既随物以宛转,亦与心而徘徊——贯云石散曲之“写气图貌”

本文分析元代散曲创作成就最高的少数民族作家贯云石散曲中景、情写气图貌的特色.有的通过景物描绘把主体情感外化、物化;有的是比较客观地模山范水,展现大自然的丰富多彩;有的是仅供主体感情评价的自在之景,作者抒何情,直言道出,不必寄寓于景;有的直接以情、意造境.景与情写气图貌“既随物以宛转,亦与心而徘徊”,“情貌无遗”,使贯氏散曲具有较强的艺术魁力,同时也使其散曲形成多样化的艺术风格.     

用"构"联结"意象"成"轨"的几种类型——以格式塔"异质同构"说切入作考察

辞章的四大要素为“情”、“理”、“物(景)”、“事”,其中“情”与“理”为“意”、“物(景)”与“事”为“象”。而“意”与“象”之所以能相互联结,如依据“格式塔”心理学派,就有“异质同构”或“同形说”的解释。而这种“异质同构”说用于解释意象的形成,是被公认比“移情”、“投射”说更为精确的。因此以此为基础,将辞章四大要素进行联结,除了可就个别意象由“异质同构”推扩至“同质同构”外,也可再就整体意象拓大到“异形同构”与“同形同构”,加以呈现。而无论是哪一类的“构”,都有“单轨”、“双轨”与“多轨”的不同,以造成其变化。     

漫谈电影的意境创造——电影美学初探

“意境”是我国古代美学上的一个概念。在现代的美学理论、文艺理论、文艺批评上,这一概念也早已普遍应用开了。“意境”一词,含义隽永,结合得极妙。“情与景会,意与象通。”境要有意,才深邃邈远;意要寓于境中,才生动、形象、感人。因此,意境是形象与情感的统一,是客观与主观的统一。以“境”而言,应见形、见人、有景而且传神;就“意”而言,则是情、意、理、趣、味等的结合。     

皎然的诗"境"说

皎然的诗“境”说对中国意境的形成有重要的意义。诗“境”说分表层结构和深层结构，表层结构是情与景、情与理的融合。而深层结构是在表层结构的基础之上，力求产生“言有尽而意无穷”的审美效果。     

中国古代诗学“情”与“景”之间的张力叩求

引入现代诗学的“张力论”观照中国古代诗学的“情景论”。认为：诗歌“二原质”——“情”与“景”之间存在张力。情景交融是一种“情”和“景”的紧张关系造成的艺术品的超常特性。情景交融中所体现的“情”与“景”之间张力的最大才是中国诗美的决定性因素。     

论园林意境的创造

意境,是主观与客观、虚与实、情与景,也就是"意"与"境"的高度统一,是从有限达至无限的体现宇宙生命之道的艺术境界.中国园林中的意境产生于园林境域的综合艺术效果,给予游赏者意情意景方面的信息,唤起以往经历的记忆联想,产生物外情、景外意.当客观的自然境域与人的主观情相统一、相激发时才产生园林意境.     

论“异质同构”在辞章意象中的表现

辞章的四大要素为＂情＂、＂理＂、＂景（物）＂、＂事＂,其中＂情＂与＂理＂为＂意＂;＂景（物）＂与＂事＂为＂象＂。而＂意＂与＂象＂之所以能连结,甚至互动,自来虽先后有＂比兴＂与＂移情＂、＂投射＂之理论加以解释,却都不尽圆满;于是有＂格式塔＂心理学派＂异质同构＂说之出现。试着参酌这种学说,分别就辞章中意、象之连结或互动,先探讨其相关理论,再举几首古典诗词为例作说明,然后综合起来略作美学之诠释,以概见＂异质同构＂在辞章意象中的奥妙表现。     

论"异质同构"在辞章意象中的表现

辞章的四大要素为"情"、"理"、"景(物)"、"事",其中"情"与"理"为"意";"景(物)"与"事"为"象".而"意"与"象"之所以能连结,甚至互动,自来虽先后有"比兴"与"移情"、"投射"之理论加以解释,却都不尽圆满;于是有"格式塔"心理学派"异质同构"说之出现.试着参酌这种学说,分别就辞章中意、象之连结或互动,先探讨其相关理论,再举几首古典诗词为例作说明,然后综合起来略作美学之诠释,以概见"异质同构"在辞章意象中的奥妙表现.     

对于《赤壁赋》中情与理的认识

高中语文教材（人教版）第四册课文《赤壁赋》，课后练习二说：“试以第三段为例，说说课文是怎样将情、景、理结合在一起的。”根据这个题目的意思，本文中的情与理的地位仿佛是相当的、平等的，在其他的一些教案和赏析文章中，也可以看到类似的观点——把文中的“情”和“理”“事”“景”等同起来，混杂在一起。对于这种说法，笔者认为它是片面的，因为它忽略了“情”在文中的主导地位，忽略了“情”在文中的统摄地位。在《赤壁赋》中，“情”应该是灵魂，是主旨，其他的各种结构形式、表达方式等等，都是为“情”服务的，都是从属于“情”的。这一点可以从下面的分析中来理解。     

谈舞蹈审美中的意境美

意境是景与情的交融,客观的境与主观的意完美结合。舞蹈是通过直观可感的,富有审美价值的,动态的人体来传情达意状物抒情的。只有将创作者的主观情感灌注在舞蹈中,把"形"与"神"、"情"与"景"有机的统一,才能创造美的意境。     

论王维诗歌中的“画意”与“禅理”

王维是盛唐著名的山水田园诗人,他的诗因充满＂画意＂且富＂禅理＂而在诗坛上独树一帜。立足于＂诗中有画＂来探讨王维诗歌创作的绘画美,以及站在＂禅理＂的精神层面上分析其＂诗画＂的重要联结点,以此阐述＂画意＂和＂禅理＂的完美结合是王维山水田园诗歌最鲜明的艺术特征。     

论杜甫同谷诗中的自我形象

唐肃宗乾元二年（759）立秋过后,杜甫携眷西行,在由秦入蜀流寓同谷期间,创作了大量的以山水自然风光为题材的诗歌。其中每首诗甚至每句诗皆可视作＂有我＂,诗歌中塑造了一位忠君爱民、乐观而孤独的旅客形象,具有独特的审美特征。     

从情景契合看船山诗词的和谐美

船山继承先秦儒家“致中和”的思想,在美学思想上提出了“美在中和”的命题,具体在论述诗词意境中情景关系时认为应该“妙合无垠”,即客观的自然美与主观的情志美得到和谐统一。从对他的诗词分析中可以看出它们情景契合表现出的和谐美。在表达方式上船山对情景关系的处理安排,灵活多样。学习和研究船山关于情景契合和谐美的理论与创作实践,对于创造出当代诗词精品以适应我国建设社会主义和谐社会的需要仍然有它一定的借鉴意义。     

回到“人伦日用”——戴震关于性情问题的思考之一

戴震在提出他的思想学说时，将孟子的“一本说”扩大及于宇宙论与人性论的范围。他的心性、性情思想均建立在“一本论”的基础之上。在这一背景下，他对宋明理学中的“性”“理”给出了人伦日用化的理解。宋明儒的所谓“性情”关系问题，被转换为“情理”或“理欲”关系问题。戴震反对舍情求理，实际上认为理应从情出。戴震的理欲之辨，既包括了辨理欲之别，又拓展为辨“私”“欲”之剐。     

走向世界的战斗鼓手——田间诗歌在国际上的传播和影响

田间是我国当代著名的“国际诗人”,是一位名副其实的走向世界的战斗鼓手。从上个世纪50年代开始,他的诗篇便在苏联、捷克斯洛伐克、德国、日本等国翻译出版,并且得到了高度重视和评价。《给战斗者》被称为“一部抗战初期最优秀的诗作”,而长诗《赶车传》被赞誉是“一面诗的魔镜”。     

粤西诗人“江山之助”论——“粤西士人研究”之三

《文心雕龙》称屈原所生长的江山风物给予其创作极大的帮助,此谓＂江山之助＂。粤西诗人的诗歌创作,亦有＂江山之助＂,这就是表现在诗中的＂甲天下＂的桂林山水及粤西山水,以及粤西地域独特的包括语言、服饰、生活习惯、节日等之类习俗风物,还有少数民族的种种特点。＂江山之助＂使咏粤西诗作有着独特的魅力。     

从《迷神引》看柳永与润州

根据柳永<迷神引>词的内容,以及柳永仕历,考定<迷神引>是柳永在宋仁宗景祐元年(1034年)进士及第后,由汴京赴任睦州团练推官时,途经润州所作.柳永生前到过润州,作词咏赞润州"画屏"般的景物,死后又旅殡并葬于润州,可说与润州缘分非浅.     

《山居秋暝》的认知诗学解读

《山居秋暝》是王维山水田园诗的代表作之一,表现了诗人寄情山水田园,对隐居生活怡然自得的满足心情。本文尝试应用认知诗学的理论,从图形-背景、意象图示、概念隐喻视角对该诗进行认知解读。笔者认为,诗歌是基于人类认知体验的过程之一,认知诗学理论为读者赏析诗歌提供了新的认知视角,它对汉语文本同样具有解释力。     

情景交融 有感而发——风景色彩写生之随想

中外艺术大量的杰出作品告诉我们，风景色彩写生是贴近自然，学习自然，为创作收集素材，把自然色彩转化为主观创造性色彩最重要的途径，是开启艺术大门的一把金钥匙。自然风景色彩写生不应该是对自然的偶然印象的一种模仿复制，而应该是真实特点所需要的形状与色彩的一种经过分析和探索的产物。这就要求我们在色彩写生之前要先做仔细的观察和深入的思考。在风景色彩写生过程中，要合理分析观察景物，努力使自己的艺术才智得到锻炼，感觉变得敏锐。     

论袁枚对“情”范畴的拓展

清代的袁枚对于“情”的认识明显比前人更深刻,在重“情”方面也大大超过了他们。不过,在这一点上,学者们仍然注意不够。他们往往只是从“性灵”的角度来论述他的诗学理论,使他的诗论中“情”的意义在相当程度上仍然局限在传统范围之内,而忽略了其中创新的内涵。其实,袁枚诗论中的“情”在前人的基础上有了很大的拓展,主要表现为：以“情”代“志”;以“情”求“性”。袁枚的这种理论对后人产生了深远的影响。