凝固的诗 立体的画——剖析中国园林艺术在杭州郭庄的运用

园林历来就是人们亲近自然的重要媒介,园林能给予人近在咫尺的与自然的交流和融汇。中国园林像诗,因为它含蓄,中国园林像画,因为它耐看。它是由自然和人工巧妙结合的生命体,一年四季都蕴含着勃发的活力。郭庄的造园成功地用艺术来完善自然并使人不觉斧痕,成为中国传统园林之精品。     

城市园林中的生态意识与功能

中国的古典园林可以说是再现自然山水式的园林,它本于自然,高于自然,把人工美与自然美巧妙地相结合,一句话就是"师法自然".其讲究室内外相结合,好像把整个宇宙放在庭院中了.例如贝聿铭设计的香山饭店就巧妙地将中国园林正视自然环境的设计思想融入建筑中了.文中论述了城市园林中的生态意识与功能,并从不同角度进行了分析.     

中国自然式山水风景园林

中国传统文化历来推崇＂天人合一＂的思想。因此,秉承＂师法自然＂的基本原则,造就了＂虽由人作,宛若天开＂的造园特点。试图亲近自然,开发自然,再现自然山水之美,从而使中国园林饱含人文精神的意境。以中国深厚的传统文化为研究背景,从一个新的角度探讨了中国古典园林的历史价值和艺术特色。以利于后人更好的继承传统,汲取古典园林精髓,创造出新一代的园林。     

西方的人文与诗、画

人文是一种感觉，一种对人的生命真实理解以后所产生的感觉。它不是哲学，也不是意识流，更不是意识形态。这样的感觉是人类独有的一种文化。当这种文化的光被某种东西极为神秘地点亮以后，它往往会经久不熄，且要求把文化束之高阁，让我们感觉到没有文化就没有精神。而诗、画很可能是真正纯粹精神化的，一种天才诗人、画家用一种最为稚气的自然感觉把最丰富的素材转变成为一个包罗万象的宇宙。我们从中领悟的是一种智慧的表现，是一种超越自我而与真理统一的伟大精神。     

中国古典园林艺术对现代园林景观设计的影响

由于中国古典园林是受传统文化的影响而产生,于是就形成了它本身独有的美学思想,体现出＂崇尚自然,师法自然＂的艺术特征。本文试图从中国古典园林艺术的设计思想和造园法则等方面入手,分析中国古典园林艺术对现代园林景观设计的影响,希望对中国现代园林的设计有一定的指导意义。     

秦汉园林的主要特征及其影响

秦汉园林在中国园林文化中具有开拓之功.其主要特征为:自然山水与人工山水结合,山、水、建筑三位一体景观要素的形成,园林情趣多元化.它奠定了中国古典园林的格局与基调,催生了古代文人的审美情绪,山水怡情成为文人永远的向往.     

人与自然和谐是园林设计的永恒主题

中国古典园林是中国传统文化的重要组成部分.作为一种载体,它反映了历代不同的社会背景、社会经济的兴衰,蕴含了多样化的哲学思想,折射出了中国人独有的品格与观念.中国的造园艺术以追求自然精神境界为最终和最高目的,从而达到"虽由人作,宛自天开"的审美境界.它深浸着中国文化的内蕴,是中国五千年文化造就的艺术珍品,是一个民族内在精神品格的生动写照.     

浅析中国园林的哲理与意境

中国园林是由建筑、山水、花木组合的,具有诗情画意的,供人欣赏、游览的综合艺术品。美国植物学家威尔逊称“中国是世界园林之母”。中国园林以博大精深的艺术称誉于世界,她不仅涉及建筑、生物、文学等学科知识,还包含着丰富的哲学及美学思想。中国传统的自然主义、玄学、宗教等哲学观念渗透到园林建设中,由此产生了丰富多采的意境美。一、园林艺术在于最佳运用自然因素,创建人类生活环境。崇尚自然是东方哲学的显著特征。中国园林“虽由人作,宛自天开”,多方胜景,咫尺山林,体现了东方的自然哲学。明代计成《园冶》一书认为,园林地有六类:山…     

水乳交融——论诗、画艺术与江南古典园林的关系

江南古典园林的构筑手法，世人论说多就景而景、就法而法。其实这诸多造园手法，许多根本就是筑园者从诗、画等艺术形式中借鉴所得，它和中国山水诗画的演进息息相通。本文立足于从诗、画与园林构筑关系的角度，阐述江南古典园林的构筑手法。     

《红楼梦》的园林艺趣与文化意识

本文提出曹雪芹对庭园小说创作的一大贡献是在《红楼梦》中引进中国园林艺术,从而使作品充满园林的审美艺趣和文化意识。小说具有园林空间的流动性、多变性与灵活性特点,表现了园林艺术的空间思维和建筑的结构美。小说的时间结构具有园林的时间移步换景的运动性和流逝性,表现出园林的自然时间观和自然悲剧性。大观园是一座清代的私家园林,象征了封闭自足的世外桃园,各个景物与人物性格、命运相联系。小说的园林文化意识是农业文化追求形色声香的美意识和柔性文化意识,它所表现的中和意识的冲淡性,消解、弥合了中国传统文化的困境。     

中国传统园林对现代园林的启示

中国的造园艺术以追求自然精神境界为最终和最高目的，它深浸着中国文化的内蕴，是中国五千年文化史造就的艺术珍品，是一个民族内在精神品格的生动写照，也是我们今天需要继承与发展的瑰丽事业。本文就旨在通过对传统园林的研究来启示当下的中国现代园林的发展。     

崇尚自然的中国园林艺术浅探

通过对中国园林山水精神的初探。让人们了解和掌握中国园林“模仿自然，高于自然”，“天人合一”的最高艺术境界，从而担负起传承与发展的任务，并使之发扬光大。     

道家哲学思想对中国山水园林风格形成的影响

中国园林早在商代就有所记载,商、周时期的囿、苑、台是园林的主要组成部分,这时我们还不能称之为园林,因为囿、苑、台只为宗教祭祀和帝王登高远眺之用,并没有对周边的环境进行设计,简单的强调建筑的体量,并且不能居住。两周时期的园林的性质有所改变,因为对鬼神的信仰有了变化,从娱神到娱人的转变,台榭园囿的功用已与饮食声乐为伍,从单纯的宗教崇拜转变为有意识的为人所用。秦汉     

中国古典园林意境浅析

中国古典园林文化博大精深,古典园林艺术是人类文明的重要遗产,受到世界欢迎。中国的造园艺术,以追求自然精神境界为目的,从而达到“相地合宜,构园得体”、“虽由人作,宛白天开”的旨趣。文章通过古典园林营造,论述了古典园林的意境特征及意境的营造要素。     

论园林与八卦的关系

中华思想文化的源泉是《易》,原始的《易》画成八卦,将天地问万物的现象都包括在内,《周易》就发展成为一部内容博大精深的阐述宇宙变化的哲学著作.园林是营造空间的学问,园林营造空间要源于自然、高于自然就必须师法自然.中国园林是中国传统文化的载体,具有丰富的哲学内涵,可以说,中国园林是伴随着＂天人合一＂思想的演变轨迹而发展变化的,在学习八卦中汲取营养和方法是十分必要的.     

浅析园林意境

<正>在世界园林的发展史上,出现了两个分支,一支是西方的规则式园林,另外一支是东方的自然式园林。西方园林讲究对称,以巨大的尺度创造出真实而有限的空间,东方园林则以"一峰山则太华千寻,一勺水则江湖万里"的意境创造了无限的空间感。西方园林重在写实,东方园林重在写意。中国古典园林是东方园林的典型代表,它综合了山水画、书法、建筑、雕塑、植物学、园艺学等多种艺术形式,反映了中国的传统美学思     

论楼阁界画与现代园林设计的融合

现代园林设计的价值追求与传统界画的山水美学思想一脉相承。两者追求艺术境界都是一致的。园林讲求"寓诗情画意于自然景物之中",而界画强调既要真实描绘自然景物,又要抒发作者的情感,二者都要求创造情景交融的意境。两者都与传统文化观念有着紧密联系。     

中国园林在不同历史时期的发展——简析中国园林各时期造园特点

中国古代不但有独特的社会观和人生观、文化和艺术观,还有独特的自然观。讲求＂人与自然的和谐统一＂,这种思想重点体现在园林建造上。中国古代园林,种花植木,一个最重要的原则是＂取于自然,顺其自然＂。千百年来,人们就顺着这种自然观来欣赏这些审美对象。中国古代园林中的山石、池水以及道路、桥梁等,也皆从自然出发。发展至今,经过岁月的洗礼与外来思想的冲击,却从未改变其自然之风,生机勃勃的园林艺术,利用人工之手,修饰自然,将大自然的秀美之色显现出来。     

中日园林植物景观美学赏析

同属东方园林体系的中日古典园林,都是优秀的园林艺术,虽然两者本质上都是自然山水园,但是由于地理环境、思想文化背景、历史发展情况的不同,呈现出不同的艺术风貌。中日园林都十分注重用花木营造自然氛围,不过中国园林建筑成分较重,显得人工味较浓;而日本园林建筑一般偏于一隅,显得自然意趣浓厚。意境创造上中国园林极力表现花木繁盛、欣欣向荣的喜悦之景,而日本园林营造的是静谧幽玄、伤春悲秋之美。     

太湖石在园林艺术中的角色语言和作用

东西方在造园艺术的观念和表达上存在着差异,因此园林艺术以不同的样貌呈现,形成各自不同的特色。这种不同都有其渊源流长的哲学观、美学观和自然观。其中对于雕塑语言的理解在东方显得更加宽泛。因此,在造景时,东方园林艺术家视鬼斧神工的美石为自然赐予的"雕塑",自如地加以运用,其中尤以"太湖石"的使用更加广泛和得心应手。太湖石在园林中的角色语言和作用与西方园林中的雕像是异曲同工的。如果我们从造型美中挖掘它的深层次内涵,它的自然形式不仅给人色彩与形态的感性认识,而且它的文化意蕴始终保持着东方艺术"以意为象"的本色。太湖石是意象的,其意象性在审美者的感觉中是丰富的,有极大的想象空间和意趣,它可以跨越时空发挥恒久的艺术魅力。