音乐教育对舞蹈专业学生素质培养的重要性

舞蹈艺术不仅靠肢体语言表达作品内容,更重要得是依靠音乐——那种充满感情的音响激励来烘托作品。音乐教育的目的在于提高舞蹈表演者的自身素质。音乐教育为提高舞者的艺术素质,以音乐特有的个性特征,运用节奏,旋律和人体肌的律动有共同的内在的联系,加深舞蹈艺术的感情色彩,培养学生各方面的素质,所以,对舞蹈专业学生进行音乐教育是寻找情感变化的最佳依据。     

语文课堂教学中音乐艺术的魅力

音乐的艺术魅力使语文课堂教学绽放异彩，音乐艺术与文学艺术和谐地融为一体，可以激发起学生学习语文课的热情.情景引入法、启迪思维法、情感延伸法、情感交融法是笔者在教学实践中摸索出来的一些方法和经验.     

浅谈暗示艺术在音乐教学中的运用

暗示教学法由洛扎诺夫首创,音乐教学可根据学生在审美活动中理智与情感,有意识和无意识相互配合等情景交融的特点,运用暗示艺术激发学生心理潜力,发挥创新精神,提高音乐教学效果。     

让音乐教学展开情感的翅膀

回首多年来课堂教学的实践，我始终坚信，千改万改，音乐课不能离其根本——“音乐是情感的艺术”。因此在教学工作中，我除了注重对学生进行音乐表现能力的培养外，还充分发挥音乐“情感艺术”特点，以情为本，把情感培育放在音乐教学的首要位置，让学生进入“美”的境界，让“情”哺育学生的心田，进而达到使他们健康成长的目的。     

浅议电子琴初级阶段必须做到的三个培养

音乐是表达人类美的思想与情感的莺要工具,它以丰富美妙的想象力为基础,以特殊的艺术形式,抒发人的内心情感和思想情感。音乐是情感的艺术,是创新的艺术。而在音乐教学中,电子琴教学是学习音乐的重要艺术实践之一。     

声音造型与音乐艺术构思的表现

歌唱,是人类用以抒发情感、交流情感的一种自然而普遍的形式。各具特色的人声和声音合理的运用是声音造型的两个关键点,音乐艺术的构思须以情感调控、内涵的理解、意境的想象、风格韵味以及忘我的演唱等艺术处理来体现。     

谈音乐与德育

音乐教育是以音乐艺术为手段，在潜移默化中对学生进行情感教育。《义务教育音乐课程标准》对于情感体验是这样要求的：“通过音乐学习，使学生的情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对人类、对一切美好事物的挚爱之情，从而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。”因此，在音乐教学中对学生进行思想品德教育是深刻而有力的，也是十分必要的。     

艺术文化学在建筑和音乐韵律设计中的作用

建筑和音乐分属于不同的艺术文化,虽然表达方式不同,但它们有着十分重要的内在联系,这种联系使这两种艺术可以相互借鉴。本文从音乐与建筑具有情感表达形式、审美艺术的相通性以及两者相互影响三个方面阐释艺术文化学在建筑和音乐韵律设计中的作用。     

音乐教学中应该注意的几个问题

低音乐课类似文学课，语言文字解说的多，提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。有些老师的课，他们讲得多，要学生用心聆听的少；把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少；这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。     

浅谈小学音乐的欣赏教学

音乐是一种情感的节拍,节奏、旋律、速度、力量、音调、及其他音乐元素的音乐艺术塑造形象,表达思想的喜、怒、哀、乐的真挚的情感。它会影响学生的表现,也影响了学生的能力的音乐美学的形成和发展。较低的认知的初级阶段期间强迫孩子节奏较快增长,但也是最敏感的日子,他们会全神贯注的听音乐的节奏和对旋律意识记忆,再通     

论音乐心育对学生的情商培养

音乐艺术是情感的艺术，音乐教育是一种“情育”，它对人的情感的陶冶、净化、启迪、培育作用，在现代社会中显得尤为重要。学生学习音乐的动力产生于对音乐的需要，而对音乐的需要是学生学习音乐的基本出发点。本文探讨了音乐教育的心育功能，以及音乐教育对于人的情商的培养。     

实施大学生音乐艺术活动的思考

音乐艺术活动是我国高校音乐教育的重要组成部分之一,对于提高高校音乐专业学生的音乐素养具有积极的意义.本文论述了开展大学生艺术活动的主要形式,并提出了加强大学生音乐艺术活动的措施.     

综合性艺术院校音乐艺术实践教育理论的探索

音乐艺术的实践活动是艺术教育的重要内容之一,人们通过音乐实践即音乐表演把来自于生活的音乐作品还原成活生生的音乐形象.艺术实践鼓励学生直接参与创造,把自己心里的所感、所悟、所想通过某种的方式和途径表达出来.高校建设发展中需要艺术实践,艺术实践的变革创新也成为当今高校文化生活的普遍认识.     

长笛教学中的学生心理学探究

培养学生的音乐知觉、音乐情感、学习意志是贯穿长笛演奏始终的丝线,对学生音乐知觉的培养是音乐综合素质的基础;对学生音乐情感的培养是音乐理解的升华;对学生意志的培养是音乐知觉和音乐情感的支撑。     

在音乐欣赏课中培养学生积极、美好的情感

音乐是一门情感的艺术,它包含着丰富的情感内容。本文就如何在音乐欣赏课中充分挖掘课程的情感教育资源,有意识地培养学生积极、美好情感进行了探讨,并尝试性地提出了相应的对策与建议。     

音乐与绘画的艺术初探讨

音乐是流动的时间艺术,绘画是凝固的空间艺术,但它们有着共同的性质——最终归于人的大脑之中,使人们在感受中引起思维想象,而我们新的课程标准明确提出了要提倡学科综合,这堂课综合了音乐和美术这两个不同的艺术门类。通过老师的引导与学生的积极探索能够对音乐与绘画之间的关系产生好奇心与探究愿望,在体验探讨的过程当中拓宽了艺术视野与审美空间,有利于提高学生的艺术修养。     

浅谈合唱教学

合唱教学，它是一种集体性很强的声乐艺术，它是音乐教育中的一项重要组成部分。这种高雅的音乐艺术表演形式，本身就具有丰富的音乐表现力，它能给人们以旋律美、和声美和情感美等美感的熏陶。它又能使学生受到集体主义思想教育，培养学生克服困难的意志，陶冶学生的高尚情操，并有利于提高学生的综合音乐素质。     

浅谈“情之所至,音之所生”在声乐演唱中的表现

声乐是音乐艺术的一种,它从一个较高的音乐审美角度来表现声音。它不是简单的机械的发声过程,而是通过情感情绪的变化来表现声音的。情感左右声音的变化,声音又是情感的体现,才让人有美的感受,才让人们从情感的角度去对声乐演唱有更深的理解。这是声乐演唱的意义所在。     

高中音乐欣赏课中的情感体验

高中音乐欣赏作为提高高中生艺术修养的一门课程，对他们逐步确立正确的人生观、道德观、价值观有着良好的教育作用。情感的体验是高中音乐欣赏课中的一个非常重要的环节。情感是上好音乐欣赏课的关键，教师、学生抓住并运用各种方法、手段和音乐自身进行体验，就会产生好的效果，提高学生的音乐艺术修养，也使音乐欣赏课更具有生命力。     

音乐美学视角下的合唱艺术价值研究

以音乐美学的视角对合唱及合唱艺术美学进行较为详细的理论阐述,介绍合唱艺术的特点及合唱艺术的艺术形式,进而概括其美学特征。合唱表演艺术作为一种特殊音乐艺术形式,具备了音乐美学的全部特征,同时还具有自身特有的美学特征及艺术特点,让人们更直观地理解并认识合唱这种集体性表演艺术,能够透过音乐合唱本身真正感知到合唱艺术的美。