元话语及其对高职英语写作教学的启示

元话语指可以在话语的不同位置出现的、不给话语增添新内容但能标记话语结构、帮助受话者理解命题内容和说话人态度,沟通受话者心灵,使之参与命题内容的思考的词、短语或句子。本文首先对元话语的概念、功能、分类进行了解释,然后介绍了高职高专学生写作时元话语使用情况。因此教师在教学中应当加大理论教学力度及＂阅读＂量,提高学生的元话语意识。同时强调＂为谁而写＂,培养学生读者意识。     

女性视角下的家庭设置——论铁凝小说中的“家”的解构与重建

家是文学作品中千古不变的母题之一,几乎每一部文学作品中,都离不开家庭,家庭不仅是小说主人公生活的场所,心灵的港湾,也蕴含着作者对家的理解与阐释。譬如文学大师巴金先生,他对＂家＂的描述与透析,是他作品的灵魂与精髓,成就了他在文学领域中不可磨灭的地位,当之不愧为中国文坛中＂释家＂的先行者。同样,铁凝对于＂家＂也有自己的一番...     

接受理论对儿童文学翻译的影响

接受理论关注人们长期以来忽视的读者与阅读接受的问题,认为只有当读者的＂期待视野＂与＂文本视野＂相融合,才能产生接受和理解。儿童文学的目标读者是儿童,儿童文学翻译要以儿童为本位,要求译者在准确理解原作的基础上,充分考虑儿童读者和其阅读接受的特殊性,采用适当的翻译方法创作出易被儿童接受的译作。     

关于文学翻译中文本意义确定性和不确定性的探析

传统解释学是一种客观主义解释学。它认为文本意义的确定性,解释者必须消除并超越其自身的前理解历史性,才可以达到对源语文本客观准确的理解。这种观点和传统＂忠实＂的翻译原则相一致。当代解释学强调解释者的前理解、历史视阈在理解中的作用,它认为文本的意义是不确定的。以此为基础,一些译论者质疑翻译的＂忠实＂原则。在翻译中,源语文本中作者本意和文本本意是相对确定的,译者的阐发、创造是有限度的,夸大文本意义的不确定性、夸大译者的作用会导致随意翻译。     

关联理论在文体分析中的应用

关联理论认为语言交际是一个明示推理的交际过程，而文学作品中作者在语音，词汇，句式，修辞及篇章构建层面的不同选择都可以理解为作者对读者的明示手段，读者由此付出推理努力寻找最佳关联，并得到足够的语境效果的这一过程，正是理解作者创作中的特定风格的过程。     

从语用学角度分析英语文学作品中圆周句的功能

英语文学作品中的圆周句句型,通过把最关键的内容置于句末达到制造悬念、幽默、强调和增加信息量的功能,从而使文学作品韵味无穷。读者在阅读英语文学作品时,在理解作品中的圆周句的文字意义的基础之上,更应该深入剖析其语用功能,以提高对英语文学作品的文学欣赏能力。     

冰山下蕴含的美——海明威“冰山理论”所体现的接受美学思想

作为开创一代文风的语言艺术大师,海明威的＂冰山理论＂提倡作者只写八分之一,留八分之七给读者去想象。＂冰山理论＂包含着海明威深刻的思想以及对生活独特的理解,这与60年代开始于德国的接受美学的核心思想有共同的精神实质。本文从接受美学的三个基本特征为视角来探讨它与＂冰山理论＂的相通之处,即以读者为中心,重视读者的审美体验和强调读者与文本交流对话。     

浅谈《老人与海》的象征意义在英语教学中的应用

本文以厄尼斯特·海明威所写的《老人与海》为例,通过采用＂主题交织式＂的方法,以内容主线为引,运用简单的词语引导学生从不同角度,不同层次,不同侧面去联想引申隐藏的含义。本文解释了文章中老人、大海、鲨鱼等方面的象征意义,由此提供给学生有用的信息,帮助他们更加深刻地理解这个经典的文学作品,以其达到学以致用的目的。     

从接受美学的角度看"三言"中发迹变泰故事的创作

接受美学突出读者的作用,确立了＂作家—作品—读者＂三位一体的思维与文学批评模式,强调文学作品要照顾读者群体的阅读需求。中国明清话本小说＂三言＂中＂发迹变泰＂这一故事类型的创作,从接受美学的理论角度看,正是从作品形式、人物的设置等方面的通俗性、叙事模式的推陈出新、作品中蕴含的图腾崇拜以及世人渴望入世的主题倾向这四个方面,分别满足了当时读者的市民心理、娱乐心理、民族文化心理和补偿心理,发挥了接受美学＂期待视野＂中定向期待和求新求异的创新期待的双重作用,从而使发迹故事散发出了永恒的艺术魅力。     

徘徊于意识形态与艺术追求之间——80年代外国文学期刊译介活动特点分析

＂文革＂结束后,外国文学译介工作开始复苏,各类外国文学期刊成为译介欧美现当代文学作品的重要阵地,编辑与译者在审慎处理文学与政治关系的同时也将一大批艺术成就卓越的作家、作品介绍给广大的中国读者。     

宋词中 "玉笙" 意象研究

笙本来是一种乐器,本身并不具有构成一种文学意象的条件,但是在文学发展的过程中,"笙"和特定的词(字)相结合,渐渐构成了一种具有独特内涵的意象。在对文学作品进行解读的时候,我们通常简单地将其注为一种乐器,而没有注意到它作为一种意象存在的文学意义,这就人为地破坏了这一意象的深层意蕴,使文学作品含蓄蕴藉的意味消失殆尽。本文主要讨论宋词中的"玉笙"意象,通过对"玉笙"意象生成的溯源,分析"玉笙"意象的内蕴,并对前圣先哲关于"玉笙"的相关注法提出一些自己的看法。     

论《楚辞章句》中的汉代拟骚作品

关于《楚辞章句》中汉代拟骚作品 ,从文学接受的角度重新审视这一现象 ,可将原来关于楚辞的影响研究转变为被影响者的接受研究 ,从被影响者主动接受这一方面来认识拟作的意义。文章从汉代作家接受的角度 ,分析其如何有意识地吸纳或排斥屈原作品的某些内容 ,探讨了汉代一统背景下 ,拟骚创作与文化融合的关系     

简评林徽因译《夜莺与玫瑰》

针对迄今为止学术界对林徽因翻译活动所进行的研究之不足,着重探讨了英国著名作家奥斯卡·王尔德原著、林徽因所翻译的童话作品《夜莺与玫瑰》在外国文学汉译史上的意义,并分析了该译文的语言特征、归化倾向,以及误译、漏译等等,旨在抛砖引玉,争取有更多的专家学者参与到对林徽因翻译活动的研究中来,以期对其有更加全面、客观而又深刻的认识.     

论“陌生化”与文学的审美张力

文学创作的“陌生化”手法使得文学作品具有无穷无尽的审美张力;陌生化使文学典型的欣赏活动出现“一千个读者就有一千个哈姆莱特”的现象;陌生化使读者进入审美意境时看见更多的像外之像,读出更多的言外之意,听到更多的弦外之音;陌生化使受众在解读象征意象时得到多方面的艺术享受和人生启迪。     

“有毒话语”——文学警示录

劳伦斯.布伊尔认为,有关环境污染的话题即"有毒话语"(toxic discourse)是文学的警示录,它表达了人们对环境恶化的焦虑。这些"生态预警作品"将文学文本与人们的生存现实紧密联系起来,他们不仅传达和构建了一种生态美学和价值观,同时也担负起了树立读者环保意识的使命。     

翻译"竞赛论"和"优势论"解读

许渊冲认为学翻译是两种语言、甚至是两种化之间的竞赛,译应尽可能发挥译语优势,利用最好的译语表达方式。“竞赛论”与“优势论”把学翻译中真与美的关系看作一种动态变化的调整和平衡。“竞赛论”与“优势论”对忠实、真与美等问题的见解旨在使译作更接近潜在读的期待视野,这也是与翻译研究的“化转向”相一致的．实际上给中国翻译实践与理论指出了一条新的思路。     

接受反应、读者与意义建构

从读者的角度,分析接受美学在理论阐释空间上的突破。认为接受理论瓦解了传统文学阐释追求恒定不变的作者本质的局限性,使读者因素在诸如“期待视野”的心理以及对文本“空白”填补想象中得到凸显,在读者主动参与文本意义建构的过程中,作品的意义得到再生产。但是,在这种文学阐释范式的读者转向中,“过度阐释”的存在是理论上有待解决的一个难题。     

古典小说文化阐释漫论

文化阐释是文学接受中一种带有创造性理解的批评方法。文化阐释突出了文学接受主体的地位,肯定了读者历时接受和共时阐释的"创造性背离"或能动性"曲解"权利,读者可按照自己的世界观、艺术观、审美趣味进行创作性阐释,赋予文本各种新的意义。古典小说文化阐释的对象,包括作品故事情节、人物形象原型、母题以及作品的情感取向、所依持文化现象与意识等;其原则方法有结构性阐释、批评性阐释两大类型。在古典小说接受中,具有典范性意义的学术成就大多是不同程度对文化阐释的运用。     

中国古代"贵古贱今"文学批评观念论析

中国文学批评自古存在“贵古贱今”的观念,与以下几方面因素有关:批评家对当代作家心存嫉妒,审美鉴赏水平不高导致人云亦云;古代作品因时间的久远拉开与批评家的心理距离,并由读者的创造性接受丰富了美学意蕴;当代作家人格的缺陷被批评家看在眼里,影响到对其作品的评价。     

"感而能谐,婉而多讽"--由《俳谐杂说》看蔺时工杂文的艺术特色

在泰安的本土作家中。蔺时工是钟情于杂文并在杂文创作上卓有成就的一位。他的那些“感而能谐，婉而多讽”的杂文作品。常给人留下深刘的印象。他的杂文艺术特色主要体现在三个方面：其一，体式多样。蔺时工在杂文体式的创新方面下了很大功夫。其二，“杂”而有“文”。蔺时工的杂文题材广泛。又善用刻画形象、活用语言、说“闲话”的方式突出杂文的艺术性。其三，由笔论理。刻时工的杂文在论理上，很少直来直去，多通过影射、类比、暗示手手法，让读者的思维主动参与。