短暂的人生，不朽的芳名——比才及其名作《卡门》

本文介绍了法国作曲家比才成功的经历及其主要的作品，同时介绍了他作品中最著名、最为世人欢迎的歌剧《卡门》。说明了这部作品的问世和比才命运之间的联系，作曲家为这部作品付出了相当大的精力。也对它寄予了太大的希望，所以《卡门》首演的失败对比才来说是一个相当沉重的打击，甚至可以说这个打击致使满腹才华的比才郁郁而死。但在他离开人世四个月后，《卡门》在维也纳的演出却获得了空前的成功，从而也使仅．有37岁短暂人生的作曲家比才的名字随着这部作品的成功而享誉全世界。     

意大利歌剧大师罗西尼作品赏析

罗西尼意大利著名歌剧作曲家，浪漫乐派，喜歌剧大师，其作品《塞尔维亚的理发师》是意大利剧作家斯太尔比尼根据法国剧作家博马舍的戏剧《费加罗三部曲》中第一部的故事编成歌剧脚本。本剧是一部意大利传统风格的二幕喜歌剧，成为歌剧创作中有代表性的精品之一，艺术魅力经久不衰。     

个性鲜明的形象塑造——观四幕歌剧《卡门》有感

《卡门》是世界歌剧的经典剧目。本文从歌剧中歌曲的旋律和片断来探讨其对塑造人物形象、表现人物性格的作用 ,对进一步深刻理解音乐和人物性格特征有一定的指导意义     

卡门—法国文学史上的一个独特女性

卡门,是法国作家梅里美小说《卡门》中的女主人公,自小说于1845年问世之后,卡门以其特有的艺术魅力迅即进入了世界文学女性形象之画廊,成为一个超越时代历史和民族国境的艺术形象。     

浪游全球的吉卜赛人

“一大群热闹的茨冈, 沿着柏萨腊比游荡, 他们今天过夜,就在那河上搭起破烂的篷帐。自由自在的,还有天做他们的篷, 好快乐的过夜,他们的和平的梦。……”这是伟大的俄罗斯诗人普希金著名长诗《茨冈》的诗句。俄罗斯人说的茨冈人,就是吉卜赛人。多少世纪来,吉卜赛人一直是作家、诗人、音乐家和戏剧家经常描写的主题。这不仅是因为他们性格热情奔放、能歌善舞、行踪飘忽不定,足迹遍及天涯海角,而且还因为这个民族是目前世界上唯一保持旧时传统习俗的流浪民族。除普希金《茨冈》以外,法国作家雨果的《巴黎圣母院》,特别是法国作家梅里美的中篇小说《卡门》经法国作曲家比才改编为歌剧,为人们创造了更为感人的吉卜赛人形象。歌     

西方的语言 民族的灵魂——浅议歌剧《原野》创作中民族因素与西方语言的结合

歌剧《原野》是中国歌剧发展史上里程碑式的一部巨作,是第一部被搬上国际舞台并产生过巨大影响的中国歌剧。我们说它是中国对西方歌剧艺术探索的过程中具有划时代的典型意义,代表了中国对舶来艺术通过早期的模仿移植,到中期的交融借鉴,再到最后与本民族文化艺术特点高度融合之后的歌剧创作水平。值此《原野》上演20周年纪念之际,本文从《原野》创作的角度出发,探讨了中国作曲家在创作过程中,如何将本民族的因素与西方创作技法巧妙的融合,以期为中国歌剧创作、发展提供一份有意义的参考数据。     

论梅里美的历史小说《查理第九时代轶事》

19世纪初，英国杰出的小说家瓦尔特·司各特（1771－1832）的历史小说传入法国以后，法国文坛掀起了一股历史小说创作的热浪，维尼的《散—马尔斯》（1826）、巴尔扎克的《舒昂党人》（1829）、梅里美的《查理第九时代轶事》（1829、雨果的《巴黎圣母院》（1831）等相继问世，为世界文学的宝库增添了一大批不朽的著作。本文拟对《查理第九时代轶事》作一简略论述。天主教会是封建制度的巨大国际中心，它把整个封建西欧联合为一个庞大的政治体系。多少世纪以来，它的权势和财富在不断增长，它的腐败也随之日益加深．16世纪初，德国成登堡大学…     

普契尼与歌剧《图兰多特》

文章介绍了普契尼的生平 ,代表作 ,他作歌剧《图兰多特》的过程及首演情况 ,并试图从不同的侧面对歌剧《图兰多特》的创作进行分析 ,探究作曲家在创作中的艺术成就     

走进歌剧角色的内心——以《原野》金子咏叹调唱段为例

本文以探索歌剧表演的二度创作为目的,以《原野》歌剧第二幕金子的咏叹调《啊,我的虎子哥》为表演实例,以塑造歌剧角色为重点,借鉴戏剧表演理论、声乐艺术心理学,从把握剧情,走进角色做起,全面实施与体验歌剧表演创作的实践过程,来谈谈对歌剧角色的内心探索。以期为声乐表演者提供可以参考的创造性表演观念与实践方法。     

两朵不谢的"恶之花"——美狄亚与卡门爱情悲剧比较

古希腊欧里庇得斯悲剧《关狄亚》中女主人公关狄亚和法国梅里美的批判现实主叉作品《卡门》中女主人公卡门，是世界文学画廊具有一定地位和影响的人物形象，有人称她们是天使，有人说是妖妇。围绕爱情悲剧主题，立足于社会现实，从女性视角比较了两位女性的爱情悲剧，揭示了其存在的终极意义。     

论歌剧《游吟诗人》中咏叹调的演唱

威尔第是19世纪意大利著名歌剧作曲家,他在世界歌剧艺术史上有着非一般的杰出地位。威尔第在一生中创作了许多优秀的歌剧作品。《这美好的夜晚多寂静》就选自威尔第的中期代表作之一《游吟诗人》。这首咏叹调真挚地表达了女主人公莱奥诺拉对曼里科的爱慕之情,同时在声乐演唱技巧上有自己的独到之处,对后世的歌剧创作也产生了巨大的影响。     

威尔第和普契尼男高音歌剧演唱风格的比较与分析

威尔第和普契尼都是意大利伟大的歌剧作曲家,本文以《多么冰凉的小手》和《啊,再见了,神圣的回忆》为例,以男高音的演唱风格为切入点,论述了他们在男高音歌剧创作中不同的演唱风格。     

浅析歌剧选段《永远的花样年华》艺术特征

歌曲《永远的花样年华》是现代民族歌剧《野火春风斗古城》主要唱段之一。是一首高难度的唱段,是近年来声乐比赛、音乐会以及声乐教学实践中受到广泛欢迎的一首作品。本文从歌曲的创作内涵、歌曲的音乐分析、演唱技巧（声、情、字、表）等方面对作品进行分析与演绎,着重诠释歌曲的演唱难点、重点。     

女指挥家郑小瑛

郑小瑛,中国第一位女指挥家。在演出的舞台上,我们只能看到她时而挺直时而左右微倾的背影,随着她手中指挥棒的翩然舞动,动人的交响乐便行云流水般袅绕在听众的耳际。1962年10月,23岁的郑小瑛在莫斯科的丹钦科音乐剧院,指挥了意大利著名歌剧《托斯卡》的演出,这是中国人首次登上世界歌剧的指挥舞台,听众为之倾倒。1985年3月,法国驻华大使将一枚文学艺术勋章授予郑小瑛,他说"由于你指挥艺术的高超,使《卡门》得以在中国上演。"同年9月,郑小瑛在堪培拉的勒朱林大厅,指挥演奏中国芭蕾舞剧音乐《敦煌梦》,赢得澳洲人一阵高过一阵的掌声。1989年,郑小瑛组建了中国第一支女子乐团——爱乐女室内乐团。舞台上的郑小瑛,因其引人瞩目而辉煌;生活中的郑小瑛,因其朴实率真而令人钦佩。郑小瑛就读金陵女大时,正值解放战争时期,国民党政权处     

中国当代歌剧艺术发展概述

人民共和国成立以后的十七年中,我国歌剧创作在创作思维上形成几种不同的方式:一种是继承戏曲传统,代表性剧目有《小二黑结婚》、《红霞》、《红珊瑚》、《窦娥冤》;一种是以民间歌舞剧、小调剧作为参照系,创作新型歌舞剧,其代表作为《刘三姐》;一种是以话剧加唱作为自己的结构模式,其代表作为“文革”后出现的《星光啊星光》;一种以传统的借鉴西洋大歌剧为参照系,代表作有《王贵与李香香》、《草原之歌》、《望夫云》、《阿依古丽》;最后一种是以《白毛女》创作经验为参照系,在观念和手法坚持以内容需要为一切艺术构思的出发点,既不受制于、也不拒绝任何一种手法,只要内容需要,可以兼取西洋歌剧手法、板腔手法或话剧加唱手法。     

从《图兰朵》看世纪之交的"小人物"

贾科莫·普契尼(Giacomo Puccini,1858-1924),意大利歌剧作家。普契尼的创作跨越了19世纪下半叶和20世纪,他一生为世人留下了《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《波西米亚人》、《西部女郎》、《图兰朵》等12部常演不衰的优秀歌剧及一些合唱作品,这些杰作奠定了普契尼在歌剧史上的地位。他的旋律动听,常常充满感伤,多半都以描写下层贫苦人物为主,而且他的歌剧咏叹调虽优美但并不华丽,没有炫技的倾向,与人物形象非常相符合。直到现在,《冰凉的小手》、《星光灿烂》、《晴朗的一天》、《今夜无人入睡》等曲目依然久唱不衰。     

对歌剧《奥赛罗》中雅戈艺术形象的解析——兼析咏叹调《我信奉一位恶神》

对威尔第歌剧音乐塑造人物形象的艺术性进行分析,探究作为歌剧史上划时代的歌剧大师所展现的艺术特性。以歌剧《奥赛罗》中第二主人公雅戈这一反面人物作为研究对象,以雅戈在歌剧中的音乐作为载体,从音乐主体、曲式结构、和声色彩等方面的分析入手,从中找到歌剧艺术在其创作和舞台演绎过程中的艺术“经脉”,为今天的歌剧艺术提供有益的借鉴。     

短暂的人生,不朽的芳名--比才及其名作《卡门》

本文介绍了法国作曲家比才成功的经历及其主要的作品,同时介绍了他作品中最著名、最为世人欢迎的歌剧<卡门>.说明了这部作品的问世和比才命运之间的联系,作曲家为这部作品付出了相当大的精力,也对它寄予了太大的希望,所以<卡门>首演的失败对比才来说是一个相当沉重的打击,甚至可以说这个打击致使满腹才华的比才郁郁而死.但在他离开人世四个月后,<卡门>在维也纳的演出却获得了空前的成功,从而也使仅有 37岁短暂人生的作曲家比才的名字随着这部作品的成功而享誉全世界.     

歌剧《阿依达》——威尔第悲剧艺术之巅

通过对威尔第的歌剧《阿依达》的理解与分析，阐述了对这部历史巨著的评价。从音乐历史上看，《阿伊达》的最大特点是场面豪华绚丽、旋律优美动听、故事精雕细琢、异国情调浓厚感人。这部歌剧具有民族特色，讴歌了人类的文明和进步，是世界悲剧艺术之巅，是近代意大利歌剧创作的先驱。     

论歌剧《党的女儿》在音乐创作上的本土化特征

中国民族歌剧的创作充分借鉴民族民间音乐、戏曲音乐,形成了自己独特的艺术风格。经过探索式的发展历程之后,中国的民族歌剧在内容和形式等方面日渐成熟。本文试图从民族歌剧《党的女儿》中找到最为突出的本土化艺术特征,用以归纳总结中国民族歌剧在音乐写法上的传神魅力。