论关汉卿杂剧的时间处理

舞台时空问题是戏剧艺术的灵魂。中国戏曲和西方戏剧在表演形式和作品结构方面,之所以差别这么大,本质上是由于对时空处理采用不同方式所致。追溯中国戏曲的时空处理方式,理所当然的首先是对元杂剧中时空处理的研究。虽然南戏已经是一种成熟的戏剧样式,但总体上还比较粗疏幼稚。而元杂剧中最有代表性的作家则首推关汉卿。在元代众多杰出的杂剧作家中,关汉卿可以说是其中的佼佼者。他的名望无论是在当时,还是在后世,乃至当代都是一座历史的丰碑。他多产而高质的剧作、作品中表现出的高超的编剧技巧、作品思想内容的进步性,都代表着元代杂剧整体创作的发展,达到了辉煌的历史顶点。     

当代戏剧小品的发展流变及趋势

当代戏剧小品因其独特的创作和表演形式赢得了众多观众的认可,不仅直接引发了春晚舞台上的表演风潮,而且也催生出了一大批戏剧小品明星,同时因其题材丰富,在反映社会现象的深度、广度上也趋于多样化。戏剧小品已发展成为被大众青睐的艺术形式,对其研究有利于社会文化的发展和文化艺术的繁荣。     

走出迷雾——论田纳西·威廉斯《鬣蜥之夜》中的冲突

没有冲突就没有戏剧,戏剧冲突是戏剧的灵魂,是戏剧主题的基础和情节发展的动力,是社会生活矛盾在戏剧艺术中的集中而概括的反映。著名的美国戏剧家田纳西威廉斯的代表作品之一《鬣蜥之夜》中的丰富而富有内涵的一系列冲突有效地外化了人物心理,深刻表现了当代美国社会的精神危机这一主题,极大地增强了剧本的张力。     

论洪深对话剧发展的杰出贡献

洪深是我国现代戏剧事业的拓荒者之一.他为我国现代戏剧艺术事业的发展作出了不可磨灭的贡献.二十世纪二十年代,作为中国新兴话剧事业的杰出开创者与奠基人之一,他对中国话剧艺术从初创期转入正规期起了决定性的作用.洪深不仅是优秀的剧作家,而且是著名的戏剧理论家、舞台艺术实践家与戏剧教育家.洪深的艺术革新与创业精神在中国现代戏剧发展史上产生了重要影响.     

刍议当代陶瓷艺术发展

陶瓷艺术的发展离不开市场因素与文化因素,本文从分析传统中国文化的核心价值取向与陶瓷艺术的关系入手,提出了当代陶瓷艺术的发展将向简约化、精致化和文化化三个方向发展。     

浅析“三一律”在电影中的运用

三一律是西方古典戏剧的一种结构规则,它强调戏剧表现的时间、事件、空间高度集中,在浪漫主义出现以后,三一律因其过于程式化束缚了戏剧艺术的发展,逐渐失去权威性。然而现代的电影人却将这种古老的戏剧手法运用到了电影中,这一类电影往往有着相似的内容、形式和主题,并因其在时空上的紧凑、在事件安排上的独特性,表现出比其他类型电影更加深厚的人性关怀,增强了电影的表现力,更能引发观众思考。     

试论现代新浪漫派戏剧

中国传统戏曲经过了几千年的历史,以其虚拟性和程式化的高度综合艺术,曾取得辉煌的成就,在世界戏剧史上产生过深远的影响。但是,和其它艺术形式一样,中国戏剧的发展也面临着不断汲取新的艺术素养、不断借鉴外民族戏剧艺术特长的问题。十儿世纪末到二十世纪初,随着西学东渐,西方文化向中国的大量涌入,中国戏剧也受到西方戏剧艺术的冲击。这时,话剧作为一种崭新的艺术样式,进入了中国戏剧领域。正如陈独秀在《现代欧洲文艺史谭》中所说的:“现在欧洲文坛第一推重者,厥唯剧本,诗与小说退居第二流,以实现于剧场,感触人生愈切也。”作为文艺革命的重要内容之一,话剧受到了中国文化革命者的     

论向培良对郭沫若历史剧的批评

20世纪20年代,向培良在《中国戏剧概评》一书中对郭沫若早期历史剧《三个叛逆的女性》等提出了严苛的批评,认为郭沫若历史剧"教训"色彩浓重、人物塑造机械呆板、脸谱化等.向培良意在以此引进和宣传纯正的戏剧艺术观念,从戏剧创作和戏剧理论两方面正本清源.他的批评意见显然未能真正发挥效用,郭沫若在后来的历史剧创作中一仍其旧并有巨大反响,但这些意见为后人看待历史剧、认知戏剧提供了理性视角和思路.     

关汉卿、莫里哀喜剧艺术相似性探微

关汉卿和莫里哀是跨越时空的两位戏剧大师,创作出了各具特色的喜剧作品,对后世产生了深远的影响。本文通过分析两位剧作家的喜剧作品,从人物形象的矛盾性、惩恶扬善的斗争性、插科打诨的幽默性、戏弄手法的喜剧性四个方面揭示他们艺术手法的相似性。     

戏剧与文化

戏剧是文化发展到一定阶段的产物，是文化的重要载体，在一定程度上代表着文化的总体风貌和发展状况，戏剧文化作为人类文化的一个子系，必然受制于所在文化，具有所在文化的一切特征，必然带有时代、民族文化的总体风貌，戏剧艺术只有放置于动态的文化网络系统中才可以理解。缺乏文化因素的戏剧，不可能进入民族文化戏剧之列。民族戏剧必须注意民族性与当代性的融合，在传统文化与外来文化的撞击中，在中西剧艺的交叉点上，寻找民族戏剧的自求之路。     

鲁迅的戏剧活动和戏剧观

不仅介绍了鲁迅在提倡和发扬现代戏剧艺术方面曾作过的大量工作,同时阐述了他对戏剧艺术的独特见解,涉及到戏剧的许多根本问题,如戏剧的社会功用,戏剧和生活的关系,表演和欣赏等,至今仍可以给人们很多启示。     

论郭沫若早期史剧形式的诗学传承

郭沫若在早期史剧形式的探索中,主张向西方借鉴,进行＂崭新的移植＂。但在实际创作中,基于深厚的中国传统文化艺术素养,他的史剧形式＂移植＂打上了深刻的中国烙印。就诗学传承而言,除了近现代西洋戏剧形式的继承,他的早期史剧实际上还继承了四川民间说唱艺术形式、元杂剧形式等中国传统文艺形式。在中西方文艺形式的继承中,郭沫若早期戏剧形式探索取得了相当的实绩,对中国新文学话剧形式的探索与开创做出了巨大的贡献。     

论豫剧新歌的前源及发展历程

戏曲音乐豫剧新歌作为一个新兴、独立的艺术品种，其与古典戏曲音乐形式“散曲”有首密不可分的联系，它是源于散曲传统基础上的新形式和新成果。在其真正形成和发展的现、当代，又经历了萌芽、影响与奠定基础、初步形成和逐步发展四大阶段。豫剧新歌得以兴盛的现实条件是十分优越的。它的繁荣将会为当今传统豫剧的音乐创作提供新的尝试和新的探索。     

评陈彦的现代戏“三部曲”

眉户《迟开的玫瑰》、秦腔《大树西迁》和《西京故事》被誉为陈彦的现代戏＂三部曲＂。它们在思想上反映了小人物有大担当,身份卑微而人格崇高,时代的变化消磨不掉善良人对美好事物的恒久追求;在艺术上唱词或雅或俗,布景写实与写意结合,主题曲融入剧情,是戏曲舞台的艺术精品。     

壮族的戏曲剧种及其历史地位与经验

壮族的戏曲剧种,可分为壮剧和壮师剧;壮剧依流布地域不同,又可分为广西壮剧和云南壮剧。在中国少数民族戏曲中,壮剧占有突出的历史地位,其文化传统深厚、社会影响广泛、艺术形态完整、剧团结构合理,显示出一个成熟剧种的特有品质。而走专业与业余剧团共同发展的道路,紧抓民俗与民生的生命线,则是壮剧发展的重要成功经验。     

论戏剧的空间批评

“空间”是一个与戏剧的本质存在方式尤其是现代戏剧的特质极其相关,且可以兼顾具体作品的形式与内涵的美学范畴,笔者提议用“空间”一词建构现代戏剧批评理论。从戏剧的剧场空间、外部文化空间、内在结构空间三个层面,可建构三种批评策略的方法和前景。首先,从剧场的角度出发进行戏剧的空间批评,关注剧场空间实验的成效及其可能的拓展范围,必然为戏剧阐释带来一种有效的解读视角。其次,有鉴于文化空间理论的蓬勃发展,戏剧批评亦应努力突破传统的空间概念,结合现代文化地理学等空间批评理论,多多关注戏剧作品中地理、历史、权力关系、民族身份等文化空间问题。最后,现代戏剧创作出于体类自觉,发生了空间化叙事转向,针对这一现象的理论关注与阐述,便是直指戏剧作品本体内在之基本结构的“元空间批评”。“元空间批评”通过内部形式分析,解读作品中因空间结构错置而产生的隐喻,进而关切本原性的社会文化问题,并借助空间结构样式的分类为戏剧史研究积累材料。     

试析布依戏发展过程中唱腔音乐的程式化与非程式化特征

布依戏是布依族艺术的精华,是布依族人民精神文化生活的重要组成部分,集中展示了布依族人民在文学、音乐、舞蹈、美术等方面的成就,反映了布依族人民的社会生活、文化传统和审美情趣.随着社会的发展,原本闭塞的村寨已经开始与世界接轨,布依戏也在发展过程中不断接受着外来文化的影响并逐渐发生变化.     

王骥德与李渔戏曲理论之异同

王骥德和李渔,虽处不同时代,但其戏曲理论在文体特征、文体创作、文体结构、文体批评、文体功用等方面大同小异.王骥德的戏曲理论给李渔的戏曲理论一定的参考和借鉴,为李渔的戏曲理论奠定了基础.李渔在亲身实践的基础上,对中国古代戏曲理论作了全面的总结,进一步提高和完善了中国传统戏剧理论,使之发展到一个新的阶段.二者的戏曲理论为我国近现代戏剧的发展做出突出的贡献.     

黄佐临“写意戏剧观”的历史背景

早在20世纪60年代,黄佐临深切感受到中国话剧完全按照斯坦尼斯拉夫斯基体系进行艺术创作并不完善,因为中国的文学艺术有着写意的传统,因此他提出"写意的戏剧观",主张在中国传统的写意戏曲的基础上创造话剧,同时吸取斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特的戏剧理论,使话剧既能继承民族优秀遗产,又能吸取世界各国戏剧精粹,使之能成为相当完善的艺术.     

论十七年的戏剧文学创作

十七年戏剧文学创作的总体格局是“话剧——戏曲二元结构”共生互补,话剧的突出特点是日益政治化和正剧化,戏曲则基本上是“传统戏、现代戏和新编历史剧三并举”和悲剧、喜剧与正剧同步发展.如果说中国戏剧的现代化在新中国成立之前主要是由话剧的诞生与发展来代表的,那么,在十七年,戏曲的“推陈出新”及其文学成就对于中国戏剧现代化的意义则在话剧之上.