论墨白小说的苦难叙事

苦难叙事赋予了墨白的创作以深刻的思想强力以及独特的艺术魅力,是其创作区别于其他作家的重要标志。生命体验与责任感所合成的内在驱动力,二元对象的表象与永恒困境的人性隐喻所构成的叙事内容,悲悯与审视所交织的叙事角度共同建构了墨白独具一格的苦难叙事。对其苦难叙事的总结,既是对作家个体的探索,也涉及当代文学创作与苦难的关系。     

人性的异化、疾病的隐喻与历史的宿命

墨白的创作一直贯穿着悲剧宿命以及生存与毁灭的主题,其小说给人一种由历史、苦难而造就的尖锐的刺痛感和人性的荒芜感。从人性的异化、疾病的隐喻、历史的宿命、叙述的意味四个层面阅读墨白及其小说所提供的苦难叙事和历史隐喻对研究墨白小说创造更具有指导性意义。     

生存图式的还原——墨白早期小说演绎

墨白不是那种一鸣惊人的作家,他依靠自己扎实的写作不断地进步,从情感的零度叙述,到复仇———迷失———死亡的坚硬母题的揭示,从人性和生存本真的皈依到叙述观念的变化和叙事技巧的运用,墨白的早期创作一步步走向了自我,形成了自己的创作风格。墨白的这种创作姿态,使企图给墨白在文学排行榜上定位的努力都将变得十分困难。     

生存图式的还原－墨白早期小说演绎

墨白不是那种一鸣惊人的作家，他依靠自己扎实的写作不断地进步，从情感的零度叙述，到复仇－迷失－死亡的坚硬母题的揭示，从人性和生存本真的皈依到叙述观念的变化和叙事技巧的运用，墨白的早期创作一步步走向了自我，形成了自己的创作风格。墨白的这种创作姿态，使企图给墨白在文学排行榜上定位的努力都将变得十分困难。     

创伤性体验对墨白小说创作的影响

创伤性体验尤其是童年时期的创伤性体验对艺术创作的影响和意义是相当深远的。墨白的童年、少年和青年时代都是在痛苦和磨难中度过的。这对他的小说创作产生了深远的影响。这种影响主要表现在：创伤性体验决定了墨白的小说主题——书写底层或来自于底层的人们的苦难和卑微;创伤性体验决定了墨白小说的一种叙事模式——城乡的二元对立;创伤性体验决定了墨白的小说情调——忧伤和苦涩。     

家族苦难的碎片叙事——评李锐的《旧址》

李锐的《旧址》中呈现出的苦难意识和西方现代派文学有着某种内在的一致性,即把苦难当作一种本体意义上的生存境界来加以感受和表现,并成为小说创作中表现的主题。《旧址》以碎片式的叙事方式,以李氏家族在大革命时期和"文革"时期所遭受的生死苦难作为一个窗口,进一步揭示出人类生存共同面临的困顿局面以及作家对生命本真状态的思考。     

论底层文学苦难叙事的美学缺失

进入新世纪以来,随着社会体制的改革和文学自身的发展,文学愈加关注当下社会的弱势群体,当代文学创作中兴起了＂底层文学＂热。作家们在进行底层叙事时以代言者的身份凸显了底层的苦难。可作者描写底层人物时过分关注他们的生存困境,使底层文学的苦难叙事因距离感和悲剧精神的缺失,在美学品格方面存在严重的缺陷。     

执着与迷失——墨白小说创作论

墨白小说的创作可以分为两个时期。在其早期创作中,墨白持一种启蒙立场,继承了"五四"以来的传统,对国民性中的愚钝、孱弱等方面予以揭露和批判。并通过叙事把这种国民劣根性根源指向了传统礼教。另外墨白前期的作品已经呈现出开放性主题的端倪。只是在20世纪90年代以后,墨白在坚持这种价值取向时在形式方面过多侧重,形成了墨白后来的所谓"先锋"姿态。这种先锋姿态在成就墨白文坛地位的同时也让他陷入自己所造就的藩篱。     

论接受视域下的底层文学苦难叙事

苦难成为底层文学描写的一个焦点,备受底层文学作家的关注。受大众文化的影响作家对苦难的关注变成"比惨比狠"的残酷叙事。这种对苦难的过分渲使底层文学中的底层形象与官方底层叙事和底层读者期待视野中的底层形象存在极大的反差。这使底层文学作品在传播过程中遭遇尴尬情景。对传播视域中底层文学苦难叙事的分析应引起作者的重视,这将关系到底层文学的发展前景和未来走向。     

从写实到反讽:当代知识分子题材小说叙事风格的演变

论述了20世纪80年代中期以来,当代知识分子题材小说在叙事风格上发生的从写实到反讽的明显转型:当代作家重新调整了知识分子题材小说的叙事立场,从“自赏”转为“自审”。90年代以来,“反右”“文革”小说叙事风格的演变,是作家从政治反思到人格反思,从“感谢苦难”到直面精神创痛的嬗变过程,深刻传达出作家的创作立场、价值取向和历史观的转变。     

裸奔的年代,色彩的人生——墨白《裸奔的年代》中的色彩解读

在《裸奔的年代》里,墨白运用了黑、白、红、墨、绿等不同的色彩来刻画人物性格,塑造人物形象,烘托环境气氛,成功地将色彩融入了叙事之中,达到了色彩与文本、色彩与主题的和谐统一。叙事语言的颜色感,是墨白小说叙事文本的一个重要特征。     

在神与物游的焦点上透视生命方式

“神与物游”,是中国古代美学家们对形象思维特征的生动概括;作家创作过程中对“艺术视点”的有效控制,是西方现代叙事学的一个重要命题.我省著名青年作家吉成在自已的小说创作中,将中西古今的美学思想融为一体,在神与物游的焦点上透视现代人的种种生存本象,通过多向复合的叙事笔调,深刻展示典型人物的内心情态与人格精神.其成功的小说艺术范例,标志着作家创作的成熟,对当代叙事艺术将产生积极、广泛的影响.     

墨白小说叙事里的并置结构——对《失踪》文本世界的解析

重读墨白的小说《失踪》,发现《失踪》对墨白后来的小说创作在文本上有着导向作用,而这篇小说对墨白小说叙事风格的形成是一次最重要的实践.     

墨白小说论

]墨白的小说创作探索和表现的是现代人在种种内在和外在力量的驱动与制约之下,那种无奈的处境与命运,小说里的主人翁不停的“行走”与“寻找”、在欲望驱动下形成的种种“神秘”、以个人的言说进入历史和现实等,形成了墨白小说创作的主题。对人类精神的探索和对艺术形式的试验构成了墨白小说创作的姿态。墨白对艺术形式的探索,在世纪之交的中国文坛上达到了一个不可忽略的高度。     

苦难不应成为乡土文学的窠臼--兼谈阎连科小说创作的转型

乡土文学创作日益陶醉于苦难叙事,其本质是作家对现实矛盾的技巧性躲避。阎连科的创作曾一度迷恋狂想中无望的乡村苦难,《受活》则显示了些许危机消解的转型。对乡土中国的困境与残缺生活展开极端描写的背后,呈现的是作家面对这个时代内心的荒凉。进入批评家的视野并且满足商业化要求的欲望在日益压榨着作家的心灵空间,在文学上表现为一种冷漠的美学征兆。阎连科小说创作的转型表明,作家不应放弃对人生的希望和对世界的敬意,从而走出对苦难失真造作的阴影。     

记忆的碎片与语词的密林——墨白的长篇小说《来访的陌生人》

将碎片化的记忆以多重视角的方式连缀在一起，精心营造一座语词的密林，使情节既跌宕起伏又扑朔迷离，是墨白长篇小说《来访的陌生人》的最大特点。这充分显示了墨白作为先锋派作家在处理真实与虚构、想象与记忆、逻辑与经验等几组关系时所秉持的独特创作理念。同时，墨白在语词的编织上也注意照顾到了民间、传统与现代，并在它们之间寻找一种恰当的均衡。所有这些都使得墨白在当代文坛上独树一帜，成为极富有个性化色彩的作家。     

论墨白的颍河镇情结

许多作家都有自己的创作情结,本文把墨白的创作情结归结为颍河镇情结。颍河镇情结对墨白的影响是多方面的,主要表现为：它使墨白的小说自觉不自觉地以颍河镇为场景或背景,这使他的小说始终洋溢着一种浓郁的豫东地方气息;它使墨白的小说带有浓郁的自卑倾向;它使墨白的小说始终具有一种浓郁的自传色彩。     

逃离与穿越 --墨白中篇小说论

逃离与穿越是墨白中篇小说创作在处理与现实关系上的基本策略和个人立场，形而上与形而下、虚幻与真实、存在感与现实性、感觉与具象高度和谐地融入本中，赋予了主题的超越性；同时，在艺术探索上，墨白为当代学也提供了新鲜的经验。     

游走在传统与现代之间的叙事——墨白中篇小说中的叛逆者形象及其塑造

墨白在写实性较强的一组中篇小说中塑造了三种颍河镇的叛逆者形象,想要逃离颍河镇的叛逆者,现实中的逃离者和观念上的背叛者。这些叛逆者者形象是墨白艺术上和思想上双重探索的结果,从一个侧面显示了墨白的创作成就。     

论余华小说的叙事艺术

20世纪80年代崛起的先锋派,是一个小说流派,该派创作风格把传统叙事模式彻底打破,审美对象就是叙事的本身。余华是先锋派作家的代表,是一个把传统颠覆得最彻底的作家。他的作品不仅内容上非常创新,小说的叙事技巧更是前所未有。本文从叙述学的意义上对余华的叙事艺术进行探讨,为更深刻的理解其小说叙事艺术的趣味,体验其小说的先锋作用。