试论《额尔古纳河右岸》中的生命哲学

迟子建的长篇小说《额尔古纳河右岸》描述了我国东北少数民族鄂温克人生存现状及其百年沧桑的历史。小说写出了人类历史进程中的悲哀,具有形而上的生命哲学内涵：“生”的存在意义,“死”的终极关怀,“爱”的生命哲学。其文学主题具有史诗的品格与世界意义。     

流动的旋律:《四个四重奏》中的音乐元素

集艾略特艺术之大成的诗歌《四个四重奏》是作者艺术成就最高的一部作品。诗歌成功地融合西方交响乐元素,在诗歌的整体结构、词句和意象上,体现了音乐和文学的整体美感。     

《呼兰河传》：“荒凉”一词的修辞阐释

小说《呼兰河传》在第四章反复使用了＂荒凉＂一词。通过对其中四个节首的＂荒凉＂作修辞阐释,可以得到四种修辞义——生与死的麻木,人与人的冷漠,人与鬼的相慰,时与空的消逝。而这四种修辞义分别辐射到了小说的一些具体章节,使小说形成了一个有机的辐射状的修辞场。     

交响乐:恒久的魅力

在精神素质大范围匮乏的世纪末,现代人往往借助高雅音乐的一臂之力,重新思考个体生命与整个人类存在的意义,回归精神的家园。此外,国际社会公认把交响乐作为衡量一个国家、一个民族乃至一个城市现代文明水平的标志。中国这样一个有着五千年文明传统的泱泱大国,应汲取世界上优秀的音乐传统,决不能做音乐精神的贫血儿,而只有造就一代新的音乐爱好者,高雅音乐才会有广阔的前景。在这个意义上,普及陶情养性的高雅音乐则成为当务之急。在来自各方面的大力扶植下,高雅音乐在国内日渐升温,     

乐与政通论

《乐记》是我国古代音乐美学思想的集大成者,也是我国古代音乐哲学的基石,它的＂乐与政通＂的思想也是音乐蒙上浓厚的阶级色彩,这种阶级性在一定程度上促使了我国古代音乐走向正规化、专业化,但更多的阻碍了音乐形式的多样化、大众化。本文拟从三个方面分析古代音乐的政治功能,在阶级社会里,音乐的阶级性是衡量社会文明程度的试金石,从音乐的阶级性可以看出社会的文明、进步程度的高低。     

朱践耳交响曲创作思想研究

作为我国当代最为杰出的交响乐作曲家之一,朱践耳一生致力于交响乐的创作与创新,尤其是把西方作曲技法与中国传统的文化与思维有机结合了起来,从而使得自己的交响乐创作显现出独特且新颖的音乐风格。朱践耳的交响曲创作有不同的创作思想,主要体现在他的“新、精、深、真”四个方面,从而使得我们能够欣赏到更为有深度与高度的交响曲作品,体味到交响乐独特的艺术魅力。     

人-自观念演进的否定之否定

在人与自然界的关系的演进过程中,形成了与不同文明时期相适应的人-自观念。从＂天人合一＂到＂人定胜天＂再到＂和谐共生＂,这是人-自观念演进的肯定、否定、否定之否定的辩证发展过程,也是一个合乎规律的过程,它们都是时代的产物,都包含着不同程度的合理的因素,我们必须对它们进行具体的辩证的分析。     

亨廷顿学术著作述评

亨廷顿是20世纪美国乃至世界最著名的政治思想家和国际政治理论家之一,也是近半个世纪以来最具争议的政治学家。他提出的＂第三波＂、＂文明的冲突＂等观点,早已成为我们社会生活中的流行话语。其代表作《变化社会中的政治秩序》、《第三波——20世纪后期民主化浪潮》、《文明的冲突与世界秩序的重建》对世界产生了深远影响,并给予我们无尽的思索和启迪。     

严良堃的“黄河”与“贝九”

在80岁那年做过心脏搭桥手术后,指挥大师严良堃更活跃地出现在指挥台上,在艺术上进入了＂自由王国＂的境界,舞台上的大师风度也由此而来。今年已经86岁高龄的交响乐指挥大师严良堃,谈到《黄河大合唱》和贝多芬的《D小调第九合唱交响曲》时,仍然十分激动。中国交响乐合唱团的创始人之一严良堃先生,从14岁登上指挥台,70多年来从未离开过这个舞台。严先生说,＂     

试论音乐人类学与萨班《乐论》

音乐人类学研究以人的生物特征和民族文化特征差异而形成的不同音乐文化。藏族在悠久的历史中形成独特的民族音乐文化,以及以萨班《乐论》为标志的音乐理论。文章从音乐人类学的视角,解读萨班《乐论》中有关音乐声音的概念＂俱声乐＂和＂缘起乐＂;音乐的社会行为和音乐家的社会地位;人体发音部位与音调和歌词的关系;人的声音与自然地理环境的关系;人的生理特征和声音的关系等。认为萨班《乐论》中体现的音乐理论与音乐人类学理论存在诸多共通之处。     

论《乐记》对现代音乐疗法的影响

现代人对健康概念的理解在＂换代升级＂,认为健康是由生理到心理,并与社会环境、自然环境以及人格道德等相关因素的和谐统一。本文运用全新的视角论述了《乐记》这部音乐心理学专著的重要理论思想和音乐本质,由此来探讨《乐记》对现代音乐疗法的深远影响。     

在忧伤中体现生命的意义——解读迟子建《额尔古纳河右岸》

迟子建是东北作家群中的佼佼者,自进入文坛以来,20多年一直笔耕不辍,创作实绩斐然。她也是一个具有独特意义的作家,始终用一以贯之的人文情怀、以忧伤而不绝望的写作态度探寻生命的意义和人生的价值。以迟子建的新作《额尔古纳河右岸》为切入点,可以探寻她对忧伤的体现和超越以及蕴藏在作品背后的作者深层的创作心理动机。     

民族管弦乐《镜湖细柳》解析

民族管弦乐《镜湖细柳》是在芜湖民歌的曲调和韵味基础上,运用现代交响乐手法发展而成的多形态主题、多层次音响的现代视听力作。其音乐主题生动形象,结构层次逻辑严明,并较好地眷顾了传统音乐的现代语境发展。     

空虚与末日——浅析《空心人》

＂空虚＂与＂末日＂是艾略特《空心人》中两个鲜明的主题。空虚这一主题,一方面体现在空心人灵魂的空白与信仰的缺失,另一方面体现在他们生活中缺乏激情与动机,丧失了行动之力。在艾略特眼中,现代空心人身上这种彻头彻尾的＂空虚＂正昭示着西方文明的衰落与瓦解,是一种文明末日来临的表征。而这种末日意识的产生同艾略特本人的宗教思想、同整个西方的宗教传统有着不可分割的关系。     

《睡虎地秦墓竹简》中两组同义词研究

《睡虎地秦墓竹简》作为出土文献,真实地保存了先秦时期的语言面貌,是我们研究汉语发展史的重要语料。文章对《睡简》中＂疾、病＂与＂至、到＂两组同义词进行了穷尽性分析,以期对汉语常用词个案的历时演变研究提供一些参考。     

迟子建的“萨满”形象与乌托邦诉求

近年来,迟子建的创作由早年的浪漫抒写转向文化探寻。她以20世纪上半叶东北民间社会的女性形象为依托,特别是《额尔古纳河右岸》中"萨满"形象的着力书写,表达了对传统民间社会中女性重要地位的缅怀,彰显了对现代文明中女性主体身份的反思和批判,呈现出女性话语的乌托邦诉求。     

琵琶传统乐曲序部中“逆分型节奏”和“渐变结构原则”的共性与个性

通过以《霸王卸甲》、《十面埋伏》、《将军令》、《浔阳琵琶》、《平沙落雁》等乐曲为例,探究＂逆分型节奏＂和＂渐变结构原则＂在琵琶传统乐曲序部中的运用,使音乐在板式的连接上不再是机械的重复,带给人一种心理上的满足。同时,又由于这些乐曲序部的右手指法、音区、音高、力度等方面的不同,使得即使运用了同一种节奏型、同一种速度原则,也会准确地表现不同的乐思,体现了＂同中存异＂的个性。     

赏析《高山流水》

古琴大师伯牙对音乐有独特的感受能力,他创作的《高山流水》分两曲。在《吕氏春秋·孝行览》中,讲述了一个叫钟子期的打柴人是听懂他的琴的＂知音,钟子期死,伯牙破琴绝弦,终身不复鼓琴者。旋律抒发了＂志在流水＂之意。     

透析《蜗居》背后“蚁族”就业心理危机

热播剧《蜗居》展现了一个2002年到2009年的小历史,一个关于＂蚁族＂生活的历史。透过《蜗居》,通过＂蚁族＂的生活状态,我们看到了这一代大学生关于就业择业的心理危机,本文便由此分析了＂蚁族＂就业心理的危机及其原因,并据此提出了相应的对策。     

小议幼儿园的家园共育工作

《纲要》总则第三条指出：幼儿园应与家庭、社区密切合作,与小学相互衔接,综合利用各种教育资源,共同为幼儿的发展创造良好的条件。现在的幼儿园都相当重视家园合作,利用家长资源形成家园合力。几乎在每个幼儿园里都设有＂家长学校＂,在每个班上都开辟＂家园共育＂的栏目。