日本书法艺术的一枝花

最近在北京展出的日本现代“少字数”书法展览和日本现代书法展览,为我国书法艺术爱好者带来了异国风采。从展出的作品中,人们可以看到日本书法家勇于创新的精神。日本书法艺术流派日本书法艺术大体可分为七个部分:汉字,又称“唐式书道”。它以中国传统的楷、行、草、隶、篆各种书体来书写一首中国诗或其中几句。由于字数较多,所以也称“多字数”书道。     

谈书法艺术中线的最初意义

书法是一门以汉字结构为造型依据的艺术。它最基本的造型手段是线,所以人们又称书法艺术是线的艺术。当今许多人在学习或欣赏书法这门艺术时,总感到抓不住要领,似乎书法是一门很难懂的艺术。这是由于书法研究领域里,人们常常忽视了对书法艺术的形式语言中“线”这个最基本因素的研究所带来的结果。 本文拟就书法艺术的基本语言——线的最初意义作一个分析,解开书法的神秘面纱,以便更好地指导书法学习和欣赏。     

论清代书坛的反叛潮流

“唯美”是中围传统书法发展的主流,实用性和艺术性完美的统一。书法艺术发展到清代．书坛形成了一股强劲的与“唯美”传统书法主流背道而驰的反叛潮流。掀起这股反叛潮流的中坚力量是一批不满于黑暗社会现状、不满于官场腐败的文人。反叛潮流的形成有两个特别值得注意的原因。反叛潮流可以分为两大派：一日实践派．一日理论派。清代书坛出现了中国历史上从来没有过的官场文人书法和在野文人书法分道扬镳并驾齐驱的的局面。反叛潮流的探索开拓兴旺发达,使中国书法艺术突破了自古以来实用性和艺术性密不可分的唯一模式．为中国书法艺术开辟了一条崭新的不受实用性桎梏的纯粹的艺术之路。     

情感因素在书法学习过程中的体现

书法艺术源远流长,有着其自身的独特魅力.书法更是用来抒发艺术家丰富情感的主要载体.从注重“主体介入”的作用到书法的结构、线条、力度,再到情感因素的来源等多方面探寻情感角度学习书法艺术并延伸到情感因素在书法学习过程中的重要作用,从而对书法作品情感内涵得出准确、深刻和细致地体验.     

论书法艺术欣赏的模糊意味及成因

从书法艺术的欣赏、作品文本、书品与人品等不同的角度论述书法艺术在欣赏层面上产生的模糊性以及产生这些模糊性的根源。认为书法的艺术价值就在于它的模糊意味，不可测的审美价值取向必然带来审美的多元化和不确定性，从而导致从古至今对同一书家、同一作品的不同甚至极端的褒贬。书法这一独特的批评现象在其他艺术门类中也不无存在，从而揭示了书法这一“模糊”意味存在的利弊。     

现代书法与传统书法异同之比较

中华传统书法作为可视的语言符号和记事工具,记录了中华民族几千年的文明;同时,作为一种抽象的符号组合艺术,又具有极高的审美价值。现代书法则是现代的人在现代书法观念和审美情趣主宰下所创造的一种新面貌书法。作为书法艺术的一种流派,它在本世纪40年代最先出现在大量使用汉字的日本国,“其中包括1945年前后出现的近代诗文书法、一字书法、前卫书法、刻字等新式书法”（日本每日书遗会理事长渡边襄在《日本现代书法艺术上海展》上的致词）。主要的代表书家有饭岛春敬、宇野雪村、稻村云洞、铃木桐华、户田提山、香川伦子、金田心象…     

书法艺术风格的美学阐释

书法艺术风格是绝对美学理念通过主体书法实践行为的最佳感性形式显现。在概念内涵上,风格不是单纯的材料特征,但不同的艺术门类和材料影响到风格的形成;风格不是书法主体的任意所为,但又必须包含主体的美学理念;风格具有美学理念上的最高追求,不仅具有普适性,而且包含书法主体的创造性。书法艺术风格受中国古典哲学思想的影响,可以先验演绎出阳刚、阴柔以及中和之美,并被书法艺术史和书法美学理论史所证实。     

书法艺术风格的美学阐释

书法艺术风格是绝对美学理念通过主体书法实践行为的最佳感性形式显现.在概念内涵上,风格不是单纯的材料特征,但不同的艺术门类和材料影响到风格的形成;风格不是书法主体的任意所为,但又必须包含主体的美学理念;风格具有美学理念上的最高追求,不仅具有普适性,而且包含书法主体的创造性.书法艺术风格受中国古典哲学思想的影响,可以先验演绎出阳刚、阴柔以及中和之美,并被书法艺术史和书法美学理论史所证实.     

书法创新之我见

“书法创新”这个词,已为当今书坛广为议论的中心,一大批书法工作者、爱好者都热衷于这一创举,也曾经出现一批有份量的论文和有水平的作品,有力地推动了我国书法艺术的发展。但在成绩的背后,尚有不足之处,急待探讨和改进。诸如创新的方向问题,有的媚外,有的创怪,形形色色等。中国书法艺术的发展,究竟向何处去,令人担扰。现就我一管之见,提供专家学者们参考。     

“启功体”泛滥反思

启功书法艺术继承传统，有一定的艺术价值，但存在技法单调、境界狭隘等不足。当今“启功体”泛滥现象反映了现代社会文化多方面的问题，如启功书法的简单易学，大众书法审美鉴赏能力的退化，现代文明的审美感官化以及当今学术批评态度等。表明了中国书法传统审美能力的退化，现代社会对传统书法艺术的继承和发展尤为迫切。     

仕途里寻隐逸,复古中求革新——赵孟頫的人品、书品及其对当代书法实践的启示

阐述了元代著名书法家、画家和诗人赵孟頫仕途中求隐逸的心路历程,以及后世对他的书法风格和人品诟病的原因,从唯物史观的角度对他在中国书法史上承前启后的作用进行了分析。认为赵孟頫利用他的政治地位和文化影响,倡导复古,回归经典,其书风影响中国书法几百年,贡献不可磨灭。     

赵孟頫的书法艺术

赵孟頫书法历代誉毁不一，毁之者谓之“奴书”，“浅俗”，皆因“人品即书品”说的影响。当我们仔细从赵孟烦所处的时代背景、书学思想、书学历程及风格等方面去考察，对赵孟頫书法的艺术成就及其在历史上的贡献就可得到一个客观公正全面的评说和准确的定位。     

罗振玉的篆刻艺术

简述了罗振玉的生平及学术成就,结合罗振玉的印作,从清代学术与艺术发展的视角对罗振玉的篆刻艺术风格以及书法艺术风格进行了分析研究,认为罗振玉将印章研究与学术研究熔为一体,印章风格与书法风格一致,从而启示当代的篆刻、书法学习者重新审视书印艺术的继承与创新关系,对当今学习篆刻者极有借鉴意义。     

浅析书法创作中的“碑”、“帖”结合

中国书法在发展历史过程中经历了从帖学到碑学,多少年来以＂二王＂为代表的帖学一直笼罩着中国书坛,直至清代阮元、包世臣、康有为等提倡碑学,为书法的发展开辟了新的道路。但是,书法发展的脚步并没有因此而停滞不前。随后,沈曾植在书法创作中提倡了碑帖结合,这为当代书法创作指明了方向。     

郝经书法艺术思想初探

元代重要的政治家、哲学家郝经有一系列关于书法的诗文。郝经的书法艺术思想受儒家正统和理学的影响很明显,但并没有完全陷入理学的束缚,除强调个人修养外,也强调从自然、社会生活中学习与体会。郝经关于书法史的理论以及关于学习书法的方法的见解至今仍有指导意义。     

论澹归的书法艺术

澹归和尚是清初岭南佛门著名高僧,他学识渊博,不但诗文冠岭南而且书法造诣深厚,形成了所谓的独特“禅”书,即所谓的“释氏书法”。     

明末清初"雄强"书风的成因分析

不同的时代产生不同的艺术样式和风格,书法艺术也是如此。从中国传统文人的思想基础、书法史的自我演进过程及时代背景等方面分析,儒道思想是明末清初雄强书法风格出现的思想基础,书法文化系统的自我演进是其出现的文化生态因素,当时复杂动荡的社会环境是其出现的催化剂,书法幅式的改变则为这种书风的形成提供了可能的工艺条件。     

傅山的历史价值及现实意义

傅山在诗、文、书、画、医学和学术思想上皆有相当大的成就,他对书法审美及书法价值核心的探讨弥足珍贵,他提出的“四宁四毋”振聋发聩、惊世骇俗。对傅山的研究不仅有学术史上的现实意义,更有书法思想史、书法审美史、书法风格史上的历史价值。     

《薄命》篇成泪满襟,湘累哀怨楚骚心 --谈明代白族诗人赵炳龙的诗歌创作

赵炳龙是明代著名的白族诗人，他的诗歌作品忧国忧民，思想深刻，有屈原似的哀怨，也有屈原似的忠诚。     

试论沈周书法风格之嬗变及其他

对沈周书法风格之形成问题进行纵向研究,并追溯其书法渊源,将其书与林逋和黄庭坚的书法进行横向比较,从而得出沈书早期受林书熏染、后期受黄书影响的论点。此外简要评析了沈周的书法代表作品———《化须疏》。