贺铸诗词的异同比较

北宋文学家贺铸以词名世,同时其诗之造诣亦颇高,不过贺铸诗的成就及影响皆不如词.贺铸的诗词创作有着大致相同的审美追求,同时,贺铸诗词均善于化用唐人诗歌语句,并加以创造性发挥.而其诗词在题材内容的宽窄度、风格特色、文学成就及对后世的影响等方面则表现出许多不同.     

论李清照诗词的生命意识

李清照作为一名女性词人,其特有的纤细、敏感、细腻的女性心理在其诗词创作中表现得淋漓尽致。其诗词作品无处不充满着崇高的情爱意识、时间意识、爱国意识和一生颠簸不幸的人生经验,这些构成了她的生命意识。     

《大唐秦王词话》的史化与诗化

《大唐秦王词话》具有史化和诗化的双重倾向,前者表现为对传记文学"实录"精神的继承,后者表现为大量诗词韵语的使用,体现了阔大、豪放、刚健的风格。这一方面提高了词话作为讲唱文学的地位,另一方面体现了词话向章回小说过渡的迹象。     

中国哲学的诗性本体论

中国的"诗性智慧"不仅表现于诗的现象世界中,而且还直接表现在中国哲学的源头和深层结构中。中国境界形而上学的最后完成,并不在哲学学说中,而是在艺术———审美学说中。大凡中国的伟大诗人、词人,在其诗词背后,均可发见深邃、厚重的哲学意识与形上的哲学境界。"中国哲学诗性本体论"是一种"象征性的思维方式(一种体验过程)"。     

毛泽东诗词蕴含的中国精神及其价值探析

毛泽东诗词是20世纪中国诗词中不可多得的文化精品，蕴含着丰富的中国精神，具体可以表现为爱国精神和创新精神等。从毛泽东诗词蕴含的中国精神中，可以吸取治国理政智慧、传承中华优秀传统文化、坚定文化自信和历史自觉。而采用全媒体传播毛泽东诗词，对于其价值意蕴的发挥具有重要意义。     

中国古典诗词的模糊美及翻译

本文通过分析中国古典诗词的模糊美及模糊特征阐明了文学模糊的审美价值,并运用接受美学理论论证了诗词翻译的可行性及诗词翻译的策略:译文应为读者留有想象空间,并力求使翻译做到"意美"、"音美"和"形美"。     

毛泽东诗词当中“飞动”与“沉思”的英译

论述了如何在英译中更好体现毛泽东诗词的特点。指出毛泽东诗词多用动词,最具代表性的莫过于“飞”字,从而形成毛泽东诗词的“飞动之美”。于飞动之外,毛泽东诗词另有一种沉思之美。提出对于毛泽东诗词当中的“飞”字,英译文应注意表现出其动态、力度、气势、形象,以传达出毛泽东诗词所蕴涵的气势与气魄。同时,对于毛诗当中表沉思的诗句,则应注意选用表示阴柔的或沉思性的单词或短语,这样才能如实传译毛泽东诗词的语言风格。     

基于空间统计方法的李杜诗词文学空间模式的比较研究

以李白、杜甫二人诗词的创作地点及诗词文本描述地点为空间信息,借助ArcGIS软件平台,分别采用最邻近指数法、核密度估计法、标准差椭圆法对李杜诗词文学空间模式进行比较研究.研究结果表明:李白、杜甫诗词空间信息中创作地点及描述地点均为聚集分布,但在聚集程度与聚集中心方面存在差异,杜甫诗词空间信息比李白诗词空间信息聚集程度更高;李白诗词创作地点表现出"两线五核"的空间分布格局,杜甫诗词则呈现"两线六核"的空间分布格局,描述地点均继承各自作者创作空间的核密度中心,但李白诗词体现出更多核、更广泛的分布特征,这与李杜二人各自的性格特征及政治经历因素有密切的关系.采用空间统计方法对李白、杜甫诗词中涉及到的空间模式进行分析研究,不仅有助于文学研究者对诗人有更深度更全面的认识研究,也有利于读者们对李白、杜甫有更理性的解读与思考.     

草色近看是稼穑——伍锡学诗词创作综论

伍锡学一辈子耕作不辍——将农耕与笔耕相结合,取得了丰硕成果,是一位真正意义上的田园诗人。其诗词创作,以真实的笔墨描写"日长耕作"的农村生活、"故园风光"的别样景色、"我行我素"的独特情致。大量"隐括词"的创作体现出他在旧体诗词创作方面的独特贡献。     

谈柳亚子诗词

柳亚子的诗词面向现实,追逐时代,其艺术形式多样,表现方法含蓄,语言清新朴实,曾被人赠以“今屈原”之美名。他的诗词反映了前清末年到新中国成立──从旧民主主义革命到新民主主义革命这一长时期的历史风貌,称其为史诗当是无愧的。     

试论“随园第一女弟子”席佩兰的科举诗

席佩兰，清代常熟著名性灵派女诗人，被袁枚推尊为本朝第一。她有极为明显的男性意识，且伉俪能诗。其夫孙原湘与王昙、舒位合称“江左三君”，然场屋不畅，席佩兰诗中对此有所记述，该类描摹科举情状之诗颇见性灵派诗歌的特色，既具审美价值，又有认知价值。     

朦胧诗的美学特征及文学变革意义

朦胧诗是二十世纪八十年代崛起的诗界奇观。朦胧诗的美学特征主要体现在以下几个方面：一是意识流结构的表现形式，二是意象化的表现手法，三是陌生而平朴的语言风格。朦胧诗以对传统艺术惰性的挑战，重扬了以人的情思为核心的诗美理想规范，具有极强的文学变革意义。它是新时期文学觉醒的先声，并建立起了诗歌新的美学原则，开创了现代化艺术探索的多元景观。     

试论沈约对鲍照诗风的发展——《诗品》沈约“宪章鲍明远”辨

鲍照诗风＂发唱惊挺,操调险急,雕藻淫艳,倾炫心魂＂,是以＂颠覆阅读＂方式引起世人注意的,但这样的诗风难以为继,其后继者亦不被世人所认可,只有沈约把鲍照的＂俗＂引向雅化,既多用民歌,又改＂险急＂为清新自然;既多写女性,又改＂倾炫心魂＂为文人趣味。沈约使鲍照所倡导的民歌与叙写女性文人化,于是成为南朝时诗歌发展的主流,这就是宫体诗。     

在历史的边缘守望生命——论葛水平的散文集《心灵的行走》

葛水平作为一位有独特风格的山西作家,不仅因其高水平的小说创作而备受关注,还有大量的诗歌和散文创作。她的散文集《心灵的行走》中的诸篇,或发思古之幽情,或记游历之感叹,或怀亲人之思念,无不内蕴着她后来小说中的一些元素。在她的散文中不仅有对乡土情怀的坚守,更表现出难得的对历史文化的深刻反思与对生命意识的高扬。通过揭示葛水平散文的这种美学意识与文化情怀,有利于理解她的文学理想和创作特点,进而也更能确认葛水平在山西文学界乃至当下文坛中所处的坐标。     

从李峤“杂咏诗”看诗歌功用的拓展

李峤“杂咏诗”在形式、内容、体系方面独具特色：均为五言律涛形式,内容全是咏物,作者运用主题类分法,构筑起一个严密、有序的体系,形成有形无神、略无兴寄、多无生趣之风格。在唐初律诗规范化、定型化之际,这120首五言律诗的确为律诗形式的固定起到了范式作用,其独特的创作目的,拓展了诗歌的功用,成为启蒙学者、以诗教诗的教材,同时后世咏物诗集对“杂咏诗”以类书编写的体制多有参考。     

语言变革视野下五四新诗体式几个现象的阐释

白话代替文言的语言变革对五四时期新诗体式的生成和嬗变具有重要意义。白话语言特有的代词“我”、“你”及其蕴含的个体性情感是“告白式”情诗的前提条件;白话语言表述的清晰、连贯有利于表达瞬间流动的感思,一定程度上促成“小诗”的风行,同时过度的白话化也导致了“小诗”的衰落;白话语言的“欧化”彻底拆解了“诗界革命”中保留的古诗句式,为新诗的诗体建设扫清了障碍,同时面临着对诗歌文体特性忽视的问题。从语言角度可以更好的理解初期新诗体式衍变的一些现象。     

超越死亡的凯歌——克里斯蒂娜·罗塞蒂诗歌中的死亡主题

对死亡的高度关注贯穿了克里斯蒂娜的诗歌，通过对她诗歌的分析，说明了诗人对死亡的深刻感悟，以及诗人能够克服恐惧、坦然面对死亡并且超越死亡。     

钟嵘《诗品》谢胱条疏证

谢胱与谢混的渊源关系不仅体现在两人诗歌都以写秀丽的山水诗见长,而且还体现在诗风的清新自然上。谢胱的山水诗既有清新明丽的一面,也有警策有力的一面,并对鲍照的山水诗有所继承和发展。谢诗工于发端,而往往“末篇多踬”。结合钟嵘的审美理想和时代风气,笔者认为钟嵘的评价是比较中肯的。     

《诗经·唐风·葛生》诗旨辨析——兼论悼亡诗的相关问题

关于《唐风·葛生》的主旨,历来主要有四类观点:《毛诗序》以为刺晋献公;郑玄不指实于晋献公,而以为是丈夫久役丧亡,妻子居家独思的一首诗;严粲提出悼亡的观点,今人多认可;还有人认为是闺怨诗。比较众说,"刺晋献公"与"闺怨"的说法,或附会、或臆测,较难服人。通过解读文本,分析诗歌的内容与结构,可知《葛生》是妻子悼念亡夫的一首诗。诗用对比、递进、并列等手法,表达了独居女子愿百年之后与丈夫同归共穴的强烈愿望,体现了"《唐风》之厚"的美好品格。其伤存悼殁最哀,对后世悼亡诗深有影响,堪称悼亡诗之祖。     

和瑛诗歌与西藏

在清代诗人和瑛的诗歌创作中,表现有关西藏的诗篇占其全部诗作的将近一半,足以证明西藏对和瑛诗歌创作的影响。文章以和瑛创作的有关西藏的诗歌为研究对象,试图再现其出入西藏的活动情况,通过其对西藏历史风云的追述、西藏具体风物的描绘,探究这些因素对诗人诗歌作品内容、情感和诗人心态的影响,从而论证西藏这一特殊地域与和瑛诗歌创作的密切关系。