略论唐代送别诗的美学特征

唐代的送别诗具有鲜明的时代特征，它熔铸了盛唐蓬勃的时代精神和美学风貌。文章对唐朝送别诗进行分析，分别勾勒出唐代送别诗雄浑壮大、豪放劲健、悲壮崇高的三个美学特征。     

解构主义美学论(下)

解构主义是后结构主义思潮中最重要的部分，在一定意义上它代表总后结构主义。解构主义的兴盛，与结构主义的衰落有者直接的关系。德里达的批判方法是从被批判者的理论内部找出其矛盾，找出瓦解自身的力量，让结构自行解构。他从否定社会、怀疑社会走向否定秩序、否定结构、否定既存的语言体系。这一对结构主义批判的胜利，体现了20世纪西方美学的决定性转折。     

《美丑大典》辞条选登

磐石,是指厚重的石头,所谓“磐,山石之安者.”在美学上,磐石通常被认为是丑石.磐石之丑,不同于巧石的秀丽象形,也有别于太湖石的透、瘦、漏、皱.它大致可以用“丑、顽、拙”三个字来概括.丑者,是指石的愚钝怪诞、散漫无定形、不合规范;顽者,指石质的坚硬、固执、阳刚;拙,则指石的粗糙、浑朴和敦厚.磐石不是工细纤巧、秀丽俊俏的象征,常常被引作坚固不动、能负重任的比喻.     

论先秦音乐美学的功利特征

先秦的音乐思想构成了中国古代音乐美学的一个高峰。彼时不仅对音乐的起源作出了多种界说．还在对音乐本质的分析中,将“声”、“音”、“乐”这三个概念加以区分。但先秦音乐思想以儒家为主干,所以特别强调音乐在社会生活中的地位和作用,凸显出明显的功利特征。     

论埃德加《乌鸦》一诗中的象征性

埃德加·爱伦·坡 (EdgarAllanPoe 1 80 9- 1 849)是美国文学史上一位颇有影响的南方作家。《乌鸦》一诗集中体现了他的诗歌创作原则 ,本文从该诗的形式及创作技巧方面 ,侧重分析了象征主义手法的运用 ,从而为解读该诗及他的其他诗作找到了一把钥匙 ,进而重新评估了这位与众不同美国浪漫主义作家的文学地位     

重"生"的哲学与中国美学精神

本文从重"生"的哲学角度探讨了中国美学精神,中国美学思想主流和特征.     

中国现代美学与人的关系问题的文化走向

本文试图在20世纪中西方文化全面碰撞、对话和整合的世界存在境遇中,以反思20世纪中国现代美学与人的关系问题的文化走向为轴心,寻求21世纪中国现代美学发展的图景。文章在人的世界性存在的文化层面,从哲学——政治经济学和美学学科两个方面,把反思的基本问题展现为中国人的世界性存在的面貌是怎样的。文章认为,在哲学——政治经济学的层面,中国现代美学展现了20世纪中国人的历史创造者的世界存在态势;在美学自身的学科层面,中国现代美学则呈现出多维阐释的文化态势,尽管二者还存在着人的世界性存在状态与人的世界性存在性质之间的内在矛盾,但是,二者的历史方向都在于建立文化美学,这正是21世纪中国现代美学发展的前景。     

浅析诗味论的接受美学蕴涵

接受美学是20世纪60年代兴起的一种世界性的理论潮流,在文学美学界引起了普遍关注。“味”是中国古典诗学中的重要美学范畴,经过众多文论家的阐发,形成了独具中国特色的诗味论。诗味论与接受美学在关注读者与文本上存在着相通或相似之处,将两者放在一起考察有助于在对我国优秀的古典美学资料进行开发整理的同时,加强中西文论的交流与对话,进而促进当代文学批评范畴的建构。     

由康德的"审美无利害性"说起……

自从哥尼斯堡大哲学家康德在其<判断力批判>这部美学论著中将"审美无利害性"的命题作了系统、完整地论述后,"审美无利害性"就成为美学家的热门话题.审美有无功利性问题也成为美学界争论不体的话题.有人认为"审美无利害性"从根本上对审美知觉与非审美知觉作出区别,为美学创立了一个新的核心,从而将"美"的领域从"美即和谐"的领域扩展到"审美"的领域;也有人认为"审美无利害性"概念是传统美学与现代美学的分水岭.     

虚拟空间中的"读图时代"——技术引发的美学变革

本文从分析艺术记录方式的变化出发,分析了读图时代和文本时代的差异性。读图时代的代表是数字艺术,表现网络虚拟空间中,网络的特性使艺术的概念变得十分复杂,在网络中,现实被边缘化,因为它是一种虚拟的世界,由虚拟出发成就了一种秩序,这种秩序本身存在着文化观念,从分析虚拟等新技术所带来的审美变革与影响做进一步深入的理论探索,以及早回应新技术革命给美学理论所带来的挑战。