论绘画中抽象手法的表现意蕴

抽象派绘画主张绘画应该向音乐学习,抛弃客观对象的形体、特征,走向纯表现的艺术。由康定斯基首创的“视觉音乐”展览的成功,标志着“抽象绘画”或者称“非具象”、“非客观”美术问世了,并形成一个波澜壮阔的影响世界长达几十年的美术思潮。通过对音乐发展和演变史的考查可以知道,绘画中的抽象手法相对于再现手法和传统表现手法是更高的一种表现形式。因为抽象画已经上升到了音乐的高度———纯表现艺术。     

平面设计与民间美术的共性探论

平面设计艺术贴近现代社会生活，它同源于原始艺术的民间美术，有着惊人的共同之处和千丝万缕的内在联系。现代平面设计在造型，表意，表意，寓意诸方面，表现了强烈的民族性，地域性的特征，也都与民间美术息息相通。     

论摄影对西方绘画的影响

摄影术的诞生给西方绘画艺术的风格及流派带来了极大的冲击。摄影术出现之前，西方绘画是以“摹仿”为主流的古典写实主义的绘画，追求与自然逼真，画面造型严谨。摄影术出现之后，西方绘画主要以“表现“、“抽象”为主流，画面多以表现画家的主观情绪，画面的造型不完全以自然逼真为最终标准。摄影对近现代西方美术观念的嬗变与重建所发挥的不可替代的作用。     

筒述现代美术早期特征

19、20世纪之交，西方文化相继出现了一场以反权威、反传统为特征的狂飙运动，文化的变革动摇了传统的艺术审美观念，随后演绎出的各种绘画思潮，终结了自文艺复兴以来系统的造型理论，美术从内容到形式的变革越来越大，创造出一种崭新的现代艺术现象和行为方式。     

在差异中融合——中西美术方法比较

中西方美术彼此互为参照,比较两者的同中之异和异中之同,不仅可以从中更好地了解西方艺术,而且也能从一个新的视角重新认识本民族的传统艺术,一些被认为是互相对立的双方,诸如中西方美术的审美意识、选题与表现方式、中西方绘画特色、中西方色彩观念等方面,实则可以产生出情感与语言的共鸣,促进双方之间的了解与融合。     

象、意、形、神：中国美术批评的基本范畴

中国古代美术批评所使用的概念范畴不同于西方美术批评中的模仿、空间、再现、表现、抽象等术语，中国批评家在进行书法艺术和绘画艺术的批评实践中，产生和运用诸如象、意、形、神等基本概念，探索这些概念的内在意义及将其转换到当代艺术批评中，是建立中国本土美术批评学的任务之一。     

西方艺术的精神历程

西方艺术经历了一个漫长的旅程,在这个旅程的各个时期,艺术的精神是非常不同的,它们分别是:古代的或古典的、近代或浪漫与现实的、现代或表现与抽象的和当代或大众的.西方的古代艺术和近代艺术总体上讲是一脉相承的,在这里,我们可以时时看到那种田园景色以及感受到牧歌式的欢娱.现代西方艺术生活在工业时代,我们明显感到金属机械与水泥建筑对它的影响乃至逼迫.不过,西方艺术精神更大的转折还是在当代,因为它直接关系到艺术主人的归属或姓氏问题.这时的西方艺术乃至整个人类艺术的基本特性是商业化的,而它的标准则是大众趣味.     

艺术设计中抽象与具象的比较

当今社会 ,人类所处的是一个高度现代化、信息化的社会 ,新材料、新技术的不断涌现 ,带来了新的思想和新的观念 ,将直接影响着人们的生活方式和审美观念。于是人们提出了科学与艺术相结合 ,而这种结合又派生出了新的艺术形态 ,这些形态在艺术设计中都是以抽象或具象的形式存在的。抽象是指没有描写或表现客观的具体形象 ,它来源于拉丁文 (abs tracio) ,其本意是提取、抽出来。然而真正的抽象是看不见、听不到的 ,人类的艺术创作严格说来都是具象的 ,所以通常称之为“造型”艺术。我们所说的“抽象”是相对于具象而言 ,是对自然形态的概括和…     

西方艺术的精神历程

西方艺术经历了一个漫长的旅程，在这个旅程的各个时期，艺术的精神是非常不同的，它们分别是：古代的或古典的、近代或浪漫与现实的、现代或表现与抽象的和当代或大众的。西方的古代艺术和近代艺术总体上讲是一脉相承的，在这里，我们可以时时看到那种田园景色以及感受到牧歌式的欢娱。现代西方艺术生活在工业时代。我们明显感到金属机械与水泥建筑对它的影响乃至逼迫。不过，西方艺术精神更大的转折还是在当代，因为它直接关系到艺术主人的归属或姓氏问题。这时的西方艺术乃至整个人类艺术的基本特性是商业化的，而它的标准则是大众趣味。     

西方现代派自由想象断想

本文认为自十九世纪末二十世纪初以来,传统美术的表现技巧趋于成熟,人们更关注表象以外的生命本体价值和意义,这一时期的西方美术受到了西方哲学思潮的影响。克罗齐的唯心主义理论、弗洛伊德的心理分析学说等成为现代派艺术表现的精神依据。同时,现代派艺术的发展亦有其自身的因素。此外,东方、非洲艺术的冲击作用不可忽视,它反映了内在的艺术趣味的变化。 在充满想象的现代派作品中,大都体现伤感悲观的世纪末情结,亦有以克里木特为代表的维也纳画派等表现欢乐题材的,但在表面欢乐的后面是哀伤的实质。     

论中国画的感性抽象

<正>一、感性抽象——中国画的源起与归宿中国画是东方绘画艺术的代表,在造型及材料的运用上不仅与西方,同时也与日本,印度伊斯兰等其它国家有相当大的距离.由于几千年来相对封闭的地理环境、生存状态及本民族稳定的心理机制,中国画有独立的发生,发展成熟的过程.其间,虽有外来绘画的影响,如南朝张僧繇曾在天竺绘画的影响下吸收其明暗手法在“一乘寺”画了具有立体感的凹凸花,以至于“一乘寺”又被称为“凹凸寺”.但这种明暗画法终未成气候,中国画始终保持着它独特的艺术与审美特点.相反二十世纪以来,中国艺术对现代西方绘画产生了极大的影响,以至抽象绘画成为二十世纪西方绘画的主流.由此可见,中国画最顽强的也是最具个性的特征便是抽象性.     

浅谈中西绘画技法在陶瓷绘画中的运用

美术的传承与创新是当代中国画的主题,20世纪以来西方艺术对中国艺术的影响,无论是规模还是深度部是前所未有的,中国的现代美术则已渗入了大量的外来的绘画语言,中国历史上艺术的繁盛同不断吸收、融合其它民族和外来艺术的养分,有着密不可分的关系,同时陶瓷艺术的发展也随着时代的节拍不断推陈出新,时代的变迁随着中西方文化的相互交融,...     

塞尚与现代艺术

塞尚是用“色彩造型”、“艺术变形”和“几何构成方式”的艺术贡献 ,从根本上改变了人们传统的艺术观念 ,在画家和观者面前展现出全新的艺术理念与境界。他的绘画一直影响了西方近百年来的现代美术 ,塞尚的伟大是他对现代绘画所产生直接而巨大的影响 ,不愧被人们称之为“现代绘画之父     

论毕加索和杜尚对西方现代设计发展的影响

毕加索和杜尚的艺术思想与表现对西方现代设计的形成和发展起到了极为重要的推动作用,然而他们对设计的影响又有不同,毕加索开创的抽象艺术表现形式解决了工业时代产品造型的难题,使得设计形式从传统手工艺的自然主义装饰的困境中解脱出来,促使了现代主义设计的形成；杜尚对现代设计的影响在于其反理性主义的“反艺术”创作思想开启了后现代主义设计。     

中西古代雕塑的空间观念

中国和西方都曾创造灿烂的雕塑艺术,但是二者分属两大独立的美术体系,其历史和文化的差异,中西雕塑在美学观念、造型方式以及艺术效果上都有很大的不同.中西雕塑与空间观念之间的媒介分别是绘画和建筑,本文就中国雕塑和绘画、西方雕塑和建筑的关系来展开中西古代雕塑的空间观念讨论.通过比较我们将探寻到中西雕塑的各自特征及所共有的价值.最后得出西方古代雕塑以物的结构,实体化地把握空间,而中国古代雕塑则是根据宇宙真体内部充满和谐与节奏的宇宙之舞来把握空间的.     

重新认识敦煌岩彩壁画的历史，开启重彩岩彩画的新体系

“岩彩画”是近年来国内艺术界从材质的角度新命名的学术概念。岩彩画是中国最古老、最灿烂的文化艺术遗产。至今，我们仍然能从敦煌壁画中找到它的画法痕迹和发展脉络。古老的岩彩画不仅对中国绘画，而且对日本、朝鲜、越南等周边国家的绘画都有很大影响。20世纪70年代，国内艺术界对失传的岩彩画进行了重新研究和开发。现代岩彩画更加强调造型、色彩、肌理的相互交织，注重吸收西方的色彩成果及构成理论，将现代理念、敦煌壁画、工笔重彩和民间美术融为一个大的有机体系。     

论中西方艺术审美

美术学是人文科学的组成部分,是一门研究美术现象及其规律的科学,美术历史的演变过程、美术理论及美术批评均是它的主要内容。美术学要研究美术家、美术创作、美术鉴赏、美术活动等美术现象,同时也要研究美术思潮、造型美学、美术史学等。此外,美术学还要研究本身的历史即美术学史,就像哲学要研究哲学史一样。     

新历史小说的后现代审美取向

新历史小说在审美取向上与西方后现代主义具有相当的趋同性,尤其体现在历史深度模式削平、主体的退隐或消解、反讽和戏仿的艺术策略等方面。但中国的文化背景决定了新历史小说只能有限地接纳或"误读"西方后现代主义思潮,因此,新历史小说的审美取向只是接受后现代的浅层性特征。     

中西绘画艺术比较研究

原始美术都是与实用结合的，表现人类对自然的认识与征服欲望。西方艺术用科学的焦点透视自然，中国画家则以散漫的自由精神意识，主观散点透视，探求大自由神韵，追求无我境界。线条是东西方原始美术共用的造型手段。随着历史发展，西方艺术家不断地追求空间感、体积感、在色彩泻染方面寻求表现力，而中国画进一步拓展线墨的艺术张力，逐步形成各不相同的绘画体系。主观的理性创造虽不直接具备自然科学的品格，却是达到艺术把握自然神韵的一种合理的审美方式。西画具象描绘的硕果，也为中国画家打开了广阔的艺术视野。中西方艺术家各自发现对方的创造价值，交融渗透是现代艺术大师的自觉追求。     

美术教育刍论

美术,又称造型艺术、空间艺术、视觉艺术、静态艺术。通常指绘画、雕塑、工艺美术和建筑美术等。广义上讲,还可包括舞台美术和电影美术。它是用一定有形的物质材料,诸如绘画用的笔、墨、纸、颜料等;雕塑用的土、石、木、金属等来塑造可视的平面或立体形象,它属于意识形态,是反映客观世界和主观世界,表达作者思想情感的一种艺术。美术教育,则是一种培养人的,具有多层次、多侧面的社会文化现象。在人类社会漫长的演进过程中,美术教育与美术同时产生。它是人类传播美术思想、美术知识和美术技能的必然产物,也是人们传授造型技能、艺术审美经验和启迪智力的重要手段。对整个人类种族的生存和繁衍、精神文化的