现代壁画综合材料的运用与分析

现代壁画作为一种装置于公共环境中的艺术,积极地参与了蓬勃发展的现代城市形象建设,成为精神文明领域中不可缺少的重要成分.随着科学的发展和社会的进步,综合材料在壁画中广泛应用,这是时代发展的大趋势.本文分析了综合材料壁画产生的原因,论述了综合材料在壁画中的运用可以达到其他绘画所达不到的效果,增强了壁画的时代感和艺术感.     

现代壁画艺术中的材料语言

<正>通过中国工艺美术的发展史我们可以发现,无论从旧石器到新石器,从青铜到漆器,还是从玉帛到丝绸,从陶到瓷,每个时代的代表作品中都十分明确地演绎了材质的变化曲线。而壁画艺术的发展,从某种程度上可以说,也是一部材料发展的历史。因此材料语言在现代壁画艺术中的运用就显得极为重要。本文通过对现代壁画中材料语言的应用进行分析,以顺应当代壁画领域的审美时尚,揭示材料之美,强调在壁画设计中用材料去思维是一条重要的创作思路。材料在壁画发展中有着十分重要的意义,我认为主要表现在以下几个方面:一、材料是现代壁画内容与形式的传达媒介物。现代壁画是一门多学科的综合艺术,它是以材料作为内容载体,以环境空间为依托的一种艺术形式。材料之于壁画就如同语言之于人类一样,这也是材料在     

浅谈公共环境中的陶瓷壁画及应用

本文着重阐述陶瓷壁画与公共环境艺术之间的关系。从传统的陶瓷壁画的材料装饰方法到现代陶艺壁画的技法手段的分析,通过壁画艺术的历史发展和现状的了解,阐明陶瓷壁画艺术在当前公共环境中的重要性,对陶瓷壁画艺术的发展前景进行展望,探讨它们的本质特征,更好地使陶瓷壁画与公共环境艺术有机结合起来。     

浅析现代城市公共空间的壁画艺术

古老的壁画艺术发展到现代,已经演变成为一种涉及“多部类学科”的系统设计的综合艺术.现代壁画以其多元的内容、风格样式和功能,日益成为现代公共艺术的重要组成部分.与现代城市空间及人们的日常生活紧密结合在一起,其在现代城市空间中的作用是其它任何门类的视觉艺术样式所不能取代的.不但使现代城市建筑和建筑环境更具魅力,同时也极大提升和丰富了现代城市空间的人文和艺术内涵.洛阳城市公共空间壁画发展需要整体的规划,并探索必要的理论依据.     

谈敦煌壁画对现当代绘画语言转换的启发

敦煌壁画自发现以来,就以其精彩绝伦的壁画和雕塑,从色彩、线条、造型等各个方面,对现当代艺术发展产生了深远影响。本文对敦煌壁画的制作材料和技法进行初步研究,剖析敦煌壁画在现当代艺术中的转述和借鉴,为艺术创作提供更有力的理论支撑和文本成果。     

原始社会壁画艺术浅析

原始社会中的壁画艺术是原始社会生产力、生产关系与早期审美意识和原始宗教的综合反映。艺术的功利和审美目的共同促进了史前壁画艺术的繁荣与发展。     

浅谈中国现代壁画材料的多元化特征

自1979年北京国际机场壁画群的落成,中国现代壁画复兴的序幕拉开了。在现今的生活中我们几乎随时随地可以看见它的踪影。在这短暂的20多年中,它建立了自己迥异于历史的时代形象。纵观中国现代壁画的发展,材料因素多元化发展格局较为显著。中国现代壁画材料的多元化特征具体表现为三个方而涉猎材料广泛、材料应用形式丰富、由材料多元化而带来壁画装饰风格多元化。     

浅谈我国壁画的现状

通过考查中国传统壁画的题材变迁和现代壁画的发展趋势,分析了我国壁画民间化发展的文化成因,指出了这种民间化发展的后现代本质是大众参与创作,这一倾向将使壁画艺术成为诸多艺术形式中率先进入民间的先锋;并对壁画的未来发展方向进行了展望.     

论壁画艺术

壁画是一门既古老又现代的艺术。它既有社会文化功能性特质,又是一种融合造型艺术中的绘画、雕塑、工艺美术、以及建筑科学,材料等多门学科为一体的艺术审美形式。一幅好的壁画作品可以与环境相融合,使人生活的内在感情趋于娱乐和提升。     

巫文化与长江流域的民间壁画

论述了巫文化对中国民间艺术的巨大影响,民间壁画在取材和表现手法上均有浓烈的巫文化气质;指出这种文化渗透具有深刻的文化艺术价值,影响并促进了现代壁画艺术的创新与发展。     

当代重彩画的源流及其材料意义——谈天然矿物质颜料在中国画创作中的作用

当代中国画艺术走的是一条对传统文化的反思,对文化精神的再研究和体验的深入解读与自觉认知的道路。在当代中国画艺术的创作中,人们试图在传统中寻找着与个体创作相联系的生存意义和传统审美的纽带,并探索和运用新的材料语言形式来自由地表达思想,形成个性风格突出的艺术表现方式。因此,在中国画创作领域探究重彩画的源流和材料技术的发展历程,研究天然矿物质颜料在中国画创作中的作用,分析中国画当代艺术的理念,阐释当代重彩画的绘画语言及其材料价值,对当今中国画创作的发展有着积极的意义。     

元朝后藏地区坛城壁画考述

元朝时期,西藏以萨迦寺为中心的后藏地区,曾出现过一个制作坛城（曼陀罗）壁画的热潮。该艺术热潮的出现大致以萨迦寺、夏鲁寺等为其核心区域,坛城壁画的艺术样式则主要受尼泊尔坛城绘画的影响。纵观西藏美术发展史,卫藏地区（尤其是后藏地区）的坛城壁画的黄金时期显然要比西部古格王国的坛城鼎盛时期晚出,但一经出现持续的时期却长达两个多世纪（13世纪后期～15世纪后期）。文章主要考证元朝绘制坛城壁画的两个重要寺院：萨迦南寺和夏鲁寺的坛城壁画绘制的时期与过程。     

中国画之审美重要的是体验而不是观照

中国画是“心斋”与“坐忘”的心态符号,由对存在的超越,虚静情态的实现,到对视觉的超越,图画精神符号,接受之路也是通过神会与体味以到达美感。画无达诂。中国画不是传统西方人观念的追求三度空间与视觉快感的艺术,重要的是中国画不是在讲故事,它所无限延伸的不是情节,而是境界,它迷人的不是美,而是韵。     

浅谈现代水墨界画表现形式的发展与创新

界画是传统中国画画种之一,指以亭台楼阁等建筑为题材,用界尺引笔在宣纸上划线的绘画。随着社会﹑经济﹑文化的发展;界画的表现形式也增加了许多新的内容。现代水墨界画新的表现形式与传统界画技巧形式相结合的独特创新是现代水墨界画的发展方向;同时,现代水墨界画如何作为一种独特的艺术语言进入当代艺术格局成为我们要关注的焦点。艺术家们必须努力使具有明显时代特点的个性、形式性、技术性话语转换成为反映当代文化与现实的公共性绘画语言。才能赢得观众,为艺术创新开辟道路。     

论绘画的哲学思维

东西方绘画在不断的相互碰撞、融合和发展过程中,由于东西方哲学文化对绘画认识上的差异,使艺术家辨析绘画艺术的发展方向时有些迷惘。如何使艺术家以自身文化的优势心态来迎接现代绘画艺术的变化,尤为迫切。     

浅谈中国水墨画在水墨动画中的运用

中国水墨画是中国绘画的重要组成部分,经过长期的发展已经形成了自己独特的绘画艺术语言和审美标准。水墨动画是中国水墨画的动画艺术再现,它将传统的中国水墨画引入到动画制作中,是中国动画发展进程中的一次飞跃,是中国民族化探索的典范。首先分析了中国水墨画在水墨动画中的借鉴吸收和运用,最后论述了现代高科技三维动画技术的运用将更好地促进中国水墨画在水墨动画中的运用。     

多电机同步控制建模与仿真

山西寺观壁画具有深厚的历史价值和文化内涵,但保护和开发却不容乐观。从文化旅游的视野下探讨对山西寺观壁画进行更好的保护开发,提出须加强寺观壁画的保护与管理;创立核心景区、注重品牌营销;加强对壁画常规宣传方式的变革;培养专业的寺观壁画的旅游管理人员;利用壁画复制品提供旅游者参与绘制或者修复壁画的亲身体验,利用旅游产业带动相应的文创产业的发展。通过以点带面展现山西文物的独特魅力和文化底蕴,促进文旅融合,助推经济转型。     

民族心理对油画的影响

在二十世纪中国油画的发展中，我们民族的文化心理特征的作用，是一个大的艺术研究课题。过去我们一向对于油画受着中国社会变革形势的制约这个它律性问题都予重视；相形之下，对于民族文化以下这个方面（也可以看作艺术的它律性方面之一）却比较忽视一些。八十年代以来，我国在中西绘画比较方面注意有所学习，但是把问题提到文化心理特片这个更宽层次上面来却很晚才注意到。中国油画家还必须在前者的基础上融会东方文化审美意识和中国优秀文化传统，关注当代社会和人的生命价值，这样才能全面深入地研究和体验这门传统绘画艺术并有所创造。     

金山农民画的审美启示

上海金山农民画是传统民间艺术“现代性转化”的一个比较成功的个案,由于它在内容上集中展示具有亲和力的民俗生活场景,在形式上颠覆了专业美术的绘画语言,在国内外产生了较大的影响。21世纪,金山农民画的发展遇到了种种挑战,以审美法则和科技手段化解金山画的困难,则不仅有利于金山农民画的健康发展,也对目前我国正在开展的非物质文化遗产保护工作具有借鉴意义。     

中西方绘画艺术的比较与发展研究

中国传统绘画偏重于主观因素,并以诗画结合、形神兼备作为绘画的最高境界,力图创造出一种和谐美。古代西方绘画则是重色彩,追求真实的美感。到了现代,西方兴起浪漫主义艺术思潮、印象主义绘画、西方现代派绘画等等。纵观东西方绘画艺术发展过程,无论在客体对象表现,还是内在审美意象的追求方面,都体现出人类希望充分表达自我、追求和谐的一种理念。