法国绘画史的瑰丽篇章

法国绘画艺术历史悠久,在世界美术史上占有重要地位。特别是十七至十九世纪,法国社会变革风起云涌,艺术思潮和风格也随之不断发展变化,产生了诸如巴罗克艺术、洛可可艺术和古典主义、浪漫主义、现实主义绘画等流派,涌现     

浅析舒伯特艺术歌曲的浪漫主义特征

18世纪末，欧洲兴起了浪漫主义思潮，作曲家从浪漫主义诗歌中获得了源源不断的创作灵感，德奥艺术歌曲随着德奥抒情诗的繁荣也迎来了蓬勃发展的时代。作为早期浪漫主义音乐的代表，舒伯特赋予艺术歌曲这种短小精致的声乐体裁高度的艺术感染力，也打破了自古典主义以来声乐不如器乐情感深刻的局面，体现了浪漫主义音乐的精神内涵和先声。     

论华兹华斯诗歌的抒情方式

19世纪英国浪漫主义诗人华兹华斯以抒情诗而闻名，其诗歌虽然时有叙事的因素，但以巧妙而精致的抒情为主。他那样一种特别的直抒胸臆、潜在讲述和反复沉吟的抒情方式，他那样一种注意以意象、想象和沉思而抒情的抒情策略，体现出一个浪漫主义诗人相对于古典主义者的新的艺术选择。本文将从微观和宏观两个方面来分析其诗歌的抒情方式，以及这种抒情方式给我们中国当代诗歌创作所带来的启示。     

印度古典主义美学思想

印度古典主义美学是印度美学思想的成熟形态.古典主义艺术是印度艺术的典范.本文分别论述了印度古典主义美学思潮产生的文化背景,印度传统的思维模式对于古典主义美学的形成所产生的重大影响,印度古典主义美学的基本原则以及它在艺术创作上的表现.通过对上述三个方面的论述,揭示了印度美学思想和艺术表现上的独特的民族个性.     

食指诗歌的诗学特征

食指在中国当代诗歌史上是一位具有分野性的诗人,他的创作分开了“失去自我”与“表达自我”的两个时代。他的诗歌既具有时代性,也具有传统性,散发出一种革命浪漫主义与古典主义紧密结合的气息,体现出狂热激进的思想与理性节制的形式并行不悖的诗学特征。思想情感上的先锋性、反叛性与艺术形式上的传统性、保守性构成了他的诗学悖论。     

抛弃审美形而上学:倒退还是进步——就尼采晚年思想转变与王元骧先生商榷

王元骧先生认为,审美(艺术)形而上学作为柏拉图、康德美学及浪漫主义诗学的历史遗产,对抵制科技理性及消费主义对人的异化和物化,发挥审美艺术的终极关怀功效,提升人的精神生活品质并实现人的全面发展有重大意义,因此他认为尼采晚年对其处女作《悲剧的诞生》中所高扬的审美形而上学的抛弃是一种倒退。这一观点值得商榷,因为他忽略了尼采晚年思想转变的深层原因和重大意义。尼采在其学术生命的最后两年中,诞生了彻底反形而上学的谱系学方法论,面向未来开启了哲学及美学身体转向的大门。     

诗意的风景——柯罗风景画解读

柯罗所处的时代,艺术流派纷呈,古典主义、浪漫主义、现实主义画派乃至其后的印象画派,共同呈现在同一历史舞台,柯罗的风景画,留下了不同画派的痕迹,吸取了不同流派的精华,但他又不属于任何一个画派,他属于他自己,他创造了自己独有的风景画风格,诗意般的风景。柯罗风景画的美,其源泉是自然,自然界美妙变幻的形、色、光诱导柯罗的风景画走向艺术的真实,由具象到意象,以美为核心,情景交融,创造出诗意般的意境之美,成为一代风景绘画大师。     

《判断力批判》区分艺术天才和科学才能的内涵

第三批判是康德试图沟通理论理性和实践理性的桥梁,而其中"天才问题"对艺术天才和科学才能的区分是《判断力批判》从鉴赏判断向目的论过渡的中介。这个重要的区分一方面将艺术天才的重要性从科学才能中独立出来;另一方面也为其知识论的完整性提供了连续的普遍有效性保证。这一论断既在康德的批判体系中占据"桥梁之桥梁""中介之中介"的重要位置,又首次将天才问题上升到先验的理论高度,揭示了自然通过天才的大师典范为艺术立法的创造性内涵,在打破了古典主义束缚的同时,为早期浪漫派乃至整个现代艺术理论开辟了新的路径。     

是批判现实主义的纲领、理论与宣言吗?——谈司汤达的《拉辛与莎士比亚》

《拉辛与莎士比亚》不是批判现实主义的理论、宣言与纲领。从逻辑上说，一种理论总是某些实践的总结和升华，该文写作和发表于１９２３年，超前于批判现实主义的创作实践；从内容上看，该文从分析古典主义戏剧入手，谈论了“戏剧的快感”、“完美的假象”问题，这不是批判现实主义的理论，而是艺术的欣赏与接受的理论。产生误解的原因有三：一是浪漫主义一词在十九世纪上半期流行较广，当时现实主义并未独立或明确；二是司汤达在别处的论述体现了他文艺思想中有现实主义精神；三是以讹传讹，生硬照搬原苏联学者的观点     

不同历史时期小提琴作品演奏特征的变化分析

小提琴是所有弓弦乐器中应用最为广泛的一种乐器，早在十七世纪的西方音乐中，小提琴就渐露锋芒，在乐坛中扮演了重要的角色，受到了广泛的关注。小提琴演奏艺术的奠基人是17世纪的小提琴家柯莱里，然后又依次经历了巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、近现代时期等多个重要的历史阶段。在不同的历史时期，由于受到当时社会背景、文化差异、人文主义、审美取向等因素的影响，小提琴作品都呈现出差异比较大的不同演奏特征。只有了解并区别不同历史时期小提琴作品的演奏特征，才能够正确的处理小提琴作品的演奏艺术，增加演奏的文化内涵，从而促使演奏更加完美。     

曾朴对法国文学的接受与翻译

曾朴是近代中国翻译介绍法国文学的先驱，他先后译介了雨果等名家的浪漫主义多种名著，他的译文大多采用白话，深受读者欢迎，曾朴的创作在思想和艺术方面均受到法国文学的影响，这是他的创伤取得较高成就的一个重要因素。     

贺拉斯《诗艺》文艺思想新论

贺拉斯《诗艺》中的文艺思想主要有三个方面：关于文艺的本质问题，他继承了传统的模仿说，又流露出表现说的信息，同时还受到灵感说的影响；关于文艺创作问题——这是主要的方面，他试图为当时文艺创作确立古典主义原则、“合式”原则、理性化原则、道德原则；关于作家修养问题，他要求作家要有德性和知识，要天才和勤奋兼备，要端正创作态度。     

拉威尔钢琴组曲《镜》调式调性分析

钢琴组曲《镜》是法国作曲家拉威尔艺术生涯中的重要作品。分析该作品的调式调性可以发现,此作品的调式风格十分丰富,调性思维也相当精密。这些调式调性的特征不仅完美地表现了音乐内容,也体现了作者作为印象派代表人物,注重色彩性、描写性,同时融入古典主义与浪漫主义的作曲风格。     

李白诗歌如何表现浪漫主义艺术特色

李白是盛唐诗坛的代表作家,也是我国文学史上继屈原之后又一伟大的浪漫主义诗人,他的诗作充分体现了浪漫主义艺术特色。     

浅析康德的道德哲学

康德通过寻找实践理性至上原则来看待道德和道德判断。他在道德自律的基础上,就道德与幸福、理性与自由、动机与效果等问题阐述了独到而深刻的见解。主要浅谈康德的道德哲学思想,希望通过分析能够对现实问题提供一种解决思路。     

文学艺术自律——西方前浪漫主义、浪漫主义批评的一个诗学主题

前浪漫主义、浪漫主义批评家是文学艺术自律观念最早的倡导者与实践者。其划定文学艺术活动与人类其他生活领域的边界、确立文学艺术独立性地位的方式主要有两种：一是把作家的创作类比为上帝的创世，并进而发展为“想象说”和“有机说”这一向度；一种是康德与席勒美学的线路。但是，从总体上来看，其批评崇尚想象的自发性、无意识性，而且局限于审美论的探讨，使得前浪漫主义及浪漫主义批评存在着理论上的缺口。     

罗尔斯社会正义理论对康德主义契约论的超越与重建

罗尔斯的“新契约论”的精神实质是康德主义的义务论 ,为了克服康德学说的抽象性 ,罗尔斯系统地发展了关于“合理的”和“理性的”相区分的思想。罗尔斯在康德的义务论的基础上实现的四个新的超越———对康德式的“人”的概念的消解、放弃了他曾经尝试的为其正义理论提供一种康德式的哲学基础的努力、直言不讳的承认他致力于发现的并不是普遍的正义原则、以开放形式解决现实问题的方式     

浅析贝多芬《第三小提琴奏鸣曲》Ⅰ乐章

小提琴音色甜美,表现力丰富,是众多国内外乐器中,发音近似于人声的乐器之一。贝多芬是跨古典主义与浪漫主义时期的一位音乐巨匠,他创作了大量的音乐作品,给人们留下了大量宝贵的音乐财富。笔者通过对贝多芬《第三小提琴奏鸣曲》Ⅰ乐章在演奏方面的浅析,让人们更加深入的了解贝多芬和他所生活的时代,及在这种时代背景下的创作风格。     

析《贝多芬第十六钢琴奏鸣曲》OP.31.NO.1第一乐章中的浪漫因素

贝多芬是维也纳古典乐派的代表人物。本文拟对古典主义时期作曲家贝多芬的钢琴奏鸣曲Op31.No.1第一乐章,从曲式结构、和声和＂钢琴奏法＂方面简要分析作品的浪漫主义因素,探讨其作品中显现的浪漫主义特征在音乐发展中的贡献。     

浅谈《伪君子》的艺术特色

作为喜剧作品的典范，莫里哀的剧作影响了许多国家戏剧事业的发展。法国的博马舍，英国的菲尔丁、谢立丹，意大利的哥夫多尼，德国的莱辛等剧作家都曾受到莫里哀的启发。今天，莫里哀的许多喜剧已经译成了各种语言，成为世界各国舞台经常上演的剧目。他的作品在全世界范围内受到欢迎，尤其是《伪君子》以其深刻的思想意义和高度的艺术技巧，成为各国剧坛最为经典、盛演不衰的一部。《伪君子》属于五幕诗体喜剧．是古典主义戏剧的杰作，不仅思想丰富深刻，而且艺术成熟。从剧本中，我们不仅可以看到古典主义戏剧的基本特征，也可以看到莫里哀戏剧的特色．并可以从中学习和了解莫里哀喜剧创作的技巧。