简论张咏在蜀中的诗歌创作

北宋文人张咏两次入蜀,在蜀中创作了不少的诗歌作品.他用诗歌记录了蜀地的民俗风情,抒写了对友人和家乡的怀念.在蜀中的诗歌创作,既体现了张咏"助治"的文学观,也反映出五代余风和巴蜀地域对其诗风的影响.     

论张问陶三峡风物诗的性灵

张问陶是清朝中叶乾嘉时代冠绝蜀中的诗人,其诗独抒性灵,讲求自然、天真.诗人一生四度往返京蜀,经长江三峡两次,沿途写下了大量吟山咏水、观风赏物之作,最著名的是摹写三峡自然景观、风土人情、文物古迹的诗歌,真切自然而空灵,极富艺术特色;其诗歌理论代表了性灵派的文学主张,与他的诗歌创作桴鼓相应.     

从《入蜀记》看陆游入蜀的诗学意义

入蜀之行是陆游诗歌创作从山阴走向蜀中的过渡。在《入蜀记》中,陆游对前人的诗歌有所引用和考证。这些诗学考证表现了宋代文人的理趣,也影响了陆游的诗学认识。《入蜀记》中表现的诗歌认识在入蜀诗中得以呈现。入蜀诗融合自然、历史、情感,为后来陆游南郑创作的突破做了准备。     

六朝诗歌的时代特征

六朝诗歌在我国诗歌史上占据着极其重要位置，且形成了独具特色的时代特征，纵观六朝诗歌，我们很明显地觉察到其浓郁的政治色彩和极鲜明的玄佛色彩。群雄割据，相互征伐，朝代更迭频繁，政治和疆域都极不统一。由于常年的战乱和党锢，导致此时的诗歌创作与政治联系紧密，文人或施展抱负为所依附的政权效力，或畏惧权势逃避灾祸而满口玄远之辞，或遵循佛理寻求现世的享乐，又因此时思想的自由使得六朝诗歌形成了众多的流派，显示出别具一格时代风貌，为我国诗歌史上展现了浓墨重彩的一笔。     

从《闪光》看英诗汉互译的理论和技巧

诗歌的翻译被普遍认为是翻译领域中最困难而有层次最高的翻译实践活动。翻译标准多元互补论意味着一般翻译技巧的多样性。诗歌使用的是凝练的语言，而不同语言的诗歌又有着很大的不同之处，所以很难用统一的标准或理论原则来规定或评判诗歌的译作。本文将以英国诗人罗塞蒂的《闪光》一诗来看英诗汉译的技巧和相关理论，为我今后诗歌翻译工作提供一些宝贵的经验。     

普拉斯的女性角色反省

西尔维亚·普拉斯是美国“自白派”诗歌的代表人物，其诗歌表现了一种强烈的自我意识和女性意识，在《爹爹》《申请人》和《晨歌》这三首诗歌里，普拉斯用独特的视角、经验和世界观分别对女性不同时期的角色——为人女、为人妻、为人母，进行了痛苦而深刻的反省、提出了强烈的质疑。     

诗歌的翻译单位——意境

翻译单位的研究在国内和国外都取得了一定的进展，诗歌作为文学形式中特殊的一种，必然有着自己的翻译单位。诗歌翻译有别于其它类型的翻译，对其的翻译必然会涉及到翻译诗歌背后的文化，同时，由于源文本中诗歌的形式是不可再现的，因此，诗歌的翻译不可能在词、词组或句子上一一对应，其翻译单位必然是在语篇的位次之上的，即意境。     

唐诗《登鹳雀楼》五种翻译评析——从翻译功能理论出发

以翻译功能理论为指导，主要从形式、押韵以及风格等方面，就笔者目前所获的唐诗《登鹳雀楼》的五种翻译进行评析，其中包括国内著名诗歌翻译大师许渊冲先生的译本。通过对比分析，从中可以看出，对同一首诗的理解因人而异，因地而不同。这也可以说明，不同的功能（或目的）决定了不同译本的存在，翻译活动受其目的性的制约。     

严嵩生平及其诗风的变化发展

明朝嘉靖时期宰相严嵩虽被认为是一代奸佞，但同时也是一名诗人，其诗风形成和发展具有一条轨迹，循着这一轨迹，以他的诗歌发展变迁为研讨对象，探寻了他仕途出入的五个阶段对其诗歌内容和诗风产生的影响，从整体上对严诗在严嵩不同的人生阶段中所具有的价值和特点进行了初步概括。     

试论林徽因诗歌意象特征

在中国诗歌发展史中，后期新月派代表诗人林徽因的诗歌才华往往被她的爱情传奇所淹没，实际上她是一个具有现代性特征的女诗人，她的诗作清雅睿智，充满对生命的思考。由于生活范围所限，林徽因的诗作取材范围较狭窄，但是诗歌中所表现的意象却丰富而富有韵味，表达意象的不同类别也体现了其不同的审美风格。     

论古典诗歌与当下经验

本文讨论的主要问题是古典诗歌的经验如何与我们当下的生存经验发生关联。首先，古典诗歌作为一种古人的感受方式和生存技艺，其打动人心的艺术力量在于引起今天读者在人生经验上的共鸣。其次，我们要注意，古典诗歌书写的哪些生活经验已经或正在消失。第三，诗歌与经验的复杂关联，对于诗歌文本的理解造成了一些障碍并由此提出相应的要求。最后，以战争诗歌为例，讨论当下发生的经验与过去发生的经验的关系，它涉及到感受与体会诗歌作品意义背后的许多东西，比如民族的文化传统、情绪方式以及心理结构等。     

浅谈叶芝诗歌《玫瑰》的表现手法

在爱尔兰诗人叶芝的早期诗集《玫瑰》之中，诗人采取了多种不同的诗歌表现手法，主要体现在三个方面：一是诗歌中“赋”的手法的运用，二是哲理意味在诗歌中的传达，三是通过直白质朴的诗歌语言达到独特的诗歌效果。多种手法的并列使用既造成了叶芝诗歌纷繁多变、关不胜收的奇丽景致，又为我们理解叶芝后来不同时期诗歌创作风格的变化奠定了理论基础。     

陶渊明、王维诗歌意境之比较

把陶渊明与王维的诗歌意境作比较，其诗歌的意境有共伺之处：无我之境，韵外之致，意与境浑；并在同与异的比较过程中，揭示出二人诗歌意境同与异的根源，他们内在精神底蕴根本不同的所在，是由于陶王二人的归隐背景不同，前者是政治性退避，而后者是生活性退避以及二人诗歌风格前后相继，各有千秋的艺术特点。     

浅议英美诗歌的意象

意象是诗歌语言的重要特征之一，它贯穿于诗歌创作的全过程。意象的生成是主观之情与客观之“象”于瞬间所达到的契合；就其构成时的特征而言，它受诗歌整体内在结构的支配。意象的种类按其性质的不同，它可以分为自然界的、社会生活的、创造的、虚构的等四大类；从其在诗歌中的具体运用来说，它可以分为单一意象和多个意象；从其与诗歌的鉴赏关系来说，它是进入诗歌鉴赏的一个必经之境。     

杜甫代言体诗歌的心理透视

“代言”是中国社会的文化传统，这种假托抒情的方式历来受到文人墨客的青睐。杜甫诗作中也存有不少代言体诗歌，包括女性视角代言体诗歌、男性视角代言体诗歌、自然视角代言体诗歌这三大类。杜甫利用代言体诗歌使自己戴上一副伪装的“面具”,实现了“借他人之酒杯，浇胸中之块垒”的效果。通过对杜甫代言体诗歌进行分类研究，可以分析杜甫不同视角下代言体诗歌创作的不同之处，进而透视其不同的创作心理。     

诗歌英译中“意义”的审美重建

诗歌中的“意义”呈现出人“诗意的存在”,是诗歌的灵魂,也是诗歌翻译的核心。在翻译过程中,译者需要通过移情、想象、联想等方式领略原诗的审美特征;在此基础上对原诗的意义通过意象和语言进行审美再现。从唐诗翻泽的不同版本中可以看出,其翻译策略或接近原诗的语言和意象,或对原诗进行本土化的改造,或发挥译者自身创造力的重写。无论如何,诗歌翻译都是译者对原诗进行审美重建的创造。     

浅谈情境在高中诗歌教学中的作用

高中诗歌教学历来是语文学科教学的难点。当前高中语文诗歌在教学上有较多的缺陷，在要面对高考的情况下，诗歌教学更看重的是鉴赏水平的培养。个人的不同理解被淡化，学生都是按照固定的模式欣赏，诗歌的解读走人了“死胡同”。新课改要求学生要有端正的鉴赏态度，要注重审美体验，能感受形象，品味语言，领悟作品内涵，体会其艺术表现力，有自己的情感体验和思考。诗歌教学对提高学生人文素养，培养学生审美和探究能力起着重要的作用。所以应用好情境在诗歌教学中的作用具有现实探讨价值。     

她们的情 她们的诗

中国宋代婉约派著名女词人李清照与英国维多利亚时代浪漫主义女诗人伊丽莎白.巴雷特.勃朗宁（ELIZABETH BARRETTBROWNING）虽出生在不同的时代、国度,有着不同的背景,人生经历,但都通过诗歌表达了自己在不同的人生境故中对生活,感情的感受与理解。本文试图从她们不同的人生经历阶段所作诗歌为例探讨其诗歌表达的异同。     

唐代宫苑后妃诗简论

唐代诗歌代表了中国古代诗歌的最高成就，诗之多、作者之众，在我国古代文学史上是空间绝后的，其中唐王朝的王后和宫妃也留下一些诗作，这些吟咏或纪游写景、或抒怀言志、或扬娥取宠、或怨刺上政……都从不同的角度反映了她们的心志、苦乐和命运，虽因历史和阶级的局限，她们的诗题材狭窄、感情贫乏，形式拟古滞板，但从中仍可窥见唐宫阀中后妃生活的一些端倪。     

三个层面和两个向度——诗歌语言陌生化再探

要使诗歌富于诗意，就必须对诗歌语言进行陌生化处理。其途径：一是对诗歌语言在语音、语法、语义这三个层面进行陌生化；一是“因情择语”或“以语带情”，即从“内→外”或“外→内”这两个向度进行陌生化。