浅谈素描在写意人物绘画中的意义

对于素描的学习,不但给笔墨语言提供了更广大的创造空间和可能性,又不失写意人物的精髓。对于素描的学习,有助于整体的观察事物,并能够进行深入的研究,为中国画的发展提供可能;有助于对于素材的收集,并很快的能够对物象的神采加以捕捉。对素描的学习,给写意人物绘画提供了给养。本文试图从大绘画的角度去认识绘画,重新诠释素描在写意人物绘画中的意义。     

素描人物教学实践与认识

人物绘画一直以来都是素描学习的重要组成部分.掌握其基本造型规律进入自我表达,形成独立的个人语言,是学习素描人物的终极目标.在教学中必须培养学生科学整体的观察方式以及敏锐的观察感受能力,要求其充分掌握解剖、透视相关知识,加强对形体结构的认识,抓住人物的形象特征,养成良好的作画习惯,最终形成独立的个人绘画语言.     

计算机数码手绘设计素描研究与课堂教学实践——以图形图像设计专业设计素描课堂教学改革为例

改革传统设计素描的教学方法，由纸笔画素描变成由计算机数位板画数码素描，在教学实践中总结出数码设计素描的软硬件用品、绘画基本技法、课堂教学组织形式。数码设计素描直接在计算机上进行手绘，改变了学生经纸笔介质学习素描后，依然不会在计算机上起稿、造型、深入刻画的弊端，加强了学生用计算绘画的原创性。计算机手绘数码素描能解决计算机设计类专业学生没有美术基础学习素描难度大、难以出成绩、兴趣不足等问题，为素描课程体系提供了一个课改新方向。     

浅论人物速写创作

人物速写是一种快速的记录方法。属于素描的一种,对于绘画者来说,人物速写不单是绘画者在创作作品时积累素材的重要手段,同时也是一门独立的艺术形式。所以借此机会想共同的探讨一下怎样把这门独立的艺术形式能够更好的表现出来。怎样才能算是一张好的人物速写画呢?我感觉一幅好的人物速写应当具备三个方面的特点"形""神""意"。首先是"形"。"形"在人物速写的层次上理解可以分为两个方面,     

浅谈反转课堂教学模式在素描课教学中的应用

作为绘画、设计等艺术造型设计的基础,素描在培养人的观察、造型、表演、创造、审美等能力方面有着重要作用。因此作为职业学院美术课教学基础的素描教学就显得尤为重要,且如何提高素描课堂教学的有效性就成为我们广大美术教师需要精心而全力探讨的科研课题。素描学习中有很多的技巧问题需要教师传授给同学们,以此来提高学生的绘画能力。然而在当前的教学环境和传统陈旧的教学模式下,不利于激发和提高学生学习素描的兴趣,那么素描教学在美术教学中的意义和作用就不会充分显现出来,学生对于素描的学习并不重视,甚至极少地进行素描练习,更有甚者对素描的技巧掌握都不熟练。本文就此对当前素描教学的现状进行了探究,对如何提高素描教学的效率作一简要阐述。     

浅谈如何实现素描教学的有效性

作为绘画、设计等艺术造型设计的基础,素描在培养人的观察、造型、表演、创造、审美等能力方面有着重要应用。简单地说,素描就是学习绘画所必须掌握的技巧。为了提高学生绘画的能力,教师应该注重提高素描教学的有效性。然而当前的教学环境下,越来越多的学校和教师对素描并不重视,忽略了素描教学在美术教学中的意义和作用,反而极力追求其他,本末倒置。学生在这样的教学环境影响下,也并不重视素描的学习,甚至极少进行素描的练习,更有甚者对素描的技巧掌握都不熟练。该文就这一现状进行了探究,结合当前素描教学的现状,对如何提高素描效率进行了简要阐述,并提出了具体的方法策略,以期提高素描教学的有效性。     

试论素描教学中传统表现手法的传承与创新创意的表现

从发展的眼光看，无论是绘画素描还是设计素描，对于传统表达手法的传承与创新创意的表现均很必要，可以不断丰富拓展与优化素描本身以及与之相关的绘画与设计活动的表现空间。因此有着长远性的现实意义。     

浅谈高职院校美术专业的素描教学

高职院校的素描教学作为美术专业教学中的重要内容，莳学生绘画艺术水平的提高，具有重要的基础性作用。搞好素描教学，教师要注重调动学生的素描学习兴趣，开展学习方法的指导，运用多种教学方法，达到提高素描教学效果的目的。     

论素描训练对写意人物画的影响

二十世纪是中西文化真正全面交流的时期,西方写实素描技术在中国画教学中得以广泛普及。素描造型能力的运用对写意人物画的发展产生了很大影响,拓展了写意人物画变现技法。写意人物画争论的焦点始终在于＂笔墨＂和＂造型＂。素描造型能力如何更好的运用于写意人物画中是关键问题。而提高造型能力是解决问题的关键所在。     

中学美术课素描教学初探

纵观中学素描教学 ,从教材第一册的用线条生动地描绘物象、表现物体结构 ,到第三册描绘人像 ,素描总是放在教材的首要位置 ,并根据中学生的特点作了全面、详尽的讲解。这说明学习素描是学习美术的基础 ,是中学生各个阶段学习美术必不可少的绘画种类。学习素描的目的在于培养学生的观察、造型能力 ,对学生艺术情操、审美观念的提高 ,起着引导作用。笔者在中学素描教学时根据学生实际情况 ,不断摸索总结教学方法 ,使学生的素描能力有较大的长进 ,并取得了一些成果。一、在教学的构想上 ,根据中学生美术课时少 ,绘画工具缺乏等特点 ,采用了“先…     

浅谈素描基础训练对于提升艺术创造能力的重要性

基本功是决定一个绘画艺术者能否成功的关键因素。素描是众多绘画艺术的基础课程,重视素描基础训练,是绘画艺术者走向成功的基础。全文首先分析了艺术创造能力的相关概念,以及和基础训练的关系。随后从三个方面阐述了素描基础训练对于提升艺术创造能力的重要性：素描是造型艺术基础训练的重要手段;素描有利于建立形体的体积意识和掌握表现技巧;素描是美术创作的统一性。     

素描课堂教学的实践探索

素描是绘画艺术创作的基础,素描的本质是以简单的工具进行朴素的描绘。素描教学作为美术教学中的重要内容,对学生绘画水平的提高,具有重要的基础性作用。随着素描教学的不断发展,传统的素描教学训练方法,已经不能很好地适应艺术人才的培养。该文结合自己的教学实践,简要介绍如何进行素描课堂教学,激发学生的学习兴趣,进而达到优化素描教学的效果。     

浅谈写意人物小品画

写意人物小品画不但是对写生的整理和概括，更是写意人物画创作的前奏。写意人物小品画之所以被称做“小品”，犹如电视类的小品表演一样，篇幅不长但内容生动，且具备一切创作因素，和大幅写意人物画创作一样能起到令观者感化的作用。但它形式活泼，用笔用墨随性自然，没有大幅创作的严谨，却同样能给观者以赏心悦目的感受，这便是它独特的魅力。     

围绕儿童思维特点展开绘画教学

一次绘画教学研讨会上，一位少年宫的美术老师向大家倾诉：“我所任教的素描教学，时常会令我感到困惑和不知所措，来我们少年宫学习素描的学生年龄跨度很大，对艺术感悟能力的差异很明显。对几个低、中年级的学生进行传统的素描教学时，我时常讲得口干舌燥，学生却听得云里雾里。透视、构图、明暗……这些专业知识让学生感到素描学习是那么的高深莫测……”     

浅析李苦禅大写意花鸟画的艺术特征

李苦禅的大写意花鸟画艺术既有深厚的传统功力,又有个人的创新。绘画从整体上呈现雄浑、朴厚、豪放的艺术特色,以鹰为主的一系列"玄鸟"作品是其绘画风格的典型代表。其艺术具有较强的民族气质,有助于传统写意精神的传承,对中国传统绘画在近现代的发展创新具有重要的意义。     

素描中的观察和表现

素描，主要以单色线条和块面来塑造物体的形象，以培养观察能力和表现物象的形体、结构、动态、明暗关系为目的，是造型艺术基本功之一。通常以此为习作或为设计创作起稿，也有以此形式进行创作的。素描是一种以单色的线、面或明暗层次来描绘物象的绘画形式，因此，相对色彩画而言，它又叫单色画。素描虽源于西方绘画体系，但从广义上讲，中国画中的白描和水墨画也可视作具有民族特色的素描。素描既是造型艺术的基础，又是一种艺术创造。它是画家的起点，几乎任何一位初学绘画的人都离不开素描。相对于色彩而言，素描强调黑、白、灰的变化，抛开了复杂的色彩关系，容易让人接受，单纯面对并解决造型艺术中诸多最为基本的问题，增加造型能力，为以后的学习、创造打下坚实的基础。那么怎么才能把素描画得更好呢？简单地说就是要用心观察、从真表现。     

素描中的迹

本文从素描中的迹象入手论述素描中迹的份量。通过分析国内外大家的素描作品，挖掘出素描作品中迹的技术手法和意欲才情，同时在绘画对象确立的情况下总结出造迹手法和品格上的差距，试着从差距中找寻造迹者的绘画技术和态度。发现素描中的迹在形式风格形成和意欲表达中发挥的重要作用，目的是探究出素描中的迹与绘画作品的内在联系。     

对现代素描的认识和学习

素描是绘画的基础,也是高校美术学科的重要课程,对传统素描的认识学习和对现代素描的理解学习,对我们今天的美术教育具有积极的意义.1997-1999年笔者在云南艺术学院美术系油画第二工作室学习,师从武俊(教授)、毛旭辉(艺术家)、唐志冈(教授)诸先生学习油画和现代素描.本文描述的是在几位导师指导下,对当代几位有影响的中外艺术家的素描学习研究的过程.     

现代素描教学中的工具与材料

素描是绘画的基础，也是美术学中发展相对成熟的课程。研究“素描工具与材料”，目的是以材料来表现和扩展素描内涵。要借助对材料的研习，从既有的造型观念的最根本处调整艺术思维，促进对绘画技法材料学科的教学研究，丰富现代素描教学的理念。     

素描教学随笔

素描作为一种独立的艺术表现手段和绘画而存在,通过对写实性素描和设计素描的阐述,充分肯定素描在绘画领域中的重要性。素描作为研究和再现物象的一种方式,是绘画、设计及一切造型艺术的基础。