主题音乐在二人转中的运用与设计

主题音乐即乐曲的音乐实体,是乐曲的主要乐思或几个主要乐思之一.各种音乐体裁的音乐创作,都应遵循主题音乐贯穿这个基本准则.为把我国的民族音乐推向世界舞台,让世界了解中国传统艺术,在我国民族音乐的创作中,也应符合国际规范.二人转《爱情加减法》在音乐创作中,力求遵循主题音乐贯穿与剧情发展相结合,使民族音乐的创作在作曲技法上更具规范性.     

谈电脑音乐教学与应用

电脑音乐是由电脑软件和电脑控制的一些专业电子设备 ,产生音乐所需要的声音素材来创作的一种音乐创作手段。它可以使你随心所欲地创作出各种风格的乐曲 ,并具有强大的音乐处理功能。因而使音乐步入了一个全新的领域。利用这种手段开展现代化音乐教学 ,我们可以很好地解决长期以来传统音乐教学中理论与声音难于结合和难以培养出相关理论的内心听觉等问题     

中国钢琴音乐创作的民族性与审美观念

在中国悠久的历史与深厚的音乐文化氛围中,钢琴作为一种西方外来乐器与音乐文化,经过100多年的音乐文化的融合与发展,已经成为国人所喜闻乐见的一种音乐文化与艺术表现形式。我国近现代的音乐家为钢琴音乐创作注入了大量的中国民族音乐文化内涵与精神,使我国的钢琴音乐逐渐符合国人音乐审美趣味、审美情感,同时也体现出民族音乐文化的审美取向。有关我国钢琴音乐民族韵味、民族风格独特性等问题,许多音乐界专家学者都做过较为充分的论述。本文围绕中国钢琴音乐创作坚持民族性的意义与审美观念的角度,阐述我国钢琴音乐艺术民族化的发展之路。     

中国二胡音乐创作发展的三个阶段

二胡音乐创作,经历了萌芽、成熟与发展三个阶段.伴随着发展过程,题材内容不断丰富,而且生活化,扩大了题材范围;创作手法由单一的表现手法,在借鉴西洋创作手法的基础上,实现了艺术表现的交响化,增强了二胡音乐的表现力,成为世界民族音乐的一束奇葩.     

浅谈歌曲音乐主题写作

歌曲音乐主题是概括整个歌曲思想、感情、性格的核心曲调,这个“核心”象一条主线贯穿整个歌曲,是歌曲创作中发展的基础。从全局考虑,抓住整个歌词的内在情绪写作音乐主题曲调以及设计一个具有独特性的节奏来塑造音乐形象,努力写出准确、生动、感人的音乐主题。     

走向应用的环境音乐美学

环境论的应用美学、后现代音乐理论的反美学代表着环境音乐应用美学的两个基本内容,即应用美学视角下的环境音乐程序化设计、后现代音乐美学中的环境音乐创作。环境音乐与注意、环境音乐的欣赏方式、环境音乐欣赏的心理模式与功能,是环境音乐的核心美学论题。环境音乐的美学原理指导着它的应用实践,环境音乐在应用过程中应遵循“人一乐一环境”的和谐原则,在社会生活中规范音乐功能的应用。     

印度音乐探微

印度音乐有着丰富悠久的历史传统,可谓是当今世界各民族音乐文化中最有特色、最引人注目的＂宝藏＂之一。因为印度历史上遭遇多次外来的侵略,所以印度音乐熔铸着各个民族文化的精华呈现出多样化的特征。本文主要是通过对印度音乐的音乐文化组成部分一一音乐观念、音乐活动、音乐曲目以及音乐物质文化等四大点作简要的阐述,揭示其民族音乐发展的规律以及它对于我国音乐文化发展的一些启示。     

钢琴曲《花鼓》的创作特点分析

《花鼓》是我国早期具有成熟民族风格的钢琴独奏曲,本文概括介绍了瞿维和他的钢琴曲《花鼓》的曲式结构、乐曲内容和创作特点。分析了曲作者如何注意借鉴和应用西方传统的音乐创作技法,又注意从中国的民间音乐中汲取丰富的养料,寻求与人民大众所熟悉的欣赏习惯相适应的创作思想。     

青主《大江东去》音乐特色分析

我国早期作曲家创作的艺术歌曲，继承了德奥艺术歌曲的创作手法和风格特征，同时又结合了我国传统音乐特点与语言习惯，这一体裁的创作手法和艺术风格在我国的传播与发展是随着我国专业音乐创作队伍的形成而逐渐兴起的。青主的《大江东去》是我国早期优秀艺术歌曲的代表之作，体现了早期中西音乐交融之后所产生出的新音乐的艺术特征。他的成功创作所取得的艺术成就对这一西方声乐艺术体裁在我国的迅速传播、发展和壮大积累了宝贵的创作实践经验，在我国近现代音乐史中占有着重要的地位。     

探析计算机音乐在高师音乐教学改革中的应用

无论在音乐教学还是音乐创作方面，计算机音乐都提供了音色素材的崭新领域，开拓了创作技法的广阔天地。本论文论述了计算机音乐在高师音乐教学改革中的应用，它包括在作曲技术理论课程、音乐基础理论课程的应用。     

外来音乐推动本土音乐繁荣发展的历史条件分析

比较发生在19世纪下半叶到20世纪初的东西方音乐文化的首次碰撞，可看出当时中国处在落后挨打、中国人民不能主宰自身命运的历史条件下一种被动的历史选择。而新时期的这场中西方音乐文化的再次撞击，是在中国人民充分掌握了自身的命运、清醒地认识到对外开放是中华崛起、祖国富强的必然需要竹条件下一种主动的历史选择。新时期的中国音乐大踏步地走向世界，参与世界音乐的创造。     

基于本土意蕴的视唱练耳教学改革初探

增强民族音乐的影响力度是继承和发展民族音乐文化的根本举措。高师音乐教育通过培养合格的民族音乐教育工作者,使我国的民族音乐文化不断地得到传承和发展。我们应该以音乐基本乐科的哲学思想为依据,以世界多元文化音乐教育理念为指导,对视唱练耳教学内容、教学方法等诸多问题予以改革,改变长期以来以"西洋音感"为音感基础训练的教学体系,进一步扩大音乐文化视野,熟悉和理解世界各民族的音乐语言结构、音调特征,引入相关学科的内容,加强民族音乐教育的比重,使视唱练耳课成为民族音乐文化传承活动中一门重要的课程。     

简述中国钢琴艺术的发展历程

自上个世纪贺绿汀的《牧童短笛》开始,中国钢琴音乐便拉开了进入世界音乐舞台的序幕。中国钢琴艺术家不仅在音乐创作上独树一帜,而且在演奏上也堪称一流,世界顶级演奏家层出不穷,在世界音乐舞台上很好地展现了自己民族的音乐,产生了深远的影响,这有利于我国音乐事业的发展,更有利于推动中国音乐事业的进程。     

基于学科建构语境下的“音乐评论”现状反思

中国自古就有音乐鉴赏的传统,在西方音乐批评学的影响下,中国的音乐评论学科在改革开放尤其在近年来获得了快速发展,这些为其学科化建构奠定了基础。对中国音乐评论学科的现状进行了较为全面的考察,认为其发展中不能离开历史学的全景纵向角度。     

让民族音乐教育走入普通高等院校艺术教育课堂

高师普通音乐教育如何将中国优秀的民族民间音乐渗透到教学中 ,使我们的民族文化得以继承和发扬光大 ,这是历史赋予音乐教育工作者的责任 ,也是关系到我们的民族音乐能否融入世界文化大家庭的重要问题 ,必须引起重视 ;要增强使命感和责任感 ,明确其目的和意义 ,探索其内容和途径 ,并具体实施到高校艺术教育课堂。     

试论嵇康的音乐形神理论

嵇康的音乐形神理论是比较成体系的,这在我国古代音乐史上实属罕见。在他的音乐专论中,他从本体论、创作论和鉴赏论这三个角度,对音乐形神理论进行了全面而深入的阐发:在继承老庄音乐思想的基础上,他把音乐的本体定位于具有客体之“神”性质的“和”上;而在创作论上,他又暗暗地肯定了人的主体之“神”对音乐之“形”的影响;从鉴赏论的角度,他又赋予了鉴赏者的主体之“神”以主宰者的地位。经过嵇康的阐发,我国古代音乐形神理论终臻完备。     

中外竞技性艺术体操音乐伴奏的比较研究

运用影像资料分析、比较研究等方法对2011年艺术体操世锦赛和2013年艺术体操亚锦赛个人全能赛前3名运动员成套动作的音乐伴奏进行了对比分析,结果表明:中外艺术体操4个项目在音乐伴奏上各有优势与劣势,外国艺术体操仅需传承与发扬西方音乐的文化与精髓,而中国艺术体操则需在学习与借鉴的基础上不断地进行突破与创新,今后体现民族特色与数字化的精良制作将引领竞技性艺术体操音乐伴奏的创新与发展.     

论中国钢琴音乐作品的民族色彩与时代发展

中国钢琴音乐作品中的民族色彩,通过几代音乐家的努力,已经在我国近一个世纪钢琴音乐文化的形成与发展中得到基本确定。以中国风格为主线不断追求钢琴音乐作品中的"民族色彩",是关系到钢琴音乐在中国的文化土壤中和音乐生活里能否健康生存的重要问题。     

妈祖题材舞剧作品音乐的艺术特征研究

以妈祖题材及妈祖精神为创作主线、以舞蹈为主体,借助戏剧、音乐、文学、灯光、舞台、美术等手段来表现的大型舞剧作品,通过舞剧音乐在选材创作、表现手法内容、情境表达及音乐配器等方面来讨论妈祖舞剧音乐呈现出的艺术特征,加深人们对现代妈祖舞剧音乐全方位的认识。     

中国民族声乐教育的传统特色初探

五千年灿烂的文化历史,孕育和形成了中华民族的声乐艺术。流派纷呈、同中求异、博采众长而独树一帜,以其特有的传统风格展现出中国声乐学派的美好未来。