巴尔蒂斯绘画的陌生化及其艺术样式

法国著名绘画大师巴尔蒂斯的油画艺术,向我们展示了一种被誉为是＂当代的古典＂的艺术图式,他的油画作品关注人的精神状态与艺术的本质。他从诸多现代艺术中获取表现元素,并试图通过对作品中的室内器物、人物的塑造、绘画形式语言和技法的表述等,着力刻划一种画面背后＂内在的真实＂性,使作品具有强烈的个性与陌生化。正如卡普罗所说的,艺术不再是一种题材与内容,或风格与形式,也不是媒材与技术,而是思想表达的样式。当今,我们进一步研究巴尔蒂斯的艺术,仍然有着较大的现实意义。     

浅析冷军油画作品的艺术特点

冷军是中国超写实主义油画的代表人物,他通过对事物的敏感、对技法的熟练、卓越的审美向我们倾诉着他对艺术、对社会、对自我的思考,形成独树一帜的风格。本文试图通过对冷军油画创作三阶段的技法表现和情感表达的分析,探求其油画作品的艺术特点。     

谈董从民油画风景写生的艺术语言特征

以董从民油画风景写生为对象,分析其油画风景作品的艺术特征,并从构图、笔触、色彩等方面探讨他的绘画形式与语言,进而结合他的精神诉求,阐述他的创作观念与社会价值,旨在从绘画语言的角度探讨董从民油画风景写生的艺术表现力。     

乾隆时期御制诗意图

乾隆时期御制诗意图在中国绘画史上具有非常独特的地位:一是大量署名乾隆的诗文创作,以及他对书画艺术的热爱,使得诗意图在当时经历了空前的发展,从数量还是技法与风格上,都足以作为独立的传统艺术现象加以研究;二是御用画家通过创作诗意图迎合、表达皇帝的精神意志,从众多作品中归纳出一定的风格规律很值得研究。本文添补了将御制诗意图作为独立的艺术问题进行研究的空白。     

卢·佛洛伊德的艺术

卢西恩·佛洛伊德(Lucian Freud)以他的油画艺术饮誉世界画坛。他经过了几个创作时期的实践与探索,艺术风格得到了修正和更新。独特的艺术形式使他的作品拥有了更多的观众。他对艺术的孜孜追求,使得其作品无论是在造型的处理上,还是在油画语言的运用上,或是在表现当代社会与人的内在关系上,都具有了新现实主义的具象风格的显著特征。 卢·佛洛伊德是维也纳著名的学家西蒙·佛洛伊德的孙子。维也纳的意识,即一种     

中国油画何去何从

<正>手艺人有句行话"师傅领进门,修行靠个人",对待油画的风格样式和技法语言,中西方的油画家都是各具其想,各有所爱,各取所需。就中国画而言,油画固然是西方引进的艺术,但经过在中国民族土壤中百年的吸收融会。     

中国油画本土化进程发展的研究

本土化始终是中国油画百年的一个主题。从内容、风格到精神内涵,这三方面充分见证了油画发展的各个历史时刻。同时,作为艺术作品的构成形式,只有三者共同的发展才能创造更为成功的作品,这也是所有的艺术家不断追求的艺术高度。而我们也决不能停滞不前,相信中国油画的不断发展必须依托于传统与现代、中国与西方的融合与创造,而这也才是中国油画本土化的真谛之所在。正因为油画创作本身不单是一个技巧或技术问题,它更多涉及了精神内涵,人文环境等内容,因此。在中国油画的长期发展中,模仿、借鉴、重构、创新就是其中不可回避的问题。在油画传入中国的百年时光中,通过第一代、第二代画家的努力探索,＂外来画种＂转变成为＂民族血液＂,文化引进和文化创造并存的艺术实践逐渐形成了。而本文正是从内容,风格、精神3个方面探索中国特有的本土化历程。     

论当代中国写意油画的民族性价值

中国油画民族化一直是理论界和画家探讨的话题。本文试图通过中国写意油画的艺术表现、艺术特征及时代意义 ,来研究其民族性价值     

论笔触在油画作品中的作用

在油画艺术领域中，笔触是油画的重要表现手段之一，同时也具有独立的审美价值，它以丰富的表现性和情感传达力在艺术家和观者的心灵之间架起一道互相沟通的桥梁，它的表现力特点是使作品具有个性及时代精神的重要因素之一。笔触作为油画艺术中的重要表现语言，随着油画艺术的发展、变更，在不同时期或不同风格流派和艺术家那里各有表现特色，不同艺术家以其自身的艺术才质和内心情感体验赋予了笔触丰富的表现形式和审美韵味，这也决定了它在油画艺术领域中必然会扮演着重要的角色。同时在中国油画艺术发展中，笔触的审美内涵被赋予了特有的民族审美精神和文化内涵，其艺术表现力极大地丰富了人们的内心审美需求，使笔触的审美功能得以进一步地拓展和提高。     

从乔康纳看佩特的为艺术的唯美主义观

为艺术而艺术乃是19世纪唯美主义运动的口号,其领军人物便是沃尔特·佩特,其"为艺术而艺术"是当时英国特殊时代背景下的特殊产物,体现了他对那个时代的思索,反映了那个时代的价值观、人生观和审美观,阅读与研究其作品对于我们更好的了解那个时代具有重要意义。同时不同时代世界上却同时具有一定得相似性,在这层意义上,这种阅读同时对我们透视当下生活也具有重要价值。佩特的著名的散文篇章《乔康达》非常具体地体现了他的为艺术而艺术的审美观。该文从试图从分析佩特的这一唯美主义审美观的内涵,然后来解析具其作品《乔康达》具体怎样体现了此审美观。     

诗意的回归与重构——我的新意象油画解析

新意象油画是来自西方油画这种媒材被中国文化环境和审美习惯接受过程中的一种表达方式,它是中国文化本土化西方油画的一个过程.确切地说,它具有中国民族的意象思维方式转换成油画语言而形成的油画民族特征,从整个油画史的角度来看,新意象油画是包涵中国诗意文化特征的油画.尽管意象油画的边界十分宽广,但它核心非常之鲜明,即作品是如何显现和透视中国人文化语境、观念、意识与品味格调的.     

寄深于浅、寄重于轻、寄实于虚——再论海明威《永别了,武器》的写作风格

欧内斯特.海明威的作品大部分来自他自身的经历,气势恢弘,风格粗犷,表现细腻,具有高度的艺术感染力。他真正具有革命性的是他小说在写作方面、语言和技巧上的成就。本文通过对《永别了,武器》的分析,表现其独特的写作风格,从中分析了他的冰山文体式的简洁、含蓄、神秘的色彩和气氛所创造出的情境美学,采用了象征手法。文章还使文风服从作品主题和人物的需要,从而揭示了其主题思想的深刻性。     

浅析中国当代油画的历史及特点

本文通过对欧洲古典、近代、现代这三个时期不同的油画风格的概述，以及深层次的分析造成这三个时期不同的油画风格的原因，并结合油画本身的特点，联想到我国油画发展的特点，通过欧洲和中国油画演变的历史及特点的变化，表达了作者对油画和艺术的理解。     

浅议如何发展中国气派的视觉传达设计

在＂设计时代＂的今天,视觉设计的作品已经融入到我们生活的方方面面,与我们的生活息息相关,视觉设计的作品在未来还会有更大的担当。在视觉设计作品中,如何来打造和体现中国特色中国风格中国气派这个时代课题,有着重要的现实意义。让视觉作品成为建构文化艺术的＂中华美＂＂中国梦＂的有力支撑,本文结合自身的设计经历做了一些简单的探讨。     

黄宾虹笔墨艺术的创新与生熟之变

山水画大师黄宾虹，以丰厚的人文学养，充实的人生经历，站在时代的学理高度，终身追求艺术创新与生拙之变。他不仅开创了中国画的新样式，拓展了山水画的新风气，并为中华精神文明做出了价值不菲的贡献，他所构建的笔墨－笔墨精神－内美，“是千古不变”民族精神的升华，他的创新精神，正引导着一代又一代的艺术新人走向新的追求，走向“观念之变”。     

吴冠中油画风格的浅谈

吴冠中（1919—2010）,20世纪现代中国绘画的代表画家之一;吴冠中终生致力于油画民族化及中国画现代化之探索,坚韧不拔地实践着＂油画民族化＂、＂中国画现代化＂的创作理念,形成了鲜明的艺术特色;他执著地守望着＂在祖国、在故乡、在家园、在自己心底＂的真切情感,表达了民族和大众的审美需求,他的作品具有很高的文化品格。吴冠中风景油画紧密的与中国传统绘画融合在一起,在发扬传统与运用现代手法过程中走出一条独具魅力的油画之路。     

时空的记忆:伟大与灿烂——20年浙江电视剧创作生产简述

浙江是中国新时期电视剧艺术起步较早、发展较快、成绩较大的省份。改革开放２０ 年来， 浙江省的电视剧创作生产以其捕捉主题的敏锐性、艺术手法的创新性和风格样式的多样性而有过两次浪潮， 一大批作品为世人瞩目。本文对改革开放２０ 年来的浙江电视剧创作生产从作品主题、艺术风格、地域特色等方面作了一个概要的总结和评述， 并对浙江电视剧创作生产的前景作了期待性的描述     

《世说新语》是志人小说观念成熟的标志

由于种种原因,中国古代小说观念往往不是呈现在小说家与理论家的宣言和理论中,而主要渗透在小说家们的作品中。因为文学观念不光是宣言,它并非全由一人发表,然后大家起来拥护或反对。它常常是在一段时间内,人们按照不同的理解,以文学实践本身对它进行表述、补充和认同。总之,它是一个积淀的过程。从这个意义上说,中国古代小说除了其自身的思想和艺术价值外,还以每一部作品向人们宣告作家对自己所采用的这一文学样式的理     

季清洪作品欣赏

季清洪，1973年6月出生于福建莆田，自幼酷爱绘画艺术。初学国画，后就读地方美术学院时，在老师的指导下，开始研习油画，并在油画艺术上取得了很大的进步。他创作的油画作品多次在各种书画展中获奖。1996年，季清洪到浙江美术学院进修、以优异的成绩毕业；1998年，季清洪为了提高自己的创作水平，毅然来到北京深造。凭着坚韧的毅力，他边学习边创作，还建立了自己的工作室。在北郊西三旗通厦花卉市场开办个人画展，受到观者的好评。他的油画笔触细腻、风格清新，其作品被装饰到平西府颐轩宾馆等大型公共场所，并被许多收藏家收藏。     

叛逆与开拓的历程——浅析纳比派的艺术价值与影响力

本文着重关注纳比派在艺术发展史上所起到的承前启后的衔接作用。从介绍纳比派的概况入手,着重分析了纳比派在油画史上的重要意义,全面探讨了纳比派对前辈印象派的叛逆和对后来者如波谱艺术的影响,在肯定其历史地位的同时,指出了研究纳比派对中国油画学界和业界的重要价值,希图中国艺术家能效仿纳比派潜心致力于保持个人艺术风格的独特。