戏剧鉴赏式阅读教学探微

戏剧鉴赏式阅读教学是进行戏剧教学的一种行之有效的教学方法，本文创导教师在进行戏剧教学时，应有针对性的指导学生对戏剧语言、戏剧情节、戏剧冲突、戏剧形象进行鉴赏，从而不断提高戏剧鉴赏能力。     

孟京辉:狂欢的“伪先锋”

无论谁写作当代中国戏剧史，他一定不会忽略孟京辉的名字。这位在上世纪90年代出场、活跃至今的导演，以其对戏剧的独特把握为低迷的戏剧赢得了稳定的观众群，使自己成了京城戏剧的一张“名片”。他在为数有限而卓有成效的实验戏剧实践者中，以其不拘一格的形式创造、鲜活奔涌的时代气息及与观众的亲和力，成为实验戏剧中无可争议的代表人物，     

淡化戏剧冲突显现生活真实--评契诃夫的《樱桃园》

《樱桃园》戏剧冲突的淡化，戏剧的生活化是契诃夫一直追求的目标，契诃夫的戏剧走出传统现实主义戏剧的美学范畴，这一特色直接影响后来的现代派戏剧。“停顿”是契诃夫的戏剧节奏的最主要的律动。也是现实生活本身的节奏，这是剧作家深刻理解生活规律的真实记录。《樱桃园》的戏剧结构削弱了戏剧冲突和戏剧悬念，这种戏剧结构无法靠戏剧性来取胜，这同契诃夫追求戏剧生活化的美学思想是一致的。     

高校图书馆视障读者戏剧文化智慧推广服务研究

通过分析高校图书馆视障读者戏剧文化阅读的现状，对视障读者开展传统戏剧文化推广进行了现实价值解析，并对国内视障读者戏剧资源阅读存在的难题进行研究，提出了视障读者戏剧文化推广的研究策略，将传统戏剧文化事业推向新的发展阶段。     

文明新戏与日本新派剧

文明新戏与日本新派剧黄爱华文明新戏是中国戏剧开始现代化历程后学习外国戏剧的第一个产儿，它的诞生并茁壮成长，表明了西方戏剧形式和美学原则在中国移栽、培育的成功。但是，文明新戏学习、借鉴西方戏剧，却不是直接取道欧洲，而是经由了日本这个“中转站”，通过师法...     

明清时期的贵州戏剧批评文学

对明清时期的贵州戏剧批评学史料进行首次发掘、梳理、辨析和评说，描绘这一时期贵州戏剧批评学萌生发展的基本状况和贵州戏剧活动的历史面貌，指出明代已出现了以王阳明为代表的“戏曲有益风化”的理论主张。清代的戏剧批评学在继承明代“剧评诗”优良传统的基础上，对戏剧美学等诸多理论问题也有所涉及。由此可见，明清时期的贵州戏剧批评学是颇有实绩的。     

中国古代贵族的传统戏剧观

中国贵族的品评属于一种“泛品评”。虽没有足够的明确性但表达了社会上层对戏剧的评价和观念，其戏剧观往往渗透、影响到戏剧发展本身及其他各阶层的戏剧活动，在一定程度上改变了传统戏剧的整体风貌。他们的批评主要分为“公众性品评”和“个人性品评”。“公众性品评”关注戏剧的社会公众效应，旨在树立观念范式，以阶级的共同利益为批评最终目的。“个人性品评”则以个人喜好为出发点，以个人情趣是否与戏剧契合作为品评切入点，不关心社会公众效应却能表现出个人真心实意。本文以元杂剧为例分析各时代贵族的戏剧观。     

民族戏剧研究的一部创新之作——评李强、柯琳的《民族戏剧学》

中国的戏剧源远流长，但在封建社会儒学价值观的支配下，无法进入“大雅之堂”。对中国古代戏曲做出杰出贡献者，当推近代国学大师王国维，他的《宋元戏曲史》开了中国古典戏曲研究之先河。中华人民共和国成立后，少数民族戏剧也被纳入研究者的视野。1963年，中国少数民族戏剧研究的开创者、著名戏剧学学者曲六乙     

古典戏剧艺术三题

中国古典戏剧是在散文、诗歌高度繁荣后才发展形成的一种文学体裁，因为有了诗歌创作丰富经验，所以古典戏剧艺术成就是非常巨大的，甚至可以说已臻极致，古典戏剧艺术主要表现在“主脑”，“关目”与“语辞”三个方面，这些成功艺术技巧不仅使我国古典戏剧达到辉煌的创作高峰，也为现代的文学创作提供了有益的借鉴。     

现代戏剧的先声?——《鲍里斯·戈都诺夫》发表前后的论争

从1827年《鲍里斯·戈都诺夫》片段发表至1830年全剧发表，该剧在俄国批评界引发了激烈争论，其焦点主要是作品的体裁与风格问题：诗歌还是戏剧?浪漫还是古典?如果是诗歌但不押韵，如果是戏剧却违反古典戏剧规范，因而在众多批评家那里形成了肯定与否定的对决。普希金本人则意识到这是一种对古典戏剧的革新，一种浪漫主义戏剧的实践，虽然超出了当时观众对戏剧的认识，但也不愿为迎合观众而放弃新的艺术体系的探索。而这种探索正是迈向现代戏剧或曰现代文学的脚步。     

试论哈代小说结构的戏剧性特征

哈代的小说，在形态上存在着对其他门类艺术的借鉴、兼容乃至潜移倾向。本文以威廉．阿契尔的“戏剧”理论为根据，着重探讨戏剧艺术在哈代小说结构中的运用。本文作者认为，哈代的小说在结构上存在着对戏剧艺术的借鉴，他的小说结构富有戏剧结构特点。哈代在创作小说的过程中，大量使用了戏剧艺术中的“冲突”、“激变”等技巧，以增加小说的可读性和趣味性，使读者由此获得视觉、听觉和感觉的多重效应。     

戏剧空间艺术简论

戏剧的空间艺术方面涵括了哪些内容？在戏剧理论史中一直没有明确。本文试图通过戏剧中的人物群、戏剧冲突、生活环境和社会背景、心理空间、对话、舞台提示（又称舞台说明）、插科打诨与诗词歌赋、潜台词等等方面的阐述，对戏剧空间艺术所涉及的领域作简要解说     

萨特戏剧的人道主义内蕴

戏剧是萨特文学创作中一个极其重要的组成部分。萨特以戏剧的形式表述他的哲学思考，故萨特戏剧的思想内蕴即萨特的存在主义亦即人道主义哲学．通过戏剧，萨特不仅昭示了一种全新的人生价值坐标和伦理尺度，而且体现了对弱势群体深切的人文关怀、对人的生存状况的密切关注和对生命意义的终极思考．     

戏剧行业词的通用化及其文化成因

汉语中大量的戏剧行业词通过楷喻的方式使词义得到了扩展，即从专门用语变成了社会所有成员每天共同使用的词语；戏剧行业词的通用化是戏剧文化在语言中长寿中淀凝固的结构，汉民族源远流长的戏剧文化是汉语戏剧行业词词义扩展的丰厚土壤；汉语戏剧行业词的词义扩展就是循着由具象到抽象的汉民族思维轨迹实现的。     

中小学戏剧教育发展图景:困境、定位与突破

戏剧教育是我国中小学艺术教育和美育工作的重要组成部分。从符号学、心理学和文化学的角度来看，我国存在着教育工作者对中小学戏剧教育的认识持偏差、专业戏剧师资和教材短缺等现实问题。中小学戏剧教育的发展面临着新的定位要求，同时也需要相关组织有针对性地培养中小学戏剧教育师资，以及由专业人士共同编撰符合国情的中小学戏剧教材等举措来突破发展困境。     

戏剧与文化

戏剧是文化发展到一定阶段的产物，是文化的重要载体，在一定程度上代表着文化的总体风貌和发展状况，戏剧文化作为人类文化的一个子系，必然受制于所在文化，具有所在文化的一切特征，必然带有时代、民族文化的总体风貌，戏剧艺术只有放置于动态的文化网络系统中才可以理解。缺乏文化因素的戏剧，不可能进入民族文化戏剧之列。民族戏剧必须注意民族性与当代性的融合，在传统文化与外来文化的撞击中，在中西剧艺的交叉点上，寻找民族戏剧的自求之路。     

从《推销员之死》看阿瑟·密勒戏剧创作的灵魂:家庭主题

“家庭”是阿瑟·密勒戏剧艺术的灵魂，是他透视现代生活的眼睛，他的作品几乎都和家庭题材有关。代表作《推销员之死》以家庭为轴心，揭示了现代美国社会普通家庭和普通人所面临的种种社会问题，包容了传统戏剧主题和现代戏剧主题的许多层面：艺术上它有机地聚合了传统艺术技巧和现代舞台艺术手段，成为美国现代戏剧艺术的经典之作。     

论高行健戏剧的审美意识形态意义

在新时期的中国话剧史上，高行健是不可忽略的戏剧艺术探索者。从上个世纪80年代开始，高行健在戏剧艺术的道路上探索出一条与众不同的新路，他的戏剧创作和戏剧美学往往带给人惊艳的感觉，但有时也会让人感到难以理解。他的创作和理论是一次对传统戏剧关学和政治秩序的挑战，他的坚持成就了他后来的地位和影响，但其中透露出来的审美意识形态意义却是值得深思的。     

早期英国戏剧的历史进化

早期英国戏剧的历史进化马莉萍人类辉煌的文学史上，英国戏剧占有重要位置。莎士比亚给我们留下了极为丰富的文学遗产，并使之成为戏剧史上灿烂的“莎士比亚时代”。那么，英国戏剧是怎样发展到莎士比亚的时代的？莎士比亚的前人们在文学史上又拥有什么样的地位？这就要来...     

美国戏剧与英语戏剧教育研讨会

2005年8月4-6日，来自北京大学、南京大学、美国得克萨斯莎士比亚剧团、西弗吉尼业大学戏剧系、阿肯色长备剧目剧场、瓦西塔大学戏剧系、史密斯大学戏剧系和国内40多所大学和戏剧演出机构的专家学者汇聚在古香古色，又充满现代化气息的北京大学参加了国内首次召开的“美国戏剧与英语戏剧教育研讨会”。