新疆昌吉地区回族音乐与回族舞蹈艺术探析

中国是一个具有多民族、多生态区域的国家,在不同的生态环境下孕育出了多元的民俗文化,新疆昌吉地区回族音乐与回族舞蹈艺术在其影响下形成了独具地方特色的民俗文化,它们互相影响、互为补充,即而以一个活态的文化现象呈现在当下民俗文化当中,使得昌吉地区的回族舞蹈与音乐艺术更好的根植于本民族的文化之中。     

论戏曲艺术创变的思维方式

儒道互补形成了戏曲的个性,形成和丰富了戏曲古典美,古典美又使戏曲独特的个性得到了充实和发展.古典美是民族传统文化心理的呈现,也是沟通民族传统文化心理与中国戏剧思维的精神和艺术发展的桥梁.盲目的创新,必然使古典美失去光泽,失去了古典美的光泽,那么,戏曲的改革就误人了歧途.     

从风筝造型艺术看民族心理的映现

风筝艺术作为一种最早产生于中国的艺术,是中国本土民族心理的生发。伴随时间的推进,风筝造型中所体现的民族心理经历了探索、实用、巫术、游戏、审美、创新六个阶段。同时也体现出了法度、道、天人合一的中国艺术精神和哲学思想。风筝造型艺术是中华民族心理的映现,也对民族思想与信念产生了影响。     

本土文化——莆田民间“二十四孝”故事石雕艺术感知

该文通过欣赏,评述、体验"二十四孝"故事石雕艺术,学生不仅丰富了对中国传统文化、本民族艺术审美习惯的感知,而且在与现代化、西方化的艺术手段语言交汇中,更深刻地认识到中国民族,民间艺术所涵盖的中华民族本土艺术样式的原创魅力和审美价值。     

浅析李苦禅大写意花鸟画的艺术特征

李苦禅的大写意花鸟画艺术既有深厚的传统功力,又有个人的创新。绘画从整体上呈现雄浑、朴厚、豪放的艺术特色,以鹰为主的一系列"玄鸟"作品是其绘画风格的典型代表。其艺术具有较强的民族气质,有助于传统写意精神的传承,对中国传统绘画在近现代的发展创新具有重要的意义。     

浅析中国风格钢琴练习曲对传统戏曲元素的运用

戏曲是中国传统民族艺术的精华所在,蕴含着民族传统音乐的精髓。自钢琴从西方传入中国以来,先后有不少才华横溢的作曲家尝试着将我国戏曲元素融入钢琴艺术,创作了一大批具有浓郁戏曲风格的钢琴音乐作品。以具有中国风格的钢琴练习曲为例,从技术层次探析如何在钢琴练习曲中借鉴运用戏曲元素,以促进西方钢琴艺术与中国戏曲艺术的相互借鉴、相互融合。     

藏传佛教密宗部造像艺术研究

藏传佛教的密宗造像艺术以其独特的造像风格和艺术魅力在中国美术史及中国民间美术史中占有重要的一席。通过对藏传佛教密宗部造像艺术的系统、深入研究,我们可以发现它是在保留了古印度、喀什米尔、尼泊尔风格深刻影响的基础上与藏民族自身文化相互融合,最终形成民族美术样式。     

中国民族声乐理论历史阶段与多元化发展

中华人民共和国建国以来,民族声乐理论经历了重要的历史阶段,民族声乐艺术结合并应用现代科学技术手段,从当代科学角度．诠释传统声乐理论．认识发声器官的生理构造与运动机能,借鉴其他民族声乐演唱理论与技术,逐步从理论上使中国民族声乐艺术更加具备了现代学科意义与价值。民族声乐艺术作为我国音乐艺术的一个重要组成部分,深受广大人民群众的喜爱。成为我国各族人民抒发真挚情感、传扬美德与理想、激励人们积极向上的重要音乐形式。如何在新的形势下振兴传统民族声乐,如何让现代民族声乐更好地吸收我国各民族、各地区的传统民族声乐中的文化精髓与科学元素来发展,如何处理好“传统”与“创新”之间的辩证关系,使我国的民族声乐共同协调发展,这是一个有待于我们进一步深入探讨的课题。     

少数民族影像中的“他者”呈现——略论潘年英的中国西南摄影

人类学是通过研究人类的文化来理解“人”的综合性学科,影像是当代民族艺术表达和日常生活中广泛应用的传播符号,随着“图文对话”时代的到来,照片的保存在人类学民族志中是非常重要的原始资料。本土谱系和西学源流为我们从人类学角度讨论少数民族影像的叙事伦理提供了理论支撑。潘年荚的人类学影像全面展示了西南少数民族的自然生态环境、精神面貌和日常生活面貌,并将其与文字记录相结合,可以说为中国少数民族留下了一份可信度高的视觉材料与调查报告,具有艺术与人类学的双重价值。文章以潘年英作品中的少数民族影像为例,来说明人类学影像是如何呈现“他者”。     

宗白华与方东美对中国艺术结构的现代诠释

中国传统艺术创作要求艺术家将宇宙的生命之气与自身的精神气质融会贯通,以传达生命的意蕴与美感。20世纪以来,如何在西学东渐的背景下将传统艺术精神进行现代转换是重要的时代课题。宗白华与方东美在坚守民族文化特质的基础上,通过中西对比深入发掘了传统艺术的多层价值与生命精神,运用具有浓厚中国特色的概念阐释中国艺术的结构,建构了中国艺术理论的话语体系与理论体系,引领了中国艺术理论的现代发展。     

辽代绘画所体现的契丹民族文化

辽统治者注重学习汉文化,受汉文化影响,非常重视绘画艺术。因此,辽代画家辈出,作品丰富。辽代绘画在接受汉文化影响的同时,又受民族生活习惯和风俗、审美特点的影响,产生了一些不同于汉族艺术的新的艺术现象和美学特征,体现出契丹民族游牧文化的鲜明特色。     

中国民间美术在高校美术教育中的地位和作用

阐述了民间美术是中华民族文化的重要组成部分,也是高校美术教学内容之一,指出应以弘扬民族文化、保护和研究中国民间美术为宗旨,确保民间美术在高校的地位和作用。     

元代丝绸纹样的艺术特色及尚金习俗

元代是中国历史上第一个由少数民族贵族统治的封建王朝,统治者一方面弘扬民族文化,另一方面大力推崇西亚艺术,加上中国根深蒂固的传统文化的影响,形成了三种文化并存,相互借鉴的新的风尚。丝绸纹样的艺术正是在这种情形下发展兴盛、出现了中西合璧的新趋势。元代丝绸纹样中的尚。习俗也是在这个特定的背景中广泛流传并完善起来的。     

论中国传统水墨画经验在现代设计中的重要性

当代艺术设计的发展呈现出了多元化的态势,这种多元化发展,建立在各民族文化丰富性的基础上,而发展中国设计也必须在本土文化的基础上进行。当前的中国设计的发展趋势就是在此背景下把民族精神和本土文化鲜明地引入现代设计,形成独特的设计体系。中国传统水墨画是我国的民族绘画,历代画家积累的许多经验和其中的民族传统元素为中国现代设计提供了深厚的文化底蕴和内涵。     

书法教育:传承中华文化的重要载体

汉字是承传使用至今最古老的文字,由汉字书写而发展起来的书法,成为中华民族的艺术瑰宝,是一门独立于世界艺术之林的艺术。汉字书法不仅传递文字信息,更包孕中华民族独特的审美理想,反映着中华民族独有的精神内涵。书法的学习与承传,不仅是艺术与技艺的学习,而且是传承民族优秀文化的重要载体。     

关于中国传统元素融入现代艺术设计教学中的思考

在国人忙于研究西方“现代主义“设计模式时,在上个世纪六十年代西方已悄然形成了注重历史文化内涵的“后现代主义“设计思潮.走中国民族特色的“现代主义“设计是当前艺术设计发展的必由之路.因此,在高校艺术设计教学中融入传统元素的教学是首当其冲的任务.抓住眼下的教育改革的机遇,在艺术设计教育中把传统艺术史论课程、传统装饰基础课程、基础设计课程以及专业设计课程等整个课程体系中融入传统元素教学.由教师引导和教育学生明确设计的方向,培养出适应社会发展需要的新一代设计师.     

民间美术纹饰与现代旅游产品设计

民间美术纹饰是一种民族文化的承载,寄托着传统文化的脉络。当今设计师应努力从中国传统纹饰文化中汲取有价值的元素,通过简单再创作,开拓出具有中国特色的旅游产品设计法则,创作出中国原生的旅游设计品牌,让旅游产业带动中国民间文化的宣扬和延续。旅游产品设计是一种民族文化的形式,民间美术纹饰运用到旅游产品中是将文化以物化的造型表达出来,从而树立中国元素,打造中国旅游品牌。     

书法艺术的传统特质与书法美学的文化观照

书法艺术在长期的发展过程中形成了自己独有的形质技巧，积淀了数千年中国传统化的精华，蕴含着丰富深厚的民族化精神。从民族化的角度审视书法艺术的传统特质，理解其与华夏化的密切联系，可以提高广大书法爱好的化素质和美学修养，促进书法创作和书法审美的健康发展。     

中国水彩画发展前景的定位探析

中国水彩画的不断发展、成熟,遵循了艺术发展的规律,随着时代的发展而发展,融汇中西艺术的精华,通过艺术家的实践,从多方面综合体现了中华民族的情结和气质。要真正把水彩画这一"拿来的"艺术变成自己的东西,还需要从思想到观念,从行为到学养,从技术到艺术,从生活实践到艺术实践中反复磨练自己、充实自己;还需要在发扬民族性的问题上进行探究;还需要在传统文化的渗透上给予指导;还需要在文化品位和素质上有待提高;还需要在艺术的创造性上进行努力。中国的水彩画发展前景的定位无疑于在艺术实践过程中凝结着中国的浓厚民族文化传统,故中国的水彩画走中国化的艺术之路发展前景广阔。     

中国民族声乐教育的传统特色初探

五千年灿烂的文化历史,孕育和形成了中华民族的声乐艺术。流派纷呈、同中求异、博采众长而独树一帜,以其特有的传统风格展现出中国声乐学派的美好未来。