"全球化"与中国戏曲的语境置换

中国戏曲是中华传统文化的瑰宝,它大大地丰富了世界文化的宝库,在当前文化处在全球化语境的形势下,戏曲能否适应这种新的形势,在保持其优秀传统的前提下进行语境置换,以图与国际接轨,同时能适应当代多方面观众的审美趣味,这是个值得讨论的问题.     

元杂剧之“正末”，“正旦”与南戏之“生”，“旦”辨

对于中国戏曲史上的两大戏曲类别元杂剧与南戏（明清两代称为传奇）之主角正末，正旦与生，旦，人们习以为相同的，然而考察其作品实际，二实有重大差异，正末，正旦既可扮演主要人物，亦可扮演次要人物；二的关系既可为夫妻或情侣关系，亦可为其他关系；一剧之中或有正末而无正旦，或有正旦而无正末，而南戏之生，旦则只扮演剧中的主人公，且二必为夫妻或情侣关系，且有生必有旦，有旦必有生，究其原因，在于末与生，正旦与旦所代表的人物范型的不同以及这两大戏曲类;别题材的传统与音乐组织的不同。     

明初杂剧思想内容和形式特点

元代是戏曲昌盛的时代，它达到了杂剧的顶峰。明代杂剧继承了元杂剧的余脉，但走上一条不同于元杂剧的发展道路，从而为中国戏曲史增添了一抹异彩；据庄一拂《古典戏曲存目汇考》著录，明代三百多年问，杂剧作家共计一百二十二人，作者有姓名可考的其作品达三     

西方音乐剧与中国戏曲比较

戏曲和音乐剧分属东西方戏剧的两个不同范畴,虽然二者都是"歌舞剧"三者并重的综合艺术,但是却带给人们截然不同的审美感受.     

中国戏曲表演艺术的圆美观

中国戏曲表演艺术以圆为美的观念蕴含着一种传统文化的精神和民族的审美心理结构。它以一种内在的审美张力规范着戏曲表演者,牵引着戏曲观赏者的注意力和想象力,并以其独特的功能和诱人的魅力,贯穿于戏曲表演的"四功五法"之中。     

中国戏曲中的声乐和舞蹈

戏曲以演员的表演为中心,在音乐中进行。戏曲表演中的"唱"、"念"是声乐化的元素,"做"、"打"是舞蹈化的元素,"唱"、"念"、"做"、"打"水乳交融,不可分割;戏曲表演艺术就是演员在音乐中歌唱和舞蹈的艺术。     

英语世界的粤剧和粤港傀儡戏研究补缀

英语世界的粤剧研究,有三篇博士论文,分别是美国哈佛大学博士论文《粤剧的音乐》、美国匹兹堡大学博士论文《粤剧音乐中的即兴运用》和美国印第安那大学博士论文《广东傀儡戏：戏曲传统及其在中国宗教信仰体系中的角色》,此外,英国的Barbara E、Ward也有一篇专论。这些研究触及到了中国传统戏曲的许多根本问题,例如即兴创作和即兴发挥与应变,粤剧演出中例戏与选择性剧目的特点与功能,粤剧演出的社会与民俗宗教功能等方面,具有较高的学术价值,值得研究探讨。     

中国戏曲与西方戏剧鬼魂形象的文化渊源

鬼魂形象的出现符合戏剧哲理学,是民族文化意识的具体表现,它的演变也是社会发展的需要。对中国戏曲与西方戏剧中的鬼魂形象表现模式进行比较,辨析戏剧和戏曲在审美原则方面的根本差异,对作家创作心理与整个社会心态作进一步探讨,发掘出鬼魂形象艺术上的独特魅力以及中国戏曲不同于西方戏剧的艺术价值和文化意蕴。     

男旦的艺术

2009年7月,中国歌剧舞剧院国家一级演员李玉刚成功举办了盛世霓裳——2009李玉刚悉尼歌剧院个人演唱会,把中国民歌、舞蹈、戏曲等多种艺术形式有机地融为一体,独树一帜,自成一派,形成了强烈的视觉、听觉冲击力,继世界著名的京剧大师梅兰芳之后,成功续写了新男旦艺术传奇。