谈钢琴曲《皮黄》的音乐特征与演奏

钢琴曲《皮黄》的创作采用京剧音乐为素材,语言技法圆熟,是钢琴与京剧相融合的一种新的尝试。本文从钢琴教学与演奏方面入手,从如何理解中国钢琴曲《皮黄》的音乐特征在节奏和速度上的把握、音质上的探索和触键方法等方面进行了分析,以期为钢琴音乐民族化作一点有益的尝试。     

简述中国钢琴艺术的发展历程

自上个世纪贺绿汀的《牧童短笛》开始,中国钢琴音乐便拉开了进入世界音乐舞台的序幕。中国钢琴艺术家不仅在音乐创作上独树一帜,而且在演奏上也堪称一流,世界顶级演奏家层出不穷,在世界音乐舞台上很好地展现了自己民族的音乐,产生了深远的影响,这有利于我国音乐事业的发展,更有利于推动中国音乐事业的进程。     

黑白琴键谱出国音京韵——京剧风格中国钢琴音乐作品创作初探

戏曲作为我国民间音乐的重要组成部分之一,最能代表中国特有的音乐文化风格,而戏曲风钢琴音乐作品中佳作颇多,本文主要对京剧风格的钢琴曲创作和演奏进行探讨。     

中国钢琴音乐创作的民族性与审美观念

在中国悠久的历史与深厚的音乐文化氛围中,钢琴作为一种西方外来乐器与音乐文化,经过100多年的音乐文化的融合与发展,已经成为国人所喜闻乐见的一种音乐文化与艺术表现形式。我国近现代的音乐家为钢琴音乐创作注入了大量的中国民族音乐文化内涵与精神,使我国的钢琴音乐逐渐符合国人音乐审美趣味、审美情感,同时也体现出民族音乐文化的审美取向。有关我国钢琴音乐民族韵味、民族风格独特性等问题,许多音乐界专家学者都做过较为充分的论述。本文围绕中国钢琴音乐创作坚持民族性的意义与审美观念的角度,阐述我国钢琴音乐艺术民族化的发展之路。     

浅析中国风格钢琴练习曲对传统戏曲元素的运用

戏曲是中国传统民族艺术的精华所在,蕴含着民族传统音乐的精髓。自钢琴从西方传入中国以来,先后有不少才华横溢的作曲家尝试着将我国戏曲元素融入钢琴艺术,创作了一大批具有浓郁戏曲风格的钢琴音乐作品。以具有中国风格的钢琴练习曲为例,从技术层次探析如何在钢琴练习曲中借鉴运用戏曲元素,以促进西方钢琴艺术与中国戏曲艺术的相互借鉴、相互融合。     

中国钢琴音乐多元化的发展与需求

以钢琴为代表的西方音乐的介入使中国现代音乐发生了本质的变化。随着中国经济的不断发展,钢琴逐渐得到了普及,很多人开始认识钢琴、学习钢琴、了解钢琴,出现了＂钢琴热＂;中国音乐家结合中国听众喜好和审美,在钢琴音乐创作时融合中国传统审美意境、韵味,注入了大量的中国元素,使之带有中国音乐文化审美特征,同时中国民族音乐题材、民族传统的音乐创作手法与钢琴的融合让中国钢琴音乐更加独具魅力。但现今中国元素钢琴音乐作品仍然缺少足够分量,这成为一个亟待解决的问题,以满足中国钢琴的发展与需求。     

数码技术在钢琴合重奏教学环节中的应用研究

信息时代的21世纪，计算机音乐涌入各大院校以及中、小学校园，并渗透于各种音乐教学活动中，成为近年来音乐教育界一个炙手可热的焦点。在我国学校音乐教育中，数码技术的广泛运用，与传统的钢琴教学产生了千丝万屡的联系。本文从钢琴合重奏的教学特点与形式入手，依托计算机技术在钢琴教学中的逐步介入与迅速发展，对在数码技术辅助下的钢琴合重奏教学方面的研究及展望进行了初步探索，旨在更好地完善钢琴合重奏教学这一重要的教学环节。     

《平湖秋月》中右踏板的使用

本文以中国钢琴作品《平湖秋月》作为研究对象,运用分析法、实践法等方法,详细阐述了右踏板以及右踏板在该作品中的运用,并得出如何使右踏板在中国钢琴作品中合理运用,以期望能对我国铜琴音乐中丰富多彩的民族、民间音乐的风格和特色的表现提出个人独到的见解。     

格里格钢琴抒情小品主题重复手法的运用

主题重复手法是格里格钢琴抒情小品的一个重要创作特点。通过对主题重复过程中各音乐要素的比较与分析,归纳出了几种主要的运用类型,说明了它们各自在音乐表现上的作用。对这种主题重复手法的运用与浪漫主义时期的音乐表达、钢琴抒情小品的标题性特点以及格里格独特的创作风格与音乐审美等因素的关联性分析,揭示了这种手法运用的重要价值。     

浅析钢琴即兴伴奏中音乐理论知识的综合运用

通过对钢琴即兴伴奏的现状分析,深刻地研究和探讨了在钢琴即兴伴奏中所涉及的音乐理论知识种类对于成功的钢琴即兴伴奏的重要性价值体现,并就如何提升钢琴演奏者的音乐理论知识的综合性利用,务实音乐素养,提高钢琴即兴伴奏能力提出了一些意见和看法。以期有助于充分地学习和把握钢琴即兴伴奏的音乐理论知识,提升音乐理论知识在实际钢琴即兴演奏中的综合运用程度,在钢琴演奏中呈现出一场内容丰富、寓意深刻的听觉盛宴。