继承与革新--浅析写实主义、印象主义和后印象主义之间的关系

艺术发展的过程就是不断继承和创新的过程.继承是革新的基础;革新是继承的升华.通过对写实主义、印象主义、后印象主义在题材、笔法、色彩语言、造型特点、观察方法上的剖析,清楚地看出这三大艺术流派从内容、形式到作品内涵、思想潮流方面所反映出来的继承与发展关系.     

重构印象主义:印象四期与二次革命

在对"印象主义"一词作语义分析的基础上,区分了"印象主义"一词广义与狭义的两层涵义,并对19世纪后半期法国绘画领域的印象主义运动历程及革新意义作了重新阐释.     

印象主义思潮在音乐中的表现特征

19世纪后期,随着自然主义文学、象征主义诗歌、印象主义绘画的诞生,印象主义音乐也随之诞生。这些文学艺术流派对音乐的影响是复杂的,多方面的,因而,也使印象主义在音乐创作中显现出比较复杂的特征和表现形态。     

略论印象主义的历史意义

印象主义是19世纪中叶继现实主义运动之后出现的一个新的艺术运动。印象主义画派在美术史上占有很重要的历史地位,他们建立起一套新的色彩观和绘画表现手法,直接引发出新印象派、后印象派、纳比派等艺术流派,而且从艺术思想、美学观念、审美价值、绘画技法等方面对现代艺术产生了重要影响。     

德彪西与印象主义音乐

阐述了印象主义音乐的形成及其特征。德彪西是印象主义音乐的缔造者，在他的作品中和声新颖、崇尚复调性、偏爱多声部的线条，在音乐处理上将浪漫的感伤化为法国特有的“情感反应”，在技巧上表现出一种闪烁、独特的音响、微妙的气氛、打破传统的大小调和声体系和章节处理的韵律化。     

19世纪的现实主义和印象主义绘画

19世纪，那些抱负远大的美术家以顽强的意志抗拒着传统习惯和流行趣味，用卓越的才能谱写着西方美术新的动人乐章：新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义及后印象主义，各流派承前启后、相互交汇却又独树一帜。文章着重剖析现实主义和印象主义这两大流派的绘画，比较两者诸多方面的相似和差异，达到对其艺术观念、表现形式、风格魅力的全面认识和深刻领悟。     

艺术家主体意识流变——从印象主义之前的绘画技法传承解读

欧洲绘画自印象主义始,艺术家摆脱故事叙述和现实模仿的藩篱,追求语言形式和情感表现,用绘画语言来表达艺术家对绘画的认识,意味着艺术家主体意识的生成与彰显。媒介技法形象化了的形式语言是艺术家主体意识的表征和视觉符码,本文透过印象主义之前绘画技法的传承发展,解读艺术家主体意识生成之前的流变。     

关于印象主义绘画中色彩表现的再认识

19世纪中期,印象主义画家们根据光学的原理,对色彩运用进行着前所未有的尝试.他们认为物体是没有固有色的,物体的一切色彩都是由于光线的反射产生的.正是因为印象派如此重视光线,印象主义画家们才会主张在室外绘画,强烈的室外光线与色彩使他们的绘画有了前所未有的明亮和鲜艳.印象主义画家打破了传统,积极探索光和色的瞬间效果,对绘画色彩进行了大胆的改革,运用冷暖色对比,引入环境色,开辟了色彩表现的新世界,彻底改变了之前的绘画面貌.     

《丘园记》与后印象主义

本文主要将《丘园记》同梵.高的部分作品进行比较,评述《丘园记》体现的后印象主义风格。《丘园记》中,弗吉尼亚.伍尔夫以细腻的文笔,大胆的色彩对比,展现在人们面前的宛如一幅后印象主义油画,表达了伍尔夫对大自然的热爱。《丘园记》中,伍尔夫以丘园为背景,一只蜗牛为线索,四组人物的故事片断为情节完成了一组既联系又独立的画面,而这些充满象征意义的画面则表达了她的内心世界。弗吉尼亚.伍尔夫虽然出身上层社会,却具有一定的社会意识和民主意识。她在《丘园记》中对上层社会的虚伪进行讽刺,同时对处在社会下层的小人物给与同情。这些都使《丘园记》不论从形式上,还是从内容上,都具备了一定的后印象主义特征。     

印象主义绘画色彩在现代包装设计中的运用

在商品的包装设计里色彩的设计是一个重要的元素，色彩的恰当运用能够引起消费者的视觉兴奋感、提升产品的销量。印象主义绘画色彩是包装设计色彩里面运用比较多的一种。它在商品的包装方面的视觉感官，可以让消费者产生购买的欲望。本文根据印像主义绘画色彩在现代包装设计中的特点，对印像主义绘画色彩在现代包装设计中的运用提出一些建议。     

论知性认识的理论和实践意义

承认知性认识并把知性认识引入认识发展过程，具有认识论的重要性和必要性。知性认识是认识辩证发展过程的重要环节，承认知性认识阶段的存在具有重要的理论和实践意义。理论意义是：使认识的过程表述得更清晰，在理论上更能把印象主义，形而上学的经验主义，唯理论的教条主义，辨别得更明晰；也能探明其产生的哩论根源。实践意义是：在实践中能克服印象主义，形而上学的经验主义，唯理论的教条主义错误。     

浅析萧绎的文论对曹丕之继承与革新

曹丕《典论.论文》开文学批评新风,萧绎《金楼子》在南朝亦成为文学创作的理论指引,二作虽相隔有年,但其中之继承关系清晰可见,同时因所处的不同历史时代、社会环境以及文学自身发展轨迹的变化而又有着革新之处。这种继承与革新主要集中在立言、辨体、审美认识等方面。     

现代中国式的唯艺术批评--三十年代印象主义文学批评中西比较论

现代中国式的印象主义文学批评是一种反逻辑、重主体直觉的有中西方共鸣色彩的唯艺术批评,用形象思维整体把握对象,使之具象化,形成审美直觉的互动.它受了西方和中国古代印象式批评的双重影响,可以从四个方面进行反思:两种直觉顿悟;基于主体功能的自我创造;象喻表达,以诗解诗;知人论世和"以文论人".     

浅析现代京剧音乐改革的借鉴意义

中国古老的戏曲艺术,能够在历史的长河中不被消亡,而是在艺术上不断地革新和发展,在继承传统坚持本剧种特色的基础上,不断吸收新的元素,焕发活力。因此,了解和继承传统,研究戏曲发展规律、音乐创作技巧,对今后的戏曲艺术发展具有非常重要的意义。     

浅析“晚唐体”对宋诗发展的影响

本文通过论述宋代诗文革新运动、宋末四灵、江湖派等宋代诗派对宋初 “晚唐体”派的艺术特征的革新及继承,探讨宋诗的发展轨迹。     

革新中的传统——二十世纪西方音乐的管窥

"坐在火山口上的"20世纪,其音乐常常被看作是对传统的颠覆,与传统的决裂。"出新"成为音乐创作最为显著的特征之一。但20世纪音乐的"出新"并非是与传统的割裂、分离,它在很大程度上可能与传统有着某种必然的联系,或者说是在传统基础上的革新。本文从印象主义、新古典主义以及表现主义等方面论证这一观点。     

论中国画的革新与发展

中国画是一种沟通人与自然,关照心灵和精神的和谐对应的艺术。继承与发扬现实主义优良传统,并进行革新与发展,这是保证国画的特色的关键所在,也是中国画能永葆青春生生不息的关键。     

浅谈印象派绘画与德彪西音乐作品的联系

德彪西是印象主义音乐的代表人物，他独特的创作风格，在西方音乐史中占据及其重要的地位。印象主义中的音乐通过变幻美洲的和声和音色来营建出一种情调和氛围，其创作理念与印象主艾绘画是有着相同之处的。而德彪西的音乐更是与印象主义的绘画有着密切的联系，他的创作在某种程度上受到了印象主义绘画的影响，井在延承印象主义绘画的风格的基础上，更显其神秘，梦幻与朦胧。     

印象主义乐派的缔造者——谈德彪西音乐创作风格

本文简单介绍了德彪西音乐创作的历程,从旋律、和声、调式调性、音色四个方面分析了其音乐创作的风格特征,阐明德彪西对传统音乐的继承和突破,以及对20世纪音乐革命的影响。     

音中有画,画中有音——浅谈印象派中绘画与音乐的联系

印象主义音乐来源于印象主义绘画,后来发展为绘画中有音乐,音乐中有绘画,这是一个引人注目的问题,也是一个很有探讨性的问题。全文通过绘画中的绘画形式表现和音乐中的音乐形式体现来说明印象派艺术,以及它们之间的联系。