吴质与“建安七子说”

曹丕、曹植兄弟的文学侍从之中最著名的实有六人,但曹丕《典论.论文》却提出了"建安七子说",原因有二:一是吴质曾提过"郑国七子"对其有启发,二是为合礼制之需要。     

"诗人之赋丽以则"辩证——简论扬雄赋论的影响和意义

杨雄在否定自己赋作的同时,对西汉大赋进行了梳理与评价,提出了"诗人之赋丽以则"的观点和文质并重的主张,对东汉赋的发展和曹丕、刘勰的赋论都有着重要的影响,也使赋与诗的结合有了良好的开端.     

也谈曹丕"文气说"的意义

文气说是才性论批评的核心命题,曹丕的"文以气为主"的命题,开辟了从作家精神世界角度把握作品基本特色的思路,并初步接触了作家与风格的关系,从分析作家个性气质入手来揭示其创作风格的特征,在文学批评的发展中迈出了关键的一步。自曹丕首揭"文气说"以来,无论是评诗论文,还是探讨创作和鉴赏的一般规律,历代文人多是从"文气"上着眼的。这种建立在"文气"说基础上的风格品鉴,可以说是最深刻意义上的纯审美的判断。     

诗歌本质论——中国诗学研究系列论文之一

关于诗歌的本质问题是诗学研究中最基本的问题之一。中国古代诗论对这一问题有过较深刻的论述 ,但比较分散。诗歌的内涵从“诗言志”到“理、事、情”并举是个漫长的认识过程。从“诗赋欲丽”到“诗与文之辨”,使诗歌的特征越来越明晰。诗歌的社会功能主要是孔子提出的“兴观群怨”说和“诗教”说。诗歌本质学说对中国诗歌的发展有深远影响     

“文人相轻”一词之认知谬误——兼谈“文人自轻”、“文人易轻”

"文人相轻"一词的意思是文人间相互轻视,该词肇始于魏晋时代,由曹丕首先提出,之后便演变发展成为一个文学论点甚至成语,每每被后人引用。然而,几乎所有的使用者并未真正搞清它的含义,或者说他们都犯了以偏概全的谬误,想当然地以该词概括文坛各种"轻"的现象;此词最初的用法就是存在问题的,曹丕笔下的它不仅含糊不清,而且指代不明;同时,文人中还存在着"自轻"、"易轻"的现象,"文人相轻"和"文人自轻"都属于"文人易轻"的范围内。笼统的以"文人相轻"一词"以点带面"实属谬误。     

"神-原欲-人"的三位一体--论古希腊-罗马文学中"人"的观念

古希腊-罗马文化重视个体的人的价值实现,崇尚人的智慧,肯定人的原始欲望的合理性.受这种文化传统的影响,古希腊-罗马文学蕴含着一种世俗人本意识,激荡着人的原始欲望,其文化内质呈"神-原欲-人"三位一体的结构框架,属于原欲型文化范畴.由此,古希腊-罗马文学在文化属性上表现出了不同于希伯来-基督教文学的异质互补特征.     

"神"似种种

针对文学翻译"神似"说混乱无序的现状,分析了各种类型的"神"似,指明了"神"的意义和"神似"的方向.     

曹丕:“诗言志”向“诗缘情”发展的先导

"诗言志"与"诗缘情"是中国古代关于诗歌本质和功能的两个命题,它们的转变有一个很复杂的历程。曹丕的创作实践及其文论就是其中一个异常重要的阶段,曹丕是"诗言志"说向"诗缘情"说发展的先导。     

"民间"的路有多远?--对陈思和民间话语的理解

通过对学术界普遍关注的陈思和关于中国现当代文学史"民间"概念的理解,勾勒了"民间"在20世纪中国文学发展的轨迹,重新审视了它在中国当代文学史上的意义;同时提出日益民间化是中国当代文学后新时期文学的发展趋势,并指出民间意义的文学生命力价值.     

曹植与阮瑀——读《与杨德祖书》三札

子建文风亦如诗风,骨高气奇,慷慨磊落;曹植、曹丕提出不一样的"六子说",跟政治文化的争夺有关;曹植此文不谈阮瑀,除二人性格气质、文艺观差别较大外,还有阮跟曹丕关系密切的因素。     

隋唐五代诗歌在体制上的发展衍变

隋唐五代文学中的唐诗标志着中国古典诗歌的最高成就。隋唐五代诗不仅发展了各种流派,还形成了多样化的体制。本文就其体制的发展衍变及创新作以简要分析,为研究隋唐五代诗歌理论提供一些参考。     

钟嵘诗学对审美中心论诗学流派发展的影响

钟嵘《诗品》是我国第一部诗歌理论批评专著 ,在《诗品》中 ,钟嵘否定和扬弃了政教中心论的诗学传统 ,创立了审美中心论的诗学体系。钟嵘诗学对唐宋至明清审美中心论诗学流派的发展产生了深远影响 ,本文即从诗歌理论、诗歌评论方式及诗话写作格式三个方面 ,深刻剖析了其影响所在     

苏曼殊诗歌的现代情韵

苏曼殊诗歌深得近代日本文化之精髓，与西方文化也有着千丝万缕的联系，给中国近代诗坛注入了新的活力。诗中忧郁的情调是日人哀物性格、厨川白村《苦闷的象征》思想与近代中国主情诗歌的融合；静美的品格表达了大和民族的审美情趣，并打下了西方文艺思潮涤荡下日本近代自然主义文学的烙印；平淡的话语传递了清新的情思，将日本文学言文合一的倾向引入了中国诗歌领域。其忧郁、静美、清新的诗歌成为中国现代新诗的序曲。     

宋初隐逸诗歌艺术风格探析

宋初隐逸诗人诗学＂晚唐＂宗贾岛,苦吟琢句,又吸取了山水田园诗派的艺术特长,故呈现出较为独特的艺术风貌。诗歌创作格调高雅绝俗,诗境清苦荒寒,时见冲淡闲逸之趣,整体诗风趋于平淡自然。其诗歌艺术主要是对晚唐五代诗风的继承,但他们摆脱功利主义专门致力于纯自然的题材,清新幽远的诗风在宋初诗坛独树一帜。     

六朝秀句研究

六朝文学因其对形式美的过分执着追求,曾受到当时以及后世长达千余年的非难,但六朝时期却出现了前所未有的"秀句"创作热潮,而六朝秀句这一文学现象,六朝文人的这种秀句创作精神对唐朝和历代中国诗歌的影响都是不可估量的。     

"妙悟"与"诗法"--试论唐宋以来古典诗歌理论的发展

唐宋以后，中国古典诗学在范古问题上形成了“诗法”与“妙悟”两条路线的对立与纠结。严羽“妙悟”说对后期诗学形成主导性影响，但这并没有抵消“诗法”论存在的必要性。李梦阳等人推崇严羽却又大谈“法式”的矛盾现象，说明“诗法”是研习创作的客观要求；而“妙悟”作为一种鉴赏感悟活动，固然有指向独创性的积极意义，而其对于“诗法”论的渗透，导致后期“诗法”论过分注重对格调意趣的感悟式表述，远离了“诗法”本有的创作论主旨。这两方面的事实表明，“诗法”和“妙悟”各有不同的适用方面。而“诗法”对于创作的研习尤其具有无可替代的意义。     

六朝诗歌的时代特征

六朝诗歌在我国诗歌史上占据着极其重要位置，且形成了独具特色的时代特征，纵观六朝诗歌，我们很明显地觉察到其浓郁的政治色彩和极鲜明的玄佛色彩。群雄割据，相互征伐，朝代更迭频繁，政治和疆域都极不统一。由于常年的战乱和党锢，导致此时的诗歌创作与政治联系紧密，文人或施展抱负为所依附的政权效力，或畏惧权势逃避灾祸而满口玄远之辞，或遵循佛理寻求现世的享乐，又因此时思想的自由使得六朝诗歌形成了众多的流派，显示出别具一格时代风貌，为我国诗歌史上展现了浓墨重彩的一笔。     

咏物而不滞于物--论初唐四杰咏物诗的历史地位

通过梳理我国古代咏物诗的发展线索,明确初唐四杰的咏物诗在继承屈原《橘颂》以来早期咏物诗托物寄兴、遗形写神的传统精神和表现手法的同时,改变了齐梁宫体诗著题写物、因袭模拟的陋习,展现了鲜明的时代风貌和刚健活泼的诗风,并从精神气骨上对后世咏物诗产生影响,由此揭示其在文学史上继往开来的重要地位.     

论南宋乐风分化与词风雅化之关系

词与燕乐(俗乐)结合,使得词本身的风貌整体上呈现出民间文艺的特征。南宋时,雅乐的介入,使得词风开始更深程度地转向“骚雅”;而原本的俗乐慢慢融合到其他民间曲艺中。     

从《游仙窟》看赋与唐人小说的关系

《游仙窟》是唐人小说中最奇特的一部,除过形式上大量用诗歌对答之外,更为特别之处在于用赋的笔法大量铺叙所见之景、所在之境,此为该小说增色不少。这种以赋为文的创作笔法渊源于赋对小说的兴起的影响,而唐人小说又是在前人小说创作的基础上发展起来的。故此,赋与唐人小说的关系值得一探。