华兹华斯《咏水仙》的真境界

《咏水仙》为华兹华斯早期浪漫主义诗歌中的精品之一。诗人用真挚优美的语言描绘了灵动缥缈摇曳多姿的水仙,创造出一种寄兴幽深,风人深致,生色真香的"不隔"真境界,是诗人对于生命与希望无尽赞美之情的自然流露。     

华兹华斯与李白诗歌相似性对比研究

华兹华斯和李白,作为中外浪漫主义诗歌的杰出代表人物,他们在诗歌方面具有惊人的相似性：回归自然,情感的自然流露,丰富的想象力,同情劳动人民,具有抑郁和孤独感,叛逆精神。本文通过对这些相似点的比较,试图进一步理解和把握作者诗歌的精髓,探索学习诗歌的好方法。     

华兹华斯的自然观在《丁登寺》中的体现

英国浪漫主义诗人华兹华斯是一位大自然的歌手,一生创作了大量讴歌自然的诗歌作品。他以饱蘸感情的诗笔讴歌大自然,咏赞自然界的光景声色对人类心灵的影响,被雪莱誉为＂讴歌自然的诗人＂。他的自然观在诗歌《丁登寺》中体现为自然是人类的精神家园,自然与人本为一体,在对大自然的复归中,人性才得以复归。     

心灵的超越--论华兹华斯的创作灵感

依据华兹华斯的"一切好诗都是强烈情感的自然流露"这一提法,扼要地论述了诗人的创作灵感及其相关因素,不仅对诗人本人而且对浪漫主义的基本特征加以一般性的概述.     

唱响生态意识的华兹华斯诗歌

华兹华斯是一位具有浓厚生态意识的诗人,他在诗歌中咏赞大自然,强调回归自然和人与自然的和谐关系。本文从自然与上帝,自然与人类,自然与童年三方面探讨了华兹华斯的具有生态意识的诗歌。     

露茜是谁

华兹华斯是英国伟大的浪漫主义诗人.他的自然诗歌广受世人喜爱.在著名的"露茜"组诗中, 华兹华斯塑造了永恒的大自然的形象--露茜.一个清纯的村姑, 但赋予了充分的神性和自然性, 代表了诗人的自然思想.     

王维诗歌与华兹华斯诗歌中的画意探究

诗与画具有共通之处,"诗情画意"的艺术美感在中国盛唐诗人王维和英国浪漫主义大师威廉.华兹华斯的诗歌中表现得极为明显,二人诗歌创作的绘画技巧、构图方法和指导思想都有异曲同工之妙。诗与画作为表达美的艺术形式而存在,寄托感情、陶冶情操是其意义之一。这也正是诗画可以融合的原因。基于这种共性,诗可以呈现画的意境,画可以表达诗的情趣。"诗中有画,画中有诗"这一现象是诗画不断发展的结果。     

论华兹华斯诗歌的抒情方式

19世纪英国浪漫主义诗人华兹华斯以抒情诗而闻名，其诗歌虽然时有叙事的因素，但以巧妙而精致的抒情为主。他那样一种特别的直抒胸臆、潜在讲述和反复沉吟的抒情方式，他那样一种注意以意象、想象和沉思而抒情的抒情策略，体现出一个浪漫主义诗人相对于古典主义者的新的艺术选择。本文将从微观和宏观两个方面来分析其诗歌的抒情方式，以及这种抒情方式给我们中国当代诗歌创作所带来的启示。     

华兹华斯诗歌的现代阐释

华兹华斯是英国浪漫主义诗歌的开拓者之一,但他的诗歌已经具备了现代主义诗歌的因子。主要表现在3个方面:情与理的交融,精神顿悟的"时间之点",悲观的现代情绪。华兹华斯诗歌的现代性特征,恰好说明了文学史发展的继承性与延续性这一规律。     

诗情与诗意间的裂痕——评华兹华斯诗歌中的一点瑕疵

华兹华斯是英国杰出的浪漫主义诗人。他倡导用老百姓的语言入诗,为浪漫主义诗歌运动写下了纲领性文献——《抒情歌谣集二版序》。但他的诗中也存在些瑕疵,即他的一些诗歌中诗情与诗意间有些许的裂痕,这点在与同时代诗人诗作的比较中可看得更加的清晰。而诗情与诗意二者的化合程度却是评判诗作优劣的最终标准之一。艾略特认为英国自17世纪以后诗歌中出现了"感性脱节"现象。其他英国浪漫主义诗人的诗作中也有类似的瑕疵。     

从诗歌写作技巧体会想象与现实的完美结合——《致杜鹃》赏析

《致杜鹃》是十九世纪英国浪漫主义诗人华兹华斯的代表作之一,是诗人丰富的想象力与高超的文字水平完美结合的具体体现。本文从诗歌的形式、思想内涵及写作技巧等几方面入手对这首诗进行了解读,试图使读者更直观的了解诗人及他的创作,更具体、更准确的对诗歌形成评价。     

创新性在华兹华斯诗歌语言中的体现

19世纪初期。英国的浪漫学派诗人在华兹华斯率领下推动了西方文学从古典到现代的转变。新古典主义文学在18世纪的英国文坛史上一直占据着主导地位,新古典主义文学最显著的特征是一味地追求诗歌的“高雅”,而越来越脱离、抛弃人们日常生活中简单而生动的用语。华兹华斯对这一观念进行批判和抨击后,引进了“自然的话言”,从而打开了诗歌的领域。华兹华斯的诗歌语言的创造性体现在其诗歌语言的“自然性”与隐喻性这两个方面,他的诗和诗歌理论在英国文学史上起了继往开来的作用。     

“水仙”之韵——从文体学角度解读华兹华斯《咏水仙》

华兹华斯是英国18世纪末19世纪初期的浪漫主义诗人,一生谱写了大量脍炙人口的诗篇。他的大多数诗歌都是英国文学中不可或缺的名篇,《咏水仙》更是其诗歌中的精品。这首诗不仅语言优美、节奏明快、韵律整齐,而且意境深远、耐人寻味。本文试运用文体学知识来重新解读这首诗的艺术特色。     

徜徉于大自然中的歌者——论华兹华斯的自然观

华兹华斯的自然诗歌不仅优美动人，而且超越了单纯的自然景色的描写，体现了纯真自然的神性之美。在华兹华斯的自然诗歌中，自然在欢愉中向人们揭示真理，因此人们必须重返自然，而重返自然的重要中介是儿童。     

论华兹华斯诗歌中的植物意象

华兹华斯以“自然诗人”闻名于世，他的诗歌作品几乎囊括了大自然的全貌．从华兹华斯笔下有关植物的诗篇中，分析其植物意象的构成，探讨植物意象的三层象征意义：在现实层面上，是人类可居的理想家园；在精神层面上，是生命旅程的伴侣，向人揭示生活的哲理；在终极意义上，是神性的直接体现。最后，简要分析了华兹华斯选择这一题材的内在动机。     

华兹华斯和王维自然诗歌的意象和主题对比

王维和威廉.毕兹华斯是中西方两位重要的自然诗人,他们优美细腻的自然诗深受各国人民的喜爱.然而受到诸多因素的影响,两位诗人的自然诗歌在很多方面存在差异.本文试从意象和主题两个方面对两位诗人的自然诗歌进行对比.     

论华兹华斯诗歌的意象形态

华兹华斯的诗歌作品之所以具有常读常新的艺术魅力，正与其意象艺术直接相关。华兹华斯不仅讲究一切的感觉、感情与思想都以意象出之，并且讲究对意象本身的艺术化处理，让意象呈现出流动性、整体性、繁富性和连绵性，并以此开创出英国诗歌意象艺术的新格局。意象正是华兹华斯诗歌艺术的核心环节，也是毕其一生的其诗性、诗心、诗美之所在。     

论华兹华斯诗歌的艺术风格之一:清新自然

华兹华斯完全摒弃了英国诗歌中追求理性主义和形式主义的传统，而代之以一种清新自然的新诗风。虽然这只是他诗歌风格的一个方面，但它是确立他在英国文学史上地位的一个重要因素。它主要表现为：在语言上，擅长选用自然素净的口头语言；在描写的物象上，擅长于选取大自然中清纯的物象；在表达情感上，基本上是一种自然的流露。本文将从以上三个方面来分析它清新自然的艺术风格并简要探讨其形成的原因．     

华兹华斯的自然情怀浅析

华兹华斯是英国文学史上具有重要地位的浪漫主义诗人之一。他热爱自然、亲近自然,视自然为人类精神力量的源泉。他极力倡导人们返璞归真,时时回想自然,在自然中净化被尘世熏染的心灵。     

自然的歌者——对威廉·华兹华斯生态意识的解读

生长于自然怀抱的威廉·华兹华斯不仅是英国浪漫主义诗人,而且还是一位具有强烈生态意识的人文主义者。他的诗歌中蕴涵了浓厚的生态意识,主要体现为:崇拜自然;强烈谴责工业文明对人身心的损害;主张人与自然和谐。这些观点有助干加深后世读者对环境问题的认识,促使人们形成人与自然和谐的生态意识。