央视新楼VS埃菲尔铁塔

哲人有言：人创造了两种真正强有力的认识自然和自己的手段——科学和艺术。科学和艺术的创作是理性和感性的互相渗透；在科学和艺术创作中，感性的东西和纯理性的东西不仅并不相互矛盾，甚至还互为影响；而技术、科学与艺术之间，也往往有着不可分割的紧密关系。本刊新设栏目“科苑谈艺”的主旨，就涉及这方面的话题，即：以科学思维审视艺术，以艺术眼光欣赏科学。     

浅谈艺术与人类

艺术与人类是一个没有尽头的话题。从广义上讲，人类对自然的所有的理解与再现，以及自身的一切感受构成了我们关于艺术的全部认识。艺术追求不同表现手法、表达方式来捕捉生活世界中转瞬即逝的冲动。     

回忆的诗学

从诗学的视角看,"艺术与生活"的关系可以落实于"回忆与艺术"的话题,它所涉及的是创作实践的成功奥秘,其核心问题也就是生命记忆与审美体验的关系.回忆让我们从生命沉淀中汲取最为精华的东西,也有益于创作主体返朴归真拥有生命的本色.通过对回忆诗学的把握,我们能够对艺术创作实践有进一步的认识.     

虚构并非谎言－论艺术中的真实性

艺术创作的过程，不只是对真实自然的模拟，它既要突破自然的事实，同时还要结合我们的个性、感受、抓住本质，并以虚构的手法“重构”艺术的真实，如此才能创造出美的艺术。     

大地艺术对现代风景园林设计的影响

大地艺术是20世纪现代艺术的一个重要艺术流派，许多大地艺术作品与景观和生态问题密切相关。大地艺术关注自然因素．时间因素，对艺术创作的重要性和工业废弃地问题，从而开拓了风景园林师的思维，影响到风景园林师对工业废弃地的处理方式，并丰富了风景园林师的形式语言，从而对现代风景园林设计产生了重要的影响。     

现代艺术的产生与多元发展

现代艺术的产生从一开始就是为了对传统艺术文化进行反叛和解构，以达达主义、波普艺术为例的现代艺术从艺术创作形式上对传统进行颠覆，艺术不再是为了表现集权意志，而是表现当下的时代生活。反本质主义正是为这样的艺术观念的转变提供了理论源泉，随着创作的过程化和艺术的生活化，种种新潮流派的出现唱响着这个时代的主旋律，艺术走向多元。     

关于古建筑修缮的几点体会

本文首先介绍古建筑类型和装饰艺术方面都非常丰富，在经历人为和自然破坏后，提出关于古建筑修缮的几个原则和新材料新工艺的几点体会.     

浅议西方后现代绘画

西方的后现代绘画，挣脱了现代艺术的束缚，在观念和形式上改变了现代艺术的单向度偏颇，它的包容性、复杂性、矛盾性使得人们对它产生了不同的看法。而它不提出激烈的宣言和口号，不强调明确的文化指向，在多种艺术手法中自由选择的特点，充分体现了艺术创作主体自然而真实的状态。     

感悟与发现的重要性——关于“艺术源于生活”话题的教学反思

"艺术源于生活",这是人们熟知的话题。在美术教学中,能够领悟其中真谛而积极地从专业学习角度去体察生活、感悟生活的却是很少。学生的自觉意识不强、实践训练不足是造成这种现象的重要原因。教师要在专业教学中反复有效地引导,同时利用实践课程加强对学生体验生活、激发创作的训练,重新认识感悟生活对于艺术学习、艺术创作的重要性。     

虚构并非谎言--论艺术中的真实性

艺术创作的过程,不只是对真实自然的模拟,它既要突破自然的真实,同时还要结合我们的个性、 感受、抓住本质,并以虚构的手法“重构”艺术的真实,如此才能创造出美的艺术。     

论室内环境艺术创作中的文化构思

室内环境艺术在我国是一个既古老又新型的艺术,是一个融时间、空间、自然社会和各相关门类于一体的综合艺术,是一个各种要素融合为一的系统工程.然而随着人们对室内环境设计的认识不断深入其中暴露出来的不足之处也越来越明显.在步入21世纪的今天,作为室内环境设计师,如何从现实出发,创作出构思好的室内环境艺术是关键的问题.本文论述的就是室内环境艺术创作中的文化构思.     

感人心者莫先乎情--浅谈古代山水画中的感情描写

艺术创作离不开画家的感情，炽烈的感情浸注到笔墨中，才会产生艺术感染力的作品，这种艺术创作倾向亦蕴示着人生态度和艺术追求。本文力图从中国古代山水画家的作品题材、技巧等方面给予梳理和分析，以期阐明中国古代山水画中这一独特的艺术表现形式所含有的无穷魅力，对当前艺术创作的反思和探索或许有所裨益。     

情感因素在绘画艺术中的作用

情感无论在艺术创作还是艺术欣赏中都起着至关重要的作用，它是艺术创作的基础与灵魂，是艺术的本质特征，是艺术生命之所在；同时情感所体现出的审美价值值得我们寻味与反思。     

论动漫造型设计中艺术作品欣赏的审美价值取向

艺术语言是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段,运用独特的物质媒介来进行艺术创作从而使得这门艺术具有自己独具的美学特征和艺术特征。任何艺术作品都是完整的内容与形式的统一体,也就是要达到作品内涵与艺术表达语言之间的统一。     

论艺术创作的初心与真实

艺术是人类文明之光,而艺术创作是人类的本能之一。从艺术本体的概念入手分析认定艺术作品的要素,从艺术创作的起源以及创造性进化的角度进行论述,通过创作方法论与创作实例举证,探究艺术创作心理对艺术创作行为与结果的决定性作用。无数艺术家在创作中寻找到生命的真谛,究其原因是保持初心去观察世界,并真诚地在艺术作品中完成情感表达。真实表达成就优秀的艺术创作,艺术的真实性是一种多维度的艺术观念。通过对艺术创作结果的观察与辨析,发掘创作行为在人类活动中的本质意义,启发后继创作者在探索艺术创作思维的道路上回归初心。     

典型——西方艺术审美的最高境界

从西方文化实体的宇宙观出发，对西方艺术的美学问题进行了探计，通过对古希腊、中世纪欧洲、近代欧洲文化和艺术发展的历史线索的研究，进一步论述了“典型”问题是贯穿于西方艺术创作和艺术审美过程的基本问题；也是西方艺术创作和艺术审美的最高理想．     

新媒体与艺术创作的关系浅析

以数字技术为代表的新媒体不仅改变了艺术生产和传播方式,同时也改变了整个艺术生产和艺术消费.本文就艺术创作观念、创作形式、创作效率三个方面阐述了新媒体与艺术创作的关系,旨在引起大众对新媒体与艺术结合的关注和兴趣,推动新媒体艺术的发展.     

审美情感的深层探幽

在艺术创作中,审美情感的特征是非常复杂而又难以把握的。许多理论家、艺术家都对此问题伤过脑筋,提出过各种各样的见解。最主要的有这样两种观点:自我表现论与人类情感表现论。 自我表现论认为艺术创作是艺术家情感的“自我表现”,是情感的自然流露。自西方艺术中的浪漫主义思潮产生之后,这个看法就为许多艺术家所坚持。从英国浪漫派华兹华斯、雪莱到中国的浪漫诗人郭沫若都持这种看法。著名音乐家勋伯格也是主张“自我表现”的,他说:“艺术家所努力追求的只有一个最大的目标,就是表现自己。”即这一派观点的论者认为艺术创作中的情感只能是自我的情感。在他们看来,艺术就是艺术家内心情感的流露。只有当创作者的情感集聚、浓缩、濒于迸发时,他们才能创作出感人的作品。这一观点有它合理的东西,那就是就艺术地把握世界而言,艺术家只有通过自己情感的全部投入、燃烧,才能照亮眼前的现实,才能有所发现。     

关于公众参与城市环境艺术营造的四个方面

公众参与，尤其是关于公众参与城市规划方面的话题近年来颇为热门，但是，由于在城市规划中，存在私利与公利的冲突，在没有具体的机构，可行的措施与立法保障的情况下．公众参与至多也只是城市规划设计中的“锦上添花”。公众参与究竟是民主的途径还是民主的外衣？在现阶段的中国城市规划中，尚是迷境。 本文试图从城市规划中较小的，同时也是较少公私冲突的一个方面——环境艺术营造的角度，看待公众参与的问题。探讨在城市环境艺术营造的各个方面，可操作的公众参与方式。     

我对山水画写生的体会

写生,其目的就是让画家们接触现实生活,到大自然中去开阔视野、发现灵感、发现素材,同时养成具有表现实际物象的能力,在自然山川中通过观察体验,目视心记,并运用写生手段把素材记录下来,这样日积月累的体悟和积累下创作的素材,再艺术加工进行创作,才能画出自己的作品。生活是艺术创作的源泉。山水画写生,是画家贴近生活,积累创作素材最为直接的手段,继承和发扬中国优秀传统绘画艺术,除了认真学习传统技法以外,还要注意写生。本文通过写生的目的,引用画论中关于写生的论述以及怎样写生三个方面,说明山水画写生的重要性,通过对生活的亲身感受达到表现物象的目的。