科摩，意大利“丝绸之都”

意大利的科摩市因其自然美景而闻名遐迩,赋予了达·芬奇、威尔第和温斯顿·丘吉尔等名士诸多灵感,同时,它还是欧洲的丝绸之都。湖畔名城蚕是一种自命不凡的动物,莫里兹·曼蒂罗说,它什么都吃,但只有当它吃桑叶时才会吐丝!曼蒂罗是意大利科摩市最大的丝绸供应商——曼蒂罗丝     

爱情、嫉妒、轻信、毁灭——浅析歌剧《奥赛罗》之戏剧人物形象与音乐特征

《奥赛罗》以丰富的音乐形象展现了莎士比亚原著里壮丽动人的故事,集中体现了威尔第的歌剧创作经验。他吸取了瓦格纳“音乐剧”的某第几十年些创作手法,更加注意发挥乐队的表现功能,使音乐语言与剧情结合得更紧密,从而加强了歌唱的戏剧性。同时,旋律刻划与中期作品相比,更见深刻而富于情感。     

真实主义歌剧

1870年意大利统一以后,民族解放运动也随之结束。但是,代表大工商资产阶级、大农业资产阶级的反动统治,使人民大失所望。在人们思想中,民族解放运动时期的爱国主义、英雄主义也失掉了现实的基础。因此,在文学艺术中,便产生了反浪漫主义的"真实主义思潮"。真实主义歌剧流派正是在这样的背景下崛起的。通过对威尔第的《茶花女》和马斯卡尼的《乡村骑士》进行简要分析和比较,阐述真实主义歌剧创作上的特点。     

传奇的首演式

正歌剧向来被认为是一门严肃的艺术,但这严肃背后却有着妙趣横生的小插曲。十九世纪最伟大的一场COSPLAY,出在1830年。维克多·雨果的《欧那尼》初上演,浪漫主义者和保守派则磨刀霍霍,各自发威。保守派们订了包厢却不去,到了场也背朝舞台坐着,表示"我不稀罕看!"。浪漫主义者们—包括大仲马、拉马丁、梅里美、巴尔扎克、乔治·桑、肖邦、李斯特、德拉克洛瓦这些现在满教科书乱窜、让学生们背得头疼的大神们,则卫护在舞台周围,声嘶力竭为雨     

音乐的医疗特效感觉

<正>2012年,一组男性患者在日本东京的帝京大学外科部进行了心脏移植手术。患者在主治医生的密切监护下进行了术后恢复。在恢复过程中,细心的旁观者可能已经注意到,各位患者的康复室间有一个微妙的差异,有一些房间很安静,另外一些房间里播放着威尔第的"茶花女"音乐。还有一些房间传出柏林爱乐乐团演绎的莫扎特,或者是"恩雅精选"的阵阵乐声。最后一组房间则充斥着频率在100到200赫兹