吴冠中油画风格的浅谈

吴冠中（1919—2010）,20世纪现代中国绘画的代表画家之一;吴冠中终生致力于油画民族化及中国画现代化之探索,坚韧不拔地实践着＂油画民族化＂、＂中国画现代化＂的创作理念,形成了鲜明的艺术特色;他执著地守望着＂在祖国、在故乡、在家园、在自己心底＂的真切情感,表达了民族和大众的审美需求,他的作品具有很高的文化品格。吴冠中风景油画紧密的与中国传统绘画融合在一起,在发扬传统与运用现代手法过程中走出一条独具魅力的油画之路。     

谈董从民油画风景写生的艺术语言特征

以董从民油画风景写生为对象,分析其油画风景作品的艺术特征,并从构图、笔触、色彩等方面探讨他的绘画形式与语言,进而结合他的精神诉求,阐述他的创作观念与社会价值,旨在从绘画语言的角度探讨董从民油画风景写生的艺术表现力。     

“融中西画于一治”——潘玉良绘画艺术发展的历程

＂中西结合＂是现代艺术家们不懈探索的艺术发展方向。潘玉良一生孜孜不倦地追求艺术,坚持＂融中西画于一治＂。她在西方油画中融入中国艺术元素,在中国绘画中注入西方绘画技巧。以潘玉良三个不同时期绘画风格的形成为线索,阐释了其中西结合艺术风格的发展历程。     

以《搜尽奇峰打草稿》为中心带你领略石涛的绘画风格和美学思想

石涛是我国古代著名的书画家、理论家,同时也是一位对近现代中国绘画有着深远影响的艺术家和理论家。关于绘画,关于笔墨他有着自己独到的见解,并形成了一套完整的理论体系,他的美学思想对后人影响深远,并留有理论著作《苦瓜和尚画语录》。本人写这篇文章,以《搜尽奇峰打草稿》来分析,目的在于,围绕一幅作品展开分析可以更加具体、直观,本文从绘画作品的笔墨、构图和它的历史价值几个方面进行分析来对石涛的绘画技法和美学思想进行研究和学习,其中为了可以更加直观的阐述观点采用文字与图画相配合的方式。选择这幅画的原因,一方面＂搜尽奇峰打草稿＂不仅是一幅作品的名称而且是石涛进行艺术创作的艺术纲领,这也同样适用于我们现在的艺术创作。另一方面它与现代社会的发展也可以很好的相互契合,有很好的事实效应,在＂搜尽奇峰打草稿＂中我们可以感受到与时俱进,也可以在＂搜尽奇峰＂的过程中,领悟到＂搜＂的过程其实就是＂奇峰＂与＂人＂之间的对话与并立,是＂奇峰＂与＂人＂之间的和谐共生,这不正是人与自然之间的和谐吗？文章最后,总结了石涛的绘画理论及美学思想对后人的影响,其中包括,不同的绘画流派和我们众所周知的在绘画历史上有着很高威望的大艺术家。     

中国当代油画家张晓刚油画语言研究

中国油画艺术发展的速度是惊人的,从上世纪80年代起,仅用了20年的时间,中国的油画艺术经历了各种艺术观念、艺术样式的极端张扬,我们的艺术家们无拘无束的借鉴西方不同风格的艺术流派,在油画语言、观念、风格样式上进行着多种多样的尝试,正是经历了这些历练和探索,中国油画渐渐地形成了自己的体系,向世人呈现出新的艺术风貌。而张晓刚充满了人文关怀的作品是当代艺术所蕴世故的中国情境的最佳体现。他作品中的历史主义因素不仅仅是伤感和怀旧的情调。从九十年代中期开始,他运用近现代中国流行艺术的风格表现革命时代的脸谱化肖像,传达出具有时代意义的集体心理记忆与情绪。这种对社会、集体以及家庭、血缘的典型呈现和模拟是一种再演绎,是从艺术、情感以及人生的角度出发的,因而具有强烈的当代意义。     

综合材料在当代油画创作中的运用策略研究

综合材料绘画在创作中经常使用多种材料,混合了不同材料的绘画都被定义为综合材料绘画。综合材料绘画呈现出独特的肌理语言,具有强烈的表现和性情感性。不同的材料有不同的特性,有时材质本身就是一种风格,因此如何选择适合的材料,油彩和所选材料如何结合在一起表现主题,成为画家们致力研究的方向。当今中国,综合材料绘画的画家进行创作时,更多是运用综合材料,表达二维空间的精神内涵。综合材料在当代油画创作中,应遵循材料规律选择材料,保持绘画语言的一致性。运用综合材料拼贴叠加,丰富创作的材质语言,利用综合材料为油画作品增加肌理特征,丰富我国当代油画的艺术表现力,有必要研究综合性材料在油画创作中的应用,提升综合材料油画作品的国际吸引力。     

浅析冷军油画作品的艺术特点

冷军是中国超写实主义油画的代表人物,他通过对事物的敏感、对技法的熟练、卓越的审美向我们倾诉着他对艺术、对社会、对自我的思考,形成独树一帜的风格。本文试图通过对冷军油画创作三阶段的技法表现和情感表达的分析,探求其油画作品的艺术特点。     

设想艺术如何介入公共领域及意义

艺术不再是远距离观看的蒙娜丽莎,也不要束缚他的形式,它可以是一种声音,一种音乐,一种看不见的空气,或是让你悄然不觉的走进我们的生活,甚至直接变成件作品或一件商品,让你触手可及。可以通过实践将艺术转化为更有意义的东西。艺术是促成人与世界＂相遇＂的媒介,艺术家是搭起媒介的桥梁。艺术可以改变周遭环境的意义和性质,使之具有新的意义。     

中国油画本土化进程发展的研究

本土化始终是中国油画百年的一个主题。从内容、风格到精神内涵,这三方面充分见证了油画发展的各个历史时刻。同时,作为艺术作品的构成形式,只有三者共同的发展才能创造更为成功的作品,这也是所有的艺术家不断追求的艺术高度。而我们也决不能停滞不前,相信中国油画的不断发展必须依托于传统与现代、中国与西方的融合与创造,而这也才是中国油画本土化的真谛之所在。正因为油画创作本身不单是一个技巧或技术问题,它更多涉及了精神内涵,人文环境等内容,因此。在中国油画的长期发展中,模仿、借鉴、重构、创新就是其中不可回避的问题。在油画传入中国的百年时光中,通过第一代、第二代画家的努力探索,＂外来画种＂转变成为＂民族血液＂,文化引进和文化创造并存的艺术实践逐渐形成了。而本文正是从内容,风格、精神3个方面探索中国特有的本土化历程。     

卢·佛洛伊德的艺术

卢西恩·佛洛伊德(Lucian Freud)以他的油画艺术饮誉世界画坛。他经过了几个创作时期的实践与探索,艺术风格得到了修正和更新。独特的艺术形式使他的作品拥有了更多的观众。他对艺术的孜孜追求,使得其作品无论是在造型的处理上,还是在油画语言的运用上,或是在表现当代社会与人的内在关系上,都具有了新现实主义的具象风格的显著特征。 卢·佛洛伊德是维也纳著名的学家西蒙·佛洛伊德的孙子。维也纳的意识,即一种     

简析中西绘画“空白”语言的相似性

分析探讨中西绘画＂空白＂语言的相似性,寻找本质特征相异的文化之内在契合之处,融汇与贯通中国传统绘画的＂空白＂语言精神与油画的＂空白＂语言技法,以期丰富和发展中国特色的油画。在当代,静观恬淡的创作心态以及＂空白＂语言的意味深长,对于中国油画的发展具有不可忽视的价值和意义。     

季清洪作品欣赏

季清洪，1973年6月出生于福建莆田，自幼酷爱绘画艺术。初学国画，后就读地方美术学院时，在老师的指导下，开始研习油画，并在油画艺术上取得了很大的进步。他创作的油画作品多次在各种书画展中获奖。1996年，季清洪到浙江美术学院进修、以优异的成绩毕业；1998年，季清洪为了提高自己的创作水平，毅然来到北京深造。凭着坚韧的毅力，他边学习边创作，还建立了自己的工作室。在北郊西三旗通厦花卉市场开办个人画展，受到观者的好评。他的油画笔触细腻、风格清新，其作品被装饰到平西府颐轩宾馆等大型公共场所，并被许多收藏家收藏。     

浅析“架上绘画”手绘之艺术魅力

自从1839年达盖尔发明了摄影后,法国画家保罗·罗什便发出著名断言：＂从今天起,油画死了!＂而接下来的一个世纪里,历史见证了后来的印象主义、后印象主义、立体主义和超现实主义等流派的出现,包括随科技的更加发达,出现的数码相机、摄像机快速更新换代,可是所有这一切,都只能说明油画不再是一种必不可少的记录外部现实的手段,但其余一切都没有变,绘画这种架上艺术形式,以其无可争议的艺术魅力屹立于世界艺术之林。     

论线语言在油画造型中的作用

<正> 作为绘画艺术,离不开线,线尤能体现中国画的特色与精神。在油画艺术造型中,线同样有着不可忽视的重要作用,本文仅就线语言在油画造型中的作用,阐述如下:作为形的基础框架的线条,长期以来成为人类用以观察和描写自然界的一种方法。但我们知道自然界许多形体本身不存在着固定的线语言。我们解释为一种线条的东西,实际上是指在     

后现代主义新绘画艺术对当前高校油画教学的启示

改革开放三十年以来,我国的高等美术教育获得了前所未有的新发展,但学院派教学模式仍一直是主流,很少有横向联系当代西方艺术教学模式的。在当今西方艺术体系中,后现代主义新绘画艺术以其艺术观念和综合材料的特点最适合为我们当前的油画艺术教学所吸收和应用。通过对后现代主义新绘画艺术特点的研究,我们应从中吸取对我们当前高校油画教学有益的艺术理念。     

西方绘画材料技法的历史演进与表现

在绘画艺术中,材料与技法可以说是一种绘画语言,不同的绘画材料技法加以技法的表现能在画面中表现出特质美感。创造性地运用材料与技法,能为画面增添情感意识,引起人们的情感共鸣。西方绘画受到传统哲学思想的深刻影响,当时所追求的目标是造型的准确、光感、体感、质感,更多的科学艺术体现是一种西方传统绘画在视觉上的审美。在现代油画中,材料与技法作为一门艺术,不但丰富了画面,更是大大提升了人们的视觉审美。     

小男孩发现价值百万的古画

发现古画 这里说的是一所美国小学里发生的真实故事:一个五年级男孩发现了一幅价值百万的希腊古画。故事发生在美国康涅狄格州旧利蒙城中心小学。那天正下着大雨,体育课被换成了艺术欣赏课,艺术教师带着学生们进了艺术室。这个艺术室收藏了很多艺术作品,尤其是绘画作品。五年级的布里安特很注意听老师的讲解,他就是这个故事的主角。他喜欢绘画,尤其是那些古画,而且还非常喜欢希腊神话。 当其他孩子们自由活动时,小布里安特却饶有兴趣地各处走着看着。当他来到一个角落时突然站住了,一幅不起眼的画吸引了他。那是一幅旧油画,就放在桌子…     

吕凤子绘画艺术的“画格”理论研究

凤先生的“画格”理论,是合作者“品格”与其作品所具有的“风格”为一的艺术概念,它必须充分体现传统绘画中“笔力构成”的特质,在内容上要积极地反映人生、时代和民族精神。他的这一独特艺术理论,对于我们认识传统绘画艺术,将提供十分有价值的借鉴。     

浅析油画风景和山水画中的“意境”

在今天,中国画家对于自然风景的描绘不再是单纯的以国画山水为主,油画的传入使得油画风景也成为中国画家表现风景的手段之一,而对于绘画存在的多种可能性的探讨也为油画风景和山水画的融合提供了可能,同样是以风景为题材,中、西绘画却作出了完全不同的理解,而造成这种不同的根本原因在于对绘画存在的意义的理解不同,“意境”作为绘画作品的精神存在,让我们理解了油画风景和山水画的分歧所在,因而理解了油画风景和山水画中的“意境”则有助于我们把握油画风景和山水画融合的“度”。     

油画艺术的"笔墨"

油画艺术不但有着写实入微的优秀传统,还同样有着与中国画艺术的＂笔墨＂概念相同的审美意趣,对于油画艺术这种技艺之美的了解,是深入体味油画艺术表现韵味和美学价值的基础。