遇到的许多难点及瓶颈问题，对提高中英旅游翻译的质量起到极大地促进作用。     

"妙悟"与"诗法"--试论唐宋以来古典诗歌理论的发展

唐宋以后，中国古典诗学在范古问题上形成了“诗法”与“妙悟”两条路线的对立与纠结。严羽“妙悟”说对后期诗学形成主导性影响，但这并没有抵消“诗法”论存在的必要性。李梦阳等人推崇严羽却又大谈“法式”的矛盾现象，说明“诗法”是研习创作的客观要求；而“妙悟”作为一种鉴赏感悟活动，固然有指向独创性的积极意义，而其对于“诗法”论的渗透，导致后期“诗法”论过分注重对格调意趣的感悟式表述，远离了“诗法”本有的创作论主旨。这两方面的事实表明，“诗法”和“妙悟”各有不同的适用方面。而“诗法”对于创作的研习尤其具有无可替代的意义。     

中国画的创作和鉴赏——谢赫的“六法论”

美术鉴赏课已经越来越普及，中国画家必须重视绘画理论的修养，“六法论”涵概了从表现对象的内在精神，表述画家对客体的情感和评价，到如何用笔以及如何刘画对象的外形．结构和色彩，以及构图和摹写作品等诸多方面。     

翻译过程中的自我纠错研究方法比较

对比利用有声思维和记录文本输入的方法分析翻译过程的效果。结果表明，有声思雏方法中发现的理解纠错的数量与翻译质量之间呈正比，粗译纠错和精译提炼与翻译质量之间没有发现比例关系；而记录文本输入方法发现的粗译纠错数量与翻译质量之间没有比例关系，精译提炼与翻译质量之间呈正比例关系。