论朱光潜的人生情趣观

朱光潜提出"人生艺术化",并指诗之美在情趣饱和的意象。艺术是情趣的活动,但有人情趣丰富,有人情趣干枯。在情与理孰轻孰重的论辩中,朱光潜认为纯任理智的生活,趣味剥削无余,且道德亦流为下品,"人生应有若干喜剧才行"是他的回答。艺术貌似无所为,却弥补了道德的不足。     

逻辑与经验事实的冲突——朱光潜前期美学论著中的矛盾及当代反思

作为中国美学现代化的自觉践行者,朱光潜将西方现代学术规范与学术精神引进中国,功不可没。但由于研究方法上对经验的过于重视,其前期美学论著的体例和观点,在逻辑上仍有诸多矛盾,这源于其对西方现代心理学的过分倚重和受中国传统经验主义思维的深刻影响。对文艺现象的经验性解释只有在宏观视野内与思辨结合,其论证理路和观点才更会令人信服。     

现代诗歌教法点滴谈

朱光潜曾说：“要养成纯正的文学趣味，最好从读诗入手。能欣赏诗，自然能欣赏小说、戏剧及其他种类文学。”德国学者尔格哈曼强调：“诗是人类的母语。”还有人说：“诗歌是语言的钻石，情感的轴。”下面是我对诗歌教学的一己之见。     

从体例角度看朱光潜《诗论》的未完成性

朱光潜的《诗论》是中国百年新诗史上最具科学性和逻辑性的诗学论著。《诗论》在王国维《人间词话》的基础上为诗话到诗学的转变作出了开创性的贡献，但是在体例上还有不够统一的地方。《陶渊明》一章与全书的体例不协调，这说明《诗论》具有未完成性。     

对王国维境界说的质疑

朱光潜认为王国维的“有我之境”实是“无我之境”，而“无我之境”实是“有我之境”，其实，他们对意境内涵的理解是一致的，只是对意境分类的角度不同。叶朗认为王国维的“有我之境”与“无我之境”的区分割裂了意境中情感和意象的关系，其实是叶朗误读了叔本华美学中的一个概念。     

朱光潜的京派审美情趣——从朱光潜与鲁迅的分歧说起

20世纪30年代朱光潜与鲁迅的分歧,是京派与左翼审美趣味的分歧,也是“看戏”与“演戏”人生理想的分歧。朱光潜以中国传统文人士大夫的审美情趣青睐于西方古典主义的“静穆说”,把“静穆”视为艺术的极境,貌似很西方,实则很古典。     

对于人生的艺术化的一点感想

本文主要从人生的本色化、严肃化、超脱化和情趣化四个方面阐述了对朱光潜的“人生的艺术化”思想的一些感想。这一思想体现了艺术与人生的不可分割和相互融合。     

美学即文艺心理学——浅论朱光潜早期的美学思想

朱光潜自觉地借鉴现代西方心理学理论成果,用古今中外的大量文艺审美实践来阐释自己的理论,初步建立起以直觉说为基础的文艺心理学。他较为系统地介绍了美学,审美对象及形象的直觉等概念,并把美学看作为文艺心理学。     

从《悲剧心理学》看朱光潜对悲剧快感的创新性论述

《悲剧心理学》是朱光潜留学欧洲期间写作的博士论文。这本著作在对各种西方悲剧快感理论批判研究的基础上，提出了作者对于悲剧快感的创新性理解，在悲剧快感、悲剧精神、悲剧缘由这几个方面尤其见出作者思考的深入和见解的创新。他强调悲剧快感是由于痛苦在悲剧中被感觉到并得到表现，从而消除了因郁积的能量导致的高强度的紧张，郁积的能量在得到宣泄和缓和后，就引起了快感。在悲剧精神上，他是既悲观又乐观，但归根结底是乐观的。他看重的是悲剧中体现出来的虽然失败毁灭但依然强烈的人类的尊严以及由此而生的振奋之感。关于悲剧缘由，朱光潜由于受古希腊悲剧的影响，特别重视命运在悲剧中的决定性意义。     

诗歌教学贵在“知味”

“要养成纯正的文学趣味，我们最好从读诗人手。”（朱光潜）诗是文学作品的最高样式，是人类精神的家园，是艺术金字塔的顶端。诗歌教学，就是要引导学生走进一首首充满情感、各具特色的诗歌，用心去理解、欣赏、品味，从而激起情感的共鸣，提高审美情趣和审美能力，得到精神上的陶冶和享受。