试论中国探索戏剧与西方现代主义戏剧的差异

探索戏剧以创新的姿态活跃于80年代的中国舞台,它的出现无疑受到西方现代主义戏剧的影响,并在某些艺术追求上也与后者相一致,因而与诗歌、小说领域里的创新潮流一同被视为中国的“现代派”．但应该看到,探索戏剧并非真正意义上的现代主义戏剧,它在一些重要方面仍然遵循着我国的传统文化,也并未越出本世纪中国话剧发展的基本方向。本文从以下几方面分析探索戏剧与西方现代主义戏剧的重大差异,以说明探索戏剧的基本特点．卜）理性与非理性中国探索戏剧以理性主义为基础,它与建立在非理性主义思潮上的西方现代主义戏剧存在着极大的差异…     

论洪深对话剧发展的杰出贡献

洪深是我国现代戏剧事业的拓荒者之一.他为我国现代戏剧艺术事业的发展作出了不可磨灭的贡献.二十世纪二十年代,作为中国新兴话剧事业的杰出开创者与奠基人之一,他对中国话剧艺术从初创期转入正规期起了决定性的作用.洪深不仅是优秀的剧作家,而且是著名的戏剧理论家、舞台艺术实践家与戏剧教育家.洪深的艺术革新与创业精神在中国现代戏剧发展史上产生了重要影响.     

论尤金·奥尼尔对古希腊悲剧的继承与发展

着重论述美国现代剧作家尤金·奥尼尔对古希腊悲剧的传承。文章首先分析尤金·奥尼尔的戏剧创作在主题的确立、题材的选择、风格的树立、艺术形式及创作手法的采用等方面如何深受古希腊悲剧的影响,接着进一步探讨奥尼尔在这些方面对古希腊悲剧传统的继承和变革。     

从“停叙”视点看西方现代派戏剧之创新性

本文借助所引入的西方叙述学理论中的一个重要概念术语——“停叙”,以此为视点,透过对现代派戏剧与传统戏剧之间的纵向比较,试图描绘出西方戏剧创作的某种嬗变轨迹,藉以探究西方现代派戏剧的艺术创新性之所在.     

论戏剧的空间批评

“空间”是一个与戏剧的本质存在方式尤其是现代戏剧的特质极其相关,且可以兼顾具体作品的形式与内涵的美学范畴,笔者提议用“空间”一词建构现代戏剧批评理论。从戏剧的剧场空间、外部文化空间、内在结构空间三个层面,可建构三种批评策略的方法和前景。首先,从剧场的角度出发进行戏剧的空间批评,关注剧场空间实验的成效及其可能的拓展范围,必然为戏剧阐释带来一种有效的解读视角。其次,有鉴于文化空间理论的蓬勃发展,戏剧批评亦应努力突破传统的空间概念,结合现代文化地理学等空间批评理论,多多关注戏剧作品中地理、历史、权力关系、民族身份等文化空间问题。最后,现代戏剧创作出于体类自觉,发生了空间化叙事转向,针对这一现象的理论关注与阐述,便是直指戏剧作品本体内在之基本结构的“元空间批评”。“元空间批评”通过内部形式分析,解读作品中因空间结构错置而产生的隐喻,进而关切本原性的社会文化问题,并借助空间结构样式的分类为戏剧史研究积累材料。     

解读“假定性”戏剧

:“假定性”是戏剧的本质特征。作为一种观念 ,它是对传统的写实性戏剧的反拨 ;作为一种手法 ,它是对写实性戏剧的超越。强调戏剧“假定性”的意义在于通过暗示激发观众的想象与创造。探索戏剧“假定性”与西方现代戏剧中的“假定性”在精神实质上有很大不同。假定不能超越观众的认知能力和接受能力     

打破中国传统戏剧意识的坚冰——从《野人》看高行健的现代戏剧观

高行健是中国现代戏剧理论的先行者和实践者。在新时期戏剧的探索思潮中,他打破了封闭守旧的传统戏剧意识,确立了开放的宽容的现代戏剧意识,并在创作实践中进行了具体的多方面的探索。1985年高行健创作话剧《野人》,复调、多重主题、多种技巧形式的应用都突破了以往僵化的戏剧理论的束缚,开拓出一片新的戏剧天地。     

从“团圆之趣”到“人物之死”──论中国早期戏剧的悲剧特色

作为现代话剧的源头,早期戏剧在中国现代戏剧史上的地位不容忽视。它首先冲破了传统的大团圆结局,并试图建立以人物死去为结局的反团圆结局,体现了近代知识分子悲剧意识的觉醒．从“团圆之趣”到“人物之死”,传统戏剧的圆形结构被突破了,人们对戏剧乃至叙事文学的鉴赏情趣发生了改变。早期戏剧为现代悲剧的崛起作出了勇敢的探索．     

论当代戏剧的时空艺术

戏剧从本质上来说就是一种时空艺术。在世界戏剧史上,戏剧的发展经历了从传统情节剧向现代戏剧的发展,出现了象征主义戏剧、荒诞戏剧等形式。时空艺术也变得多元化。中国当代戏剧在向西方戏剧学习的过程中,产生了很多时空处理模式,对当代戏剧的发展起到了推进作用。     

从《樱桃园》到《上海屋檐下》——论契诃夫对夏衍的影响

契诃夫对我国现代戏剧产生了深远的影响.契诃夫的《樱桃园》对夏衍的《上海屋檐下》的影响主要在淡化戏剧冲突的表现手法和非传统喜剧精神方面.在戏剧创作上,夏衍与契诃夫具有共同的现实主义审美倾向,却缺少了契诃夫式的荒诞意识.     

从《秃头歌女》看荒诞派戏剧

荒诞派戏剧是西方现代主义文学中影响最大的戏剧流派之一,盛行于五、六十年代,它不仅在欧美各国为现代派作家竞相采用,即便在东方乃至我国的戏剧舞台上,也不时可见此类剧作。川剧《潘金莲》、话剧《孔子·耶稣·列侬》即是典型例证。可见荒诞派戏剧在世界范围内产生的广泛影响。认真研究一下这一戏剧流派,无论是对了解外国戏剧的创作经验,还是对繁荣我国文学创作都是不无裨益的。     

浅谈《毛猿》中扬克的性格刻画

《毛猿》是美国剧作家尤金·奥尼尔的一部著名的现代戏剧。关于《毛猿》的艺术,评论界众说不一。或将它归于表现主义;或认为它兼有自然主义和表现主义二者之长;或称之是一部现实主义、象征主义和表现主义的戏剧。可见,在欧洲各种现代艺术新观念,新思潮纷纷涌入还处于一片空白的美国剧坛的当时,《毛猿》受欧洲现代艺术之影响,特别是受刚崛起的表现主义戏剧之影响,是众所共认的。然而,所谓不同的分歧,我以为焦点乃是如何具体地认识剧作主人公扬克的性格艺术,而这正是剧作家奥尼尔在人物性格刻画艺术上,所表现的兼传统与现代戏剧艺术之长的独特之处。     

戏剧中的诗性色彩与诗歌中的戏剧因素

早在原始艺术阶段,戏剧与诗就有着隐秘的内在联系。随着人类艺术思维的成熟,戏剧与诗的美学关系进入了一个既各自独立又相互依恋的新阶段。在现代艺术中,戏剧中的诗性色彩与诗歌中的戏剧因素相互渗透。戏剧中的诗性色彩表现为剧作的诗性情感和结构的抒情性,它能在典型的戏剧和典型的诗之间建立一种舒缓这两种艺术形式内部张力的新形式。诗歌中的戏剧因素是通过情感的客观化、形式化使诗的艺术形式成为更经典的人类情感的＂表现性＂形式,它能拓展诗情空间,但并不节外生出某种新质。     

荒诞的实质荒诞的现象--兼谈《等待戈多》与《车站》

荒诞派戏剧是世界文坛的一个重要组成部分,它以其独特的艺术形式赢得了不朽的文学地位.我国在20世纪80年代大规模借鉴西方现代主义思潮的过程中同样出现了具有荒诞形式的戏剧样式,那么,这种荒诞的戏剧样式与真正意义的荒诞戏剧的差别何在?运用比较的方法结合代表作品来初步探究了两者的差别.     

鲁迅的戏剧活动和戏剧观

不仅介绍了鲁迅在提倡和发扬现代戏剧艺术方面曾作过的大量工作,同时阐述了他对戏剧艺术的独特见解,涉及到戏剧的许多根本问题,如戏剧的社会功用,戏剧和生活的关系,表演和欣赏等,至今仍可以给人们很多启示。     

从《推销员之死》看阿瑟·密勒戏剧创作的灵魂:家庭主题

“家庭”是阿瑟·密勒戏剧艺术的灵魂，是他透视现代生活的眼睛，他的作品几乎都和家庭题材有关。代表作《推销员之死》以家庭为轴心，揭示了现代美国社会普通家庭和普通人所面临的种种社会问题，包容了传统戏剧主题和现代戏剧主题的许多层面：艺术上它有机地聚合了传统艺术技巧和现代舞台艺术手段，成为美国现代戏剧艺术的经典之作。     

现代戏剧的先声?——《鲍里斯·戈都诺夫》发表前后的论争

从1827年《鲍里斯·戈都诺夫》片段发表至1830年全剧发表，该剧在俄国批评界引发了激烈争论，其焦点主要是作品的体裁与风格问题：诗歌还是戏剧?浪漫还是古典?如果是诗歌但不押韵，如果是戏剧却违反古典戏剧规范，因而在众多批评家那里形成了肯定与否定的对决。普希金本人则意识到这是一种对古典戏剧的革新，一种浪漫主义戏剧的实践，虽然超出了当时观众对戏剧的认识，但也不愿为迎合观众而放弃新的艺术体系的探索。而这种探索正是迈向现代戏剧或曰现代文学的脚步。     

戏剧的另一种审美形态──论徐讦的“自我之剧”

徐讦的戏剧在中国现代文学史上虽然有些不合时宜，但却具有自己独特的审美形态──自我之剧。这首先是他的非功利的以表现剧作家的哲学探讨和个人情感为主要内容的自我戏剧观。其次是其戏剧人物也具有剧作家的“自我性”，往往有与剧作家同一的精神追求与困感。再次是在戏剧形式上采用“案头剧”形式，难以在舞台上表演却有利于读者的阅读。     

中国传统戏曲与现代歌剧的区别与联系

戏曲是中国的传统戏剧形式,是音乐、舞蹈、戏剧三者结合的一种舞台艺术。歌剧起源于西方,它融合音乐、戏剧、诗歌、舞蹈及美术于一身,是一门高度综合的艺术。本文就中国传统戏曲与现代歌剧两者之间的区别与联系,揭示两者的“同”与“异”。     

古典戏剧艺术三题

中国古典戏剧是在散文、诗歌高度繁荣后才发展形成的一种文学体裁，因为有了诗歌创作丰富经验，所以古典戏剧艺术成就是非常巨大的，甚至可以说已臻极致，古典戏剧艺术主要表现在“主脑”，“关目”与“语辞”三个方面，这些成功艺术技巧不仅使我国古典戏剧达到辉煌的创作高峰，也为现代的文学创作提供了有益的借鉴。