基于杨家埠木板年画风格特征的衍生设计

以杨家埠木板年画为研究对象,其目的是要推进民俗艺术的创新与传承。通过田野考察和实例举证,对杨家埠木板年画的风格特征和创造性思维进行了分析探讨,旨在从视觉传达、公共设计、艺术衍生品三个方面强调对杨家埠木板年画实施衍生设计的思路。因为只有坚持走创新与传承并举的道路,并借助衍生设计才能够创造性地传承民俗文化和民间艺术。     

浅谈设计艺术的批评与争鸣

设计艺术批评是以设计鉴赏为基础,以一定的设计理论和相关的人文科学理论为指导,对各种设计现象和设计作品进行分析、研究和评价的活动,是设计史的重要组成部分:设计艺术批评也指艺术批评家在艺术欣赏的基础上,运用一定的理论观点和批评标准,对艺术现象所作的科学分析和评价.在不少发达国家奉行“科技兴国,设计开路”的今天,轻视设计理论,忽略设计批评对我国物质文明与精神文明建设所带来的损失和负面影响是难以估量的,所以设计批评在设计活动中是不可忽视的,它是整个设计活动不可分割的重要组成部分,充分体现着一个时期设计的人文科学精神.从设计艺术批评的现状,设计艺术批评的标准,设计艺术批评的方式和作用等几个方面系统论述了设计艺术批评.     

素描在绘画艺术与设计艺术中差异性的思考

绘画艺术中的素描称为基础素描,设计艺术中的素描称为设计素描。基础素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分,但两者又有诸多差异性:观察方法与构图安排方面的差异性,方法步骤方面的差异性,表现形式和手段方面的差异性,空间观念和细节表现方面的差异性。     

浅析设计艺术的社会文化和伦理思想

设计艺术的发展与社会有着必然的联系和密不可分的关系,设计艺术文化符号的传播具有强化国家伦理观念、打造国家形象的重要作用,也承担着改造社会的政治责任.认真探讨了设计艺术的社会思想和伦理观念,分析了设计艺术思想对社会发展带来的深远影响,揭示了全球化背景下,设计艺术对于促进国家社会发展具有的重要战略意义.     

服装设计艺术与技术的灵动

服装是一种社会文化,服装设计是人类社会物质文明和精神文明发展的产物,服装设计由艺术设计与技术设计构成。通过对服装设计艺术与技术的灵动特征、艺术与技术的灵动关系、艺术与技术的灵动表现等的论述及分析,深刻揭示了服装设计艺术与技术灵动的内在规律。     

视觉传达设计中的多媒体艺术表现形式研究

多媒体视觉传达设计揉合了现代数字技术,为视觉传达设计提供了新的传达手段、新的表现途径,具有创意启发和借鉴的双重作用.多媒体艺术对视觉传达设计的积极影响是:视觉导向功能、促进感知和记忆、强化视觉冲击力以及有利于受众对信息的“过滤”.但也存在着被动点选的不足、版面受限和技术受限.多媒体在视觉传达设计中的应用重点主要体现在信息设计和交互性设计两个方面.多媒体为艺术发展带来了一种新的可能性,为传统艺术表现提供了一个新的平台.     

大地艺术手段应用于废弃矿区环境的再生设计

实现可持续性目标的再生设计是废弃矿区获得新生的重要手段。大地艺术能够塑造独特的艺术个性和提高自然景观的生命力,增强废弃矿区环境的亲和力,也是再生设计追求的目标之一。大地艺术形式多样。废弃矿区的再生设计应该摒弃大地艺术中不符合生态规律的内容,充分发挥"自然式"和"人工式"两种形式的优点,以实现绿色设计的最大目标。废弃矿区环境再生所应用的大地艺术设计方法主要有挖掘工业遗产的美学价值、运用原始的简单的形式、采用自然材料、最小的场地干扰、将时间和空间因素融入艺术创作以及凸显暗喻的思想等。     

现代城市数字化公共艺术之特征研究

计算机的发展给设计注入新的活力,为现代公共艺术提供新的表达方式,使艺术语言呈现崭新的风格,因此研究现代城市数字化公共艺术的特征很有现实意义。现代数字化公共艺术的主要内容,包括数字化公共艺术的定义、基本特征和新特征几个方面。目前,现代城市数字化公共艺术的发展,虽然受到了社会技术水平的制约,但是随着未来科技的发达、技术的进步,这一切将会变得越来越人性化、越来越合理。     

艺术与技术美学价值探微

从艺术与技术的源头探析了二者的美学特征及科学内涵,指出艺术与技术是矛盾的统一体,为相互依存的关系,强调未来设计的发展是艺术与技术的完美结合,旨在给当下的设计师提供一些可能的参考.     

学报装帧艺术探讨

优秀的装帧设计不但散发着艺术美的信息，而且会兀然引发人们审美心灵的震颤，学报的装帧艺术自然是一个整体，只有其相关艺术的各个方面均处于最佳拍档的情况下，才能形成优美的学报装帧艺术。     

中国古典园林铺地艺术的现代启思

中国古典园林铺地以其独特的艺术特点和表现手法,体现了我国传统文化的特色.现阶段虽然古典园林铺地形象生成的特定时代早已成为历史,但其优秀的设计理念和设计手法仍是我们需要学习和借鉴的.文章以中国古典园林铺地艺术对现代景观铺地的启思为研究重点,分析古典园林铺地艺术特点,总结其设计手法,进而探索如何更好的运用于现代景观铺地,以期从传统中汲取营养,创造宜时、宜地、宜景的铺装景观.     

中国符号:韩美林艺术的民族文化张力

韩美林在视觉艺术或造型艺术多个门类进行综合性创造并取得了重要成就.他在篆书、楷书、草书、彩墨动物画、水墨人体画、雕塑、公共艺术、陶瓷、紫砂壶设计、印花图案、标志设计、琉璃艺术、剪纸、刺绣、岩画、山水画等门类的创作中,均有不俗的成绩.他的创作根植于中国传统文化,特别是古文字和民间艺术.他走的是一条民族的、现代的艺术创新之路.他以独特方式在激活民族艺术的创造力方面做出了特别的贡献.他创造了一种新的中国文化符号和中国艺术语言,饱含着醇厚的传统文化底蕴,彰显了民族文化张力.     

非物质文化遗产传承与保护背景下的无锡精微绣数字化设计

保护与开发已经成为非物质文化遗产的主要传承方式,无锡精微绣以其鲜明的艺术特征成为无锡非物质文化遗产之一,本文从无锡精微绣艺术特征和保护和开发手段入手,从政府支持、政府推动、数字设计三个方面对其做深入分析和研究,在此基础之上,以设计创新角度对无锡精微绣的传统元素符号进行了创新性的设计。     

卢舍那大佛的艺术特征对动画角色造型设计的启示

动画角色设计是动画创作的灵魂.卢舍那大佛的艺术特征反映了唐代特有的审美风格和文化情趣,将卢舍那大佛的艺术特征引入动画角色造型设计中,不仅能继承和发扬民族传统文化,还能丰富动画的艺术表现形式.从卢舍那造型的独特性、形象的亲和力、丰富的文化内涵3个方面进行分析,探讨了其对动画角色造型设计的启示.     

从唯物辩证法看后现代主义设计的装饰艺术

装饰作为后现代主义设计的一个重要特点,是对现代主义设计的反叛和发展。本文利用唯物辩证法的观点,从三个方面解析后现代主义设计的装饰艺术。     

新型碳金融衍生品的设计与低碳风险管理

利用金融衍生品的性质,设计了碳信用违约互换和碳汇林障碍期权,用以避免碳价格波动引发的碳金融风险.     

中国艺术创意产业的现状及其特征

中国艺术创意产业分布极不平衡.从产业布局上看,艺术创意产业主要集中于建筑装饰和工艺品,高度依赖劳动密集型产业以及国家宏观的经济政策;从地域分布上看,艺术创意产业首先表现为北京一地独大,在设计服务、影视文化乃至展演出版等方面均具有垄断性地位.中国艺术创意产业的主导力量分布在中东部“绿三角”地区,但西部“黄色文明”整体黯淡.西部艺术创意产业的兴起,则有赖于打造西部艺术创意产业的支点城市以及中部崛起以改善其外部环境,其自身则需要解决好传统文化资源和农业资源的艺术创意活动两个关键性问题.     

公共艺术与市民的参与性意识

用公共艺术提升当代城市市民的整体素质是艺术家的职责之一。现今的公共艺术不仅是人们审美的对象，而且成了表达公众意志，宣扬城市精神，提高市民素质的重要工具。数字时代的公共艺术具有丰富性和多样化等特征，拥有鲜明特征的大武汉，公共艺术公共性的体现应以市民的参与作目标，要为推进这种参与进行多方位的设计，即通过公共艺术以完善市民的素质与素养，进而体现武汉的城市精神并借此美化武汉的城市形象。     

三维游戏角色的艺术特征及其实现

数字角色设计的成功与否成了数字艺术作品成功的关键。在对游戏角色设计理论的归纳与分析的基础上,阐述了游戏角色造型的艺术特征及其三维实现。     

设计之辩——20世纪初关于艺术与设计之间关系的论战

20世纪初针对设计与艺术的关系问题引发了系列论战:在德意志制造联盟,由于艺术与设计创作方式上的差异而引发了关于标准化设计的论战;在包豪斯,由于不同的设计价值观而引发了艺术家在设计教育中有何作用的论战;在英国格烈尔委员会,引发了关于设计师如何培养的论战。这些论战代表了现代设计形成之初的典型问题,并深刻影响了20世纪设计的发展。